艾斯利兄弟入门

“I-IV-V 和弦变化和三个跳来跳去、尖叫着‘Wooo’的家伙，根本不是我们现在的状态，”多乐器演奏家厄尼·伊斯利在2015年与卫报的采访中说道。“我们的音乐现在要多得多。”克里斯·贾斯珀，伊斯利兄弟的姐夫兼键盘手，也表示同意。“我们希望我们的音乐能够扩展人们的意识，把他们带到更高的音乐境界，”他说。

在五十多年和30张专辑中，伊斯利兄弟——罗纳德、鲁道夫、奥凯利、马尔文和厄尼——发展成为一个跨流派的庞然大物，采用摇滚、灵魂、放克、福音和R&B相结合的声音来传达他们的精神启蒙和种族和谐的信息。时至“Shout！”发布六十年后，他们依然在努力拼搏。7月20日，他们作为Pitchfork Fest的主打乐队庆祝他们的60周年——而Vinyl Me, Please正在发布重新母版的Go For Your Guns，作为2019年7月的Vinyl Me, Please经典专辑发布。

伊斯利兄弟最初作为一个稍微普通的摩城乐队开始，但在1968年离开唱片公司后，他们发布了一系列复杂的1970年代经典：The Heat is On、Harvest for the World和Go For Your Guns。尽管随后他们在商业上的表现起伏不定，但他们仍然推出了1983年的Masterpiece，这是一张流畅、抛光的精品，透着内敛的风暴气息。如果你对伊斯利兄弟除了“Shout！”之外的其他作品感兴趣，这里是他们10张最重要的专辑。

这颗老心 (1966)

伊斯利兄弟作为摩城音乐机器的一部分开始，主要作为他们内部创作团队哈兰-多齐尔-哈兰的材料载体。这既让他们名声大噪，也窒息了他们作为艺术家的成长；他们在离开前为他们再做了一张专辑。尽管如此，这颗老心是这个时代的起点，即使它被其他摩城乐队的热门歌曲所填充，比如“无处可逃”（玛莎与万黛拉）及“停！为了爱”（至高无上的乐队）。

这是我们的音乐 (1969)

希望制作定制音乐，而非自助风格，伊斯利兄弟在1968年脱离摩城，自立门户成立了他们自己的唱片公司T-Bone。在他们的第一张T-Bone专辑这是我们的音乐中，歌曲没有一首是翻唱；每一首都归功于鲁道夫、奥凯利和罗纳德·伊斯利。 从“我知道你在爱谁”的热情开场可以清晰地看出，兄弟们正在庆祝他们的新独立。他们的歌词视角也在延展，从求救的呼声（“拯救我”）到女性主义的呼吁（“给予女性她们想要的”）。这是我们的音乐是伊斯利兄弟的Rubber Soul；男孩成长为男人。

投入其中 (1970)

乐队在投入其中中更深入地探索了放克音乐，这是一张简洁、以节奏为主的专辑，非常适合舞池。尽管缺少这是我们的音乐中的明显亮点，投入其中在B面却以浪漫的情歌“我如此需要你”、“我必须找到一个”和“美丽”很好地展开。结果显示了伊斯利兄弟能够在不费吹灰之力的情况下，从慢节奏曲调转变为高能量快歌。

回归自我 (1971)

从他们动感的R&B音响转向低沉和社会意识，伊斯利兄弟在回归自我中展现了不同的风格。翻唱回归，但从另一个角度选择：大多是当时的新摇滚热门曲，由埃里克·伯顿（“洒酒”）、吉米·亨德里克斯、尼尔·杨（“俄亥俄/机枪”）等人演唱。在这张棕色调的封面上，兄弟们都面露被夺神魂的表情，每个人的腿上都放着一把木吉他。虽然这种转向“严肃”似乎显得有些明显地追求民谣音调，但这些来自越战时代的歌曲大多数仍然紧迫而具有威严，他们的演绎也相当得体且做得很好。

兄弟、兄弟、兄弟 (1972)

在回归自我的阴郁风格之后，伊斯利兄弟在兄弟、兄弟、兄弟中变得更加温和和商业化，取得了成功。到现在为止，他们所有不同的情绪——抒情曲、摇滚曲和放克狂欢曲——都舒适地融入了一种声音，始终令人愉悦。“太晚了”是一首卡罗尔·金的翻唱，延续至10分钟的即兴，虽然是异类，但却为平静而暮色的气氛增添了气氛。

3 + 3 (1973)

在被Buddah Records发行多年后，伊斯利兄弟转向Epic Records，并将核心阵容扩充，提升厄尼·伊斯利、马尔文·伊斯利和克里斯·贾斯珀为核心成员。扩充只为伊斯利兄弟的火焰添加了燃料；3 + 3全是旋转和挥摆。他们也持续关注摇滚电台寻找灵感：他们翻唱的杜比兄弟的“听音乐”和希尔斯与克劳夫特的“夏日微风”都是令人无法抵挡的乐趣。

热浪来袭 (1975)

六人组合的伊斯利兄弟在热浪来袭中继续狂欢，这是一张适合舞池的邻近迪斯科专辑。制作更加时尚，编排更加精简，黑人兄弟情谊的信息愈发激烈，就像预示Public Enemy的“斗争的力量”。在伊斯利兄弟的1970年代作品中几乎没有失误，但热浪来袭是他们所有才华的精炼体现。

为世界而收获 (1976)

“所有婴儿一起，人人都是种子 / 我们中的一半满足，一半需要。”这就是为世界而收获的标题曲的开头，它并没有完全更新他们的声音，而是在增强他们的精神；在我们充满冲突的政治时代，它那近乎基督教的团结主题显得越发温暖。其他歌曲如“让我轻松一些”和“在你最好的时候（你就是爱）”则是他们最好的抒情曲，透过木吉他展现出秋天的色彩。那个智慧、复杂的为世界而收获可能是伊斯利兄弟在1970年代发行的最佳专辑——乃至他们所有专辑中最佳。

去拿你的枪 (1977)

没有大的转折或偏离的地方：如果你喜欢热浪来袭或为世界而收获，去拿你的枪就是你在巅峰时期的伊斯利兄弟。尽管如此，这里却有一种更沉重、更强烈的氛围，罗纳德·伊斯利的演唱更为粗犷，而“告诉我何时再需要它”和“爬上梯子”的背后响起模糊的电吉他。如果你的口味更倾向于后者的放克摇滚风格，那么去拿你的枪绝对不会让你失望。

了解关于这一专辑的VMP版本的更多信息请点击这里。

杰作 (1985)

像大多数同行一样，伊斯利兄弟也没有逃过1980年代的低谷，那个原始数字机器和门控音效将主导一切。在去拿你的枪之后，他们的唱片目录虽然单一，但杰作的高线密度制作效果良好。如果你真的怀念Force MDs、新事物或Milli Vanilli，“我可以吗？”、“保持金色”和“比我的夜晚还冷”适合你的安静风暴。在教会全世界“Shout！”的乐队也可以如此温柔。