The Surrealist Synth Pop Of Let’s Eat Grandma

Rosa Walton ve Jenny Hollingworth, bir anaokulu sanat dersinde tanıştılar ve o zamandan beri, ağaç evlerden kısa filmlere kadar geniş bir yelpazede farklı çıktılar üreten uzun süreli bir yaratıcı ortaklık sürdürdüler. 2016'da Let’s Eat Grandma olarak müzikal bir debutları olan I, Gemini albümünü kaydedip yayımlamadan önce, birlikte müzik keşfetmeye yıllar harcadılar, öncelikle oyun kurgusu olarak. Bu seansları, kökenlerini şirin bir şekilde ihanet eden, ancak özünü asla azaltmayan, serbest akışlı psikedelik trance folk'a dönüştürdüler. Yine de, büyüleyici bir gece goth-pop koleksiyonu ortaya çıkmasına rağmen, ikilinin on yılı aşkın sanatsal bağı, ancak şimdi en büyük potansiyelini gerçekleştirmeye başlayacak gibi görünüyor.

I, Gemini, kendi tuhaf ruh hali arasında, göz alıcı hilelerle keyifle sıçrayarak devam ederken, projenin ikinci çabası I’m All Ears, sürrealist sentetik rockın titizlikle icra edilen bir dizisidir. İkili, yürüyüş dansı veya termonükleer yeni dalga aracılığıyla shoegaze önerirken, yaklaşımlarında hiç de deneysel olmaktan vazgeçmiyorlar, ancak sonuçlar oldukça daha amaçlı hissediliyor. Let’s Eat Grandma, tanıtımlarındaki gizli potansiyele çok daha fazla erişim sağladı ve bu defa daha geniş, kapsayıcı bir öncü ikonoklazm vizyonu gerçekleştiriyorlar.

I’m All Ears albümündeki besteler profesyonel ve etkileyici, bu iki sanatçının ne kadar genç olduklarını gözlerden saklayan bir stüdyo zanaatkarlığı uzmanlığı öneriyor. SOPHIE'nin prodüktörlüğünü üstlendiği “Hot Pink” isimli başlıca single, tamamen anti-madde ile tetiklenen bir ritim düşüşü aracılığıyla bir vakum oluşturur ve çökertebilir. Şarkı, yürekten bir taşlama ile başlıyor, yüzeyin altında bir öksürme sesi aniden kırık cam ve kaynaklanmış çeliğin kafes gibi bir fırtınasına dönüşüyor. Şarkının ikinci yarısı sanayi gürültüsünden sakız patırtısına geçiyor ve sözleri, maskülenlikle femininlik arasındaki sınırları cesurca göz ardı ederek, geleneksel olarak çelişen kavramları aynı takımyıldız içindeki tamamlayıcı noktalar olarak sunuyor.

Albüm, mekanik alçak tonları yumuşak melodik dokunuşlarla ve mistik imgeleri sınırsız duygusal ifadelerle karşıtlık oluşturan bu cesur zıtlıklarla dolu. Hem yoğun ayrıntıları yumuşak bir odak geçişi ile sunarak, cerrahi olarak hassas bir sulu boya sanatçısı gibi son derece kararlı bir denge sağlıyorlar. Ancak prodüksiyon pürüzsüz olsa da, şarkı yazımı en iyi şekilde ergen ruhunu yansıtıyor - meydan okuyan bir savunmasızlık, yüzleşerek özgürleşme ve aşırılıklarındaki taviz vermeyen bir duruş. I’m All Ears, genç aşkla ilgili bir albüm ya da daha spesifik olarak, genç aşkla ilgili düşünceleriyle büyülenmeyi anlatıyor.

Romantik felsefeye dönüştürülmüş belirli izlenimlerle dolu olan I’m All Ears, tekil ve homojen bir şekilde düşündürücü bir kaleme sahiptir. “Yeni Yıl Arifesi olduğunu hatırladığınızı biliyorum / Palaslı sokaklardan kıvılcımlar / Yıllar değişse de biliyorduk / Hep aynı hissedeceğiz,” diyerek SOPHIE'nin prodüktörlüğünü üstlendiği başka bir single olan “It’s Not Just Me”de Walton, geçmişten gelen belirli anların, karmaşık ilişkilerin tamamını dokulu amber içinde yakalayabileceğini vurguluyor. Şarkı kendisi, oldukça heyecanlı, ışıldayan pop tarzında, Lorde'un Hot Chip tarzında bir şey gibi. Bu iki sanatçı gibi, Walton ve Hollingworth, daha önce karşılıksız aşk olarak düşünülen bir şeyi keşfetmenin heyecanı ve korkusu arasında keskin bir şekilde ifade etme konusunda yetenekli teknikçiler.

Albümün zirve noktası - ve yılın en iyi şarkılarından biri - “Falling Into Me”, birinin diğer insanla gözle görülür bir alan paylaşırken, dünyanın geri kalanının üzerine hiçbir şekilde etkilenmeyen bir alan içinde, gözle görülür bir çekim noktasına adım attıkları andır. Bu, kısıtlanmamış bir samimiyetin coşkusuna bir övgüdür, ancak aynı zamanda yol boyunca ortaya çıkan bütün belirsiz karmaşalarda yön bulmaya sağladığı güçtür. Düşüş var: “Sadece yatamam ya da olamam / Söylediğin tüm kelimeler üstümde asılı duruyor / Aklımda her yoldan yer kaplıyorsun,” ardından çarpılmaya hazırlanmak: “Sen, ben, bu / Şimdi gittiğimiz her yer en iyi yer / Kısıtlanmaya gerek yok.”

Bu duyguların etkisi, seçtikleri kelimelerden değil, kendilerini ifade etme biçimlerinden kaynaklanıyor. Derin bir heyecanla hafif hapşırmalardan, belirleyici tezahürlere, hepsini sıradışı ve baş döndürücü kalıplara ayrışan hecelere kadar hareket ediyor. Walton, “Snakes & Ladders”da acı bir döngü yayarken, iki seslerinin birleştirilmiş sülfürik kabarışı, “Hot Pink”te nakaratı özenli olmaktan yüksek voltajlı bir elektriğe dönüştürüyor. “Ava” isimli özlem dolu zihinsel sağlık narratifinde, Hollingworth, sekme yapan piyano üzerinde acil bir destekle şarkı söylerken, “Eğer kayarsan ya da duraksarsan, ellerini tutacağım,” dizesinde sesleri uzatıyor, piyano yarım saniyelik bir duraklama anında doğruluyor.

Let’s Eat Grandma, her bir anı daha geniş bir ses evreni içinde düşünsel kılmaktır; “Falling Into Me”nin açık sözlü tanıtımıyla “It’s Not Just Me”nin yumuşak akıntıları arasında odaklanmıştır. I, Gemini'nin sıklıkla seğirtilen kendine özgünlüğünden bir ayrılışla, bu kez sesleri, kitlenin katılımı tam olarak zorunlu olmasa da, dans pistlerine kendilerini ısındırdıklarını ima eden doğal bir hareket hissiyle doludur. I’m All Ears’deki her desibel, ritim ve ton ile ilgili bir maceracı auteurism ile, James Murphy ve Lady Gaga gibi gruba önerilen öncülerinin saygısını taşımaktadır.

Grup, cesaretlerini kozmik ölçekte değerlendirmelerine izin verdiklerinde en iyisini yapar. Önceki albümde uzun şarkılar vardı, ancak I’m All Ears dinlenme süresinin neredeyse yarısını, iki iddialı dev şarkı yazımına adar. İlk şarkı “Cool & Collected,” Angel Olsen’in duruşunu ve Houses Of The Holy albümündeki gitar tonlarından alınan bir hayranlık duygusunu temsil eden, aşırı tıkanmış bir gitar parçasıdır ve ayarlanması imkansız bir büyüme hızı boyunca giderek ayrışan parçalara dönüşüyor, sanki aynı zihin közünden paylaşıyor gibi.

İkinci şarkı “Donnie Darko,” LDC Soundsystem destanı gibi duygusal bir yıldız yolcu gemisidir; Nancy Whang’ın doğaçlama sözleri ana vokalleri üstlenir. 11 dakika boyunca, Walton ve Hollingworth, derinlemesine gitarları, sürükleyici bir house döngüsünü ve içe kapanık öz-farkındalık üzerine şiiri romantik, ay ışığı ile yanmış bir yavaş yanıcıya dönüştürüyor. Şarkı bölümden bölüme belirgin hareket etmiş gibi görünmüyor, ancak sonunda yine de önceki her şeyin üstünde inşa edilmiş bir coşkulu, katartik bir finalle sona eriyor. Let’s Eat Grandma'nın birçok gücünün merkezi - ve I’m All Ears’deki en büyük başarıları - hem simyacılığın çekiciliği hem de mimarlarının gözünde büyü yaratma yetenekleridir.