The Endearing Silliness And Sincerity Of Goon Sax

Louis Forster, 1977 Japon korku filmi House'u izlerken bir fikir edindi. Filmin ana karakterlerinin temel kişilik özelliklerine göre isimlendirildiğinden ilham aldı - sürekli makyajını düzelten bir kadın Gorgeous lakaplı, müziği seven başka birisi Melody lakaplı - Forster, The Goon Sax olarak onunla birlikte sahne alan James Harrison ve Riley Jones için de aynı şeyi yaptı. Forster, Harrison'a Lazy, Jones'a Busy ve kendisine Bendy adını verdi.

“Sanırım James en rahat adam,” diyor Forster. “James gerçekte yatıyor değil, o Yatay James Harrison.”

“Sanırım biraz tembelim,” diye cevap veriyor Harrison, sesi adeta bir omuz silkme şekliyle. “Ama bence grupta başka insanlar da var, onlar da en az benim kadar saçma şeyler yapıyor.”

2016'daki çıkışlarından beri, Up To Anything, Brisbane indie-pop-meets-post-punk üçlüsü birçok betimlemenin arasında gezindi - “ne kadar akıllılarsa o kadar üzgünler,” “kendini küçük düşürücü ama asla kasvetli değil,” “ sevimli şekilde basit” - ama “saçma” asla liderliği yüklenmiş gibi görünmüyordu. The Goon Sax, 2013 yılında Harrison ve Robert Forster'in The Go-Betweens şöhretinden oğlu olan Forster tarafından kuruldu (Jones, birkaç ay süren davul derslerinden sonra 2014'te katıldı). Küçük anları daha da küçük olarak çerçeveleme yeteneklerine sahipler. Up To Anything, grup üyeleri 16 ve 17 yaşındalarken piyasaya sürüldü ve ergen hayatının samimiyetlerini depresif bir özlemle detaylandırıyor - Forster, albümün başlık parçasında “İnsanların benim hakkımda düşünmelerini istiyorum” diye şarkı söylüyor.

Sadece birkaç yıl daha büyük olmalarına rağmen, The Goon Sax ikinci albümleri olan We’re Not Talking’te yeni bir bölgeye adım atıyor; anksiyete. LP bazen telaşlı, romantik, hüzünlü, kaşıntılı olarak değişiyor. “Love Lost” adlı Harrison liderliğindeki bir parçada, yaylılar ve kastanyetler eşliğinde şöyle diyor: “Baş etmek bilmediğim sorunlarım var / ve görünmek istemediğim meselelerim var.” Başka bir yerde, Jones, Brisbane'ye ve orada yapılan hatalara bir övgü olan “Strange Light” parçasında, “Üzüntüyü özleyeceğim / bu benim bildiğim tek şey” diye fısıldıyor.

We’re Not Talking üzerinde The Goon Sax’in tüm üyeleri vokal ve enstrümantal kompozisyonda katkıda bulundu, Harrison ve Forster'ın Up To Anythingdeki ana şarkı yazarlıklarından bir sapma. Canlı performansta, Jones'a bazen gitarı devralarak ve Forster davul çalma rolüne geçerek enstrüman değiştirir, her bir üye sürekli darbe bekleyen bir dişli makinede bir dişli gibidir.

“Her zaman en kötüsünü bekliyoruz,” diyor Forster gülerek.

“Belki uçak henüz düşmüyor,” diye cevap veriyor Jones, “ama düşebilir gibi bir his var.”

VMP: We’re Not Talking'te şarkı yazma dinamiği nasıl değişti?

Louis Forster: Bunun farklı çalışacağımız bilinçli bir tercih olduğunu sanmıyorum. Riley, şarkı söylemede daha rahat olmaya başladı ve bu işleyiş kendiliğinden gelişti. İlk albümde James’ten daha çok şarkı yazdım ve bu kez James, çok hızlı bir şekilde birçok şarkı yazıyor. Hepimiz birbirimizin şarkılarına daha fazla katkı sağlıyoruz.

Birbirinizin çalışmalarını düzenlerken eleştiri süreci nasıl işliyor?

Riley Jones: Gerçekte birbirimizi pek eleştirmedik. Hiçbir zaman bunu yapma ihtiyacı hissettiğimi sanmıyorum. “Evet, daha fazla şarkımız var. Harika,” diyorduk, ki bu şanslı bir durum.

LF: “Bu şarkıyı beğendim ama şu sözleri değiştir ve şu kısmı çıkar, sonra iyi olacak” demek gibi bir şey olduğunu sanmıyorum. Bu tür şeyler asla olmaz. Daha yapısal katkılar sağlamak, bir şarkıyı çalmaya başladığımızda hemen belirli olmamasını sağlamak ve çok fazla değişmesini sağlamak. [Şarkıların bazıları] kaydetmeden önce iki yıl boyunca çalınıyordu. Bu süre zarfında ilk halinden oldukça tanınmaz hale gelmişlerdi.

Belirli şarkıların gidişatını haritalamak her zaman eğlencelidir: Bir zamanlar bu hissi yaşadım, şimdi tamamen farklı, yaşayan bir şey.

RJ: Kendi başına yoğurulması tuhaf bir şekilde çabuk oluyor.

LF: Sonra bir kez kaydedildiğinde, neredeyse bir kalıcı duruma tutulmuş gibi hissediyorsunuz ki bu durumu nefretle karşılıyorum. Bazen müziğin kaydedilmemesi gerektiğini düşünüyorum çünkü ondan sonra değişmeye devam ediyor. Tüm şarkılar hala benim için değişmeye devam ediyor çünkü onları farklı çalıyoruz. Daha hızlı veya yavaş veya farklı kişilerle söylendiğinde. Bir şeyi kaydetmek neredeyse sahte bir kalıcı durum verir.

RJ: Ama bu sadece bir kayıt. Sadece nasıl ses çıkarıyorsa öyle bir kayıt.

Fakat Spotify'a baktığınızda ve şarkılarla ilgili tek bağlam bu olduğunda başka bir şey dinlemiş oluyorsunuz.

LF: Bence kaydedildiği gibi çalmazsanız değişmiş gibi görünüyor.

NPR yazdığında birçok şarkının aşkla ilgili ciddiyet eksikliği olduğunu belirtti. Sizce bu ciddiyete sahip misiniz? Müziğin içinde samimi olmak için ne gerekir?

LF: Bence samimi. Bu şarkıları kaydetmiş ve yazmış olduğumuz zamana bakmak komik. Söylediğimiz her şeyin tamamen samimi ve doğru olduğundan kesinlikle eminim. Kesinlikle hata bulamayacağım bir şey bu.

Yazmanıza ilham veren anlar nelerdir?

LF: Genellikle şeylerin olduğu sırada yazmadığımı hissediyorum. Her zaman biraz zaman geçtikten sonra yaşanmış olayları yazıyorum. Sadece düzenlenmiş olaylar ve duygular, şarkı sözlerinde. Gözlemler. Taşınmadan önce büyüdüğüm yeri hatırlamak için yazdığım bir şarkı vardı çünkü onu özellikle hatırlamak istiyordum. Neredeyse zihinsel bir nottu.

Hangi şarkıydı?

LF: “Strange Light”ın bazı kısımları. Riley o sözlerin çoğunu yazdı. Başlangıçta başka pek çok söz vardı, ancak bu şarkıların orijinal amacı buydu.

Zaman ve mekan, şarkı sözlerinize nasıl etki eder?

James Harrison: Belki zaman ve mekan büyük bir rol oynuyor çünkü bir şey olduğunda ve eve döndüğümde ve bir şey içerken yazıyorum. Brisbane gruplarını çok seviyorum ve bazılarının müziğim benim müziğimi Brisbane gruplarına benzettiğini düşünüyorum.

LF: Bu kayıt benim için çok zaman ve mekan. 2015, 2016 ve 2017'nin başlarında Brisbane. Yıllar olarak çok düşünüyorum.

2015'te Brisbane'de hayatınızda neler oluyordu?

LF: Ben 11. sınıftaydım, Riley ve James 12. sınıftaydı. Oldukça duygusal olarak kafa karıştırıcı bir zamandı. Benim için, ilk kez âşık olmak ve bundan bunalmış olmakla ilgiliydi.

JH: 12. sınıftaydım ve kafa karıştırıcıydı ve biraz da tutku doluydu.

LF: Bana göre bu albüm büyük ölçüde anksiyeteyle ilgili. İlk albümde, ilki, gerçekten depresif gibi hissettirdiğini hatırlıyorum ve bunun daha anksiyetik olduğunu güneş olarak hatırlıyorum.

Bütün duyguları koşuyorsunuz.

JH: Sanırım anksiyete büyük bir parçası.

LF: Belirli bir şeye odaklanmalısınız. Şu anda, çoğunlukla korkuyla ilgili yazıyorum ve bu konuları veya motivasyonları değiştirdiğinizde, ne tür duygular yazmaya dönüşüyor? Diğer şeylerin hepsini hâlâ hissediyorsunuzdur, ama düşüncenizin hangi noktası bir şarkıya dönüşüyor?

Albümün ses açısından nasıl sonuçlandığı bile, biraz daha neşeliydi. Daha anksiyete dolu bir ses olarak tercüme ediliyor.

RJ: Hızlı ve sadece ritimleri düşündüm ve bu kayıtla ritimleri daha ilginç hale getirmeye çalıştım. Umarım bir sonraki albümümüz anksiyete gibi gelmez.

Nasıl gelmesini umuyorsunuz?

RJ: Sadece biraz daha kozmik.

JH: Kozmik olmak çok daha iyi olurdu.

RJ: Negatiflik veya kaygı ürünü olmayan bir şey yapmanın mümkün olup olmadığını kim bilebilir. Belki mümkün ama sevmeyiz.

Çünkü bu acının büyük sanatı doğurduğuna dair bir düşünce var.

RJ: Acıyı en dokunaklı, yürek parçalayıcı, güzel müzikle yazan erken dönemin blues müzisyenlerinden gelmiş olabilir. Belki daha çok acı çekmek zorundayız ya da bir şeyler, yeterli değil.

JH: Bence yeterli değil.

LF: Bence şarkılar gerçekten iyi hissetmekten de kaynaklanabilir. Birçok iyi müzik, harika hissetmekten gelir. Belki de insanlar gerçekten iyi hissettiklerinde, bunu yazmak istemeyecek kadar meşgul oldukları için daha çok acıdan gelen bir fikir.

Yazmak, yazdığınız şeyler hakkında netlik size daha yakınlaştırıyor mu?

LF: Belirli bir dereceye kadar. Bazen hiç yapmıyor. Neredeyse daha da kafa karıştırıcı ve daha sinir bozucu hale getiriyor çünkü müzik ve onunla ne yaptığınız sınırlı. Bir şeyi birkaç ses ve kelimeye dönüştürmek zordur.

RJ: Bu kayıtla bunu yapabileceğimizi düşündük. Bence biz mümkün olduğu kadar dürüst olmakla bu yapabileceğimizi düşündük. Bizi gerçekten dürüst hissettirmeyen çok fazla müzik duyuyorduk ve dürüst hissettiğinde çok değer verilir. Şimdi aynı yaklaşımım olur mu bilmiyorum. Kesinlikle her zaman dürüst kalmak isterim ama aynı zamanda daha da eğlenceli olmayı isterim.

LF: Bence olayları olduğu gibi yazmak insanların hissettiğiniz duyguları yaşatmayacağını fark etmeye başlıyorsunuz. Bu benim için garip bir şeydi. Bu duyguları iletişim kuramazsınız.