本周专辑：N.E.R.D的《NO_ONE EVER REALLY DIES》

最近，我每次尝试描述主流音乐的糟糕气氛时，都感到任务艰巨，且难免重复。简洁占据了主导地位，超级明星随心所欲地崛起和坠落，甚至受人喜爱的中产阶级也纷纷下来在疯狂中狂欢。从这个意义上讲，主流流行音乐对自己感到恐惧：选择忽视或者接受我们全球的恐慌——无论哪种意图都在我们的世界承受重量——都在巧妙地颠覆流行生态系统和危险地接管革命边缘之间走钢丝。当N.E.R.D回归时，即使最终产品是一堆雄心勃勃的混乱，这种可能性仍然存在。但他们的象征意义在今天回荡：他们是为那些在代表性方面未曾在前线的黑人发声的黑人咆哮之音，尤其是在2000年代。Pharrell、Chad和Shay把一切混合在一起，像废旧金属一样，闪耀的天才创作从说唱、摇滚、灵魂乐、电子音乐等异材料浮现出来。

考虑到Pharrell不久前的种族姿态尴尬历史——尤其是他的新黑人理论以及他对Mike Brown“霸凌”行为的颇受批评的评论——这张专辑的时机和能量，令人庆幸地感觉像是一个从公众学习并进步的真实发展。NO_ONE EVER REALLY DIES应该标志着一个凯旋回归，N.E.R.D将他们不懈的实验精神带入流行抗议的时代精神中，并推出一些为电台准备的畅销歌曲。它真的努力想要成为我们需要的专辑；这么努力，以至于从远处看它破裂时显得尴尬。充满力量的人们驱动的情感，充满雷鸣般的808节拍，直白的歌词，还有一段“疯狂民族”RetcH的口号片段，都是如此。当N.E.R.D尝试制作世界末日的混音带时，其中的肮脏密度让一切感觉如此宏大，声音与赌注一样高。而这应该不足为奇的警告在这里显现：尽管乐队所做的象征意义强大，他们专辑里的潜力总是超过了实际的执行。

这并不是说抛弃整体的部分：“Lemon” 是进入这个世界的一个出色的介绍，Rihanna以无可置疑的自信驾驭着急促的贝斯，绝对能够点燃任何舞池。“真理会让你自由，但首先，它会惹恼你”作为专辑的前言非常合适，整张专辑充满了在陌生环境中运作的重量级朋友。我们得到了两段Kendrick的说唱：他的第一段是在“Don’t Don’t Do It”中，这是你所期望的，K.Dot对警察暴行的批判性语言杂耍，但他在无国界的疯狂世界中，在“Kites”中听起来更自在，伴随着M.I.A.精彩的声乐表演。“Rollinem 7’s” 像蒸汽机车一样进发，而Benjamin先生重新出现，用南部口音来回游走，毫不费力。当他们自己掌控时，Pharrell和伙伴们在充满希望和极其滑稽之间摇摆，有时只在几秒钟内。听Pharrell与Kendrick在“Kites”中交换歌词是专辑中最迷人的时刻之一，而“Deep Down Body Thurst”带来一种私人诅咒的感染性喜悦，承诺一个新的明天，即使绿野仙踪的形象也差点触及尴尬。

当这张专辑出现问题时，痛苦显而易见。尽管“1000”比意料的评价更糟，但它提供了Pharrell更好的声音表现，同时提供了一段非常混乱的中断，为一个不合调的Future出现，他即使被设计为形成对比也不符合主题。“Don’t Don’t Do It”在类似领域上行进，当Pharrell的声音减弱了Keith Scott启发内容的对比，听起来过于滑稽不适合场合。“Voila”中的Gucci说唱听起来像拼凑的遗迹，而Wale则在我们迷失的酱料中作用不大。“ESP”和“Lightning Fire Magic Prayer”像三明治一般夹在一起，包含了13分钟的中段，充满了所有地方的图像，以更显得头脑空空的方式呈现出来。当我们在结局“Lifting You”中遇到Ed Sheeran欢快的出场时，听众从一种颠覆性的糖果高峰中被抬起，结果就像每次崩溃后的感觉：比以前更饿，想知道这一切都是为了什么。

对N.E.R.D铁杆粉丝来说，很容易因为放弃了鼓组以及没有复制Fly or Die的愤怒而将NO_ONE EVER REALLY DIES抛弃，但这是一个让这个集体为高贵的努力充电以期望引导出更大人类能量的空间。它被设计来震撼你的低音，在驶向未来的途中，它会提供一堆让人沉浸在放纵中的时刻。但一旦我们撕开白人女孩的牙齿上的箔纸，我们就会暴露出可能会让我们恼火的其余真相：一个溺于其庞大想法的专辑。因此，是否我们要承认，另一个半成品准时到达。