The Ever-Changing Caroline Polachek On Relinquishing Control

“Yaptığım her kayıtta bunu yaptım ve bazen bu hayranları şaşırtıyor,” diyor, yeni solo albümü Pang çıkmadan bir gün önce telefonla. “Chairlift ikinci albümümüzü çıkardığında insanlar öfkelendi, ve öncesindeki iki yayımladığım çalışma da daha önce yaptıklarımdan son derece farklıydı. Bunun benim yapış şeklinin bir parçası olduğunu düşünüyorum.”

Pang, Polachek'in gerçek adıyla çıkardığı ilk albüm, şimdiye kadar en samimi ve duygusal olarak en açık projeleri — 2017'deki ambient projesi Drawing the Target Around the Arrow'dan sonra gelen tek mantıklı hamle.

Aşkın yanı sıra kontrol, kırılganlık ve özlem üzerine odaklanan Pang, çok katmanlı ve duygusal olarak zengin bir kayıt olup, defalarca dikkatli dinlemeyi hak ediyor ve talep ediyor. Polachek, The FADER'a bunun “zaten orada olan Caroline'ın damıtılmış hali” olduğunu söyledi ve Chairlift’ın ilerici popunu, Ramona Lisa’nın dramatikliğini ve CER adıyla çıkardığı Drawing the Target'ın zengin ses dokularını gözler önüne serdi. Bu yeni albümü farklı kılanın doğrudanlık olduğunu ve zamanla bu özelliği büyük ölçüde değerli bulduğunu açıklıyor.

“Önceleri gizem, soyutlama, çarpıcı zıtlıklar ve kelime oyunlarına çok daha fazla ilgi duyuyordum,” diyor. “Bir müziksever ve sanatçı olarak bilgi ve tutkum derinleştikçe, müzikten daha fazla netlik ve samimiyet istiyorum.”

Pang'ın tematik yönü belli olsa da — 2017'deki Londra seyahatinin ortasında ona gelen başlık gibi — ses paletini keşfetmek daha uzun bir süreç oldu. Polachek'in sesinde ölçülü fakat belirgin dijital bozma ile hem soğuk hem de sıcak zengin sentetik katmanların olduğu albümün, aslında çok daha anakaradışı ve yalın olmasının amaçlandığını düşünmek zor.

“Vizyon [Pang'ı yaparken] çok gelişti. Bu albüme aslında halk şarkı yazımı ile caz standartları arasında bir yere yaklaşarak başladım. Yapmak istediğim şey, kasten sade ve öz bir şarkı yapmak,” diye hatırlıyor.

Polachek, kayıttaki her şarkıyı üretti veya birlikte üretti, sorumluluğu PC Music üyeleri Danny L Harle ve A.G. Cook ile paylaşarak, Andrew Wyatt ve Daniel Nigro gibi diğerleriyle birlikte. Harle ile tanışmanın albümün seyrini köklü bir şekilde değiştirdiğini belirtiyor; altı ay boyunca çalıştıktan sonra, “Hayatım bir daha asla aynı olmadı” demeye kadar gidiyor.

“Sadece Danny L Harle ile yazım oturumuna yanlışlıkla katıldığımda, bu tamamen başka bir dünya netleşti. [Benim şarkı yazım tarzımla] bu sanal ses manzaralarını birleştirdik ve her şeyi çok geleceksel hale getirdik, ama teknolojiden bir açıklama yapmak zorunda kalmadan. [Bu] çok güncel bir düşleme ve hissetme ve yaşama biçimi hakkında. Önceden yazdığım her şeyden daha gerçek yaşamıma benziyordu.”

Polachek, albümün büyük ölçüde coğrafyadan ve kariyeri boyunca geçirdiği yolculuklardan ilham aldığını söylüyor. Ancak bazı sanatçılar, seyahatlerini çalışmalarına farklı müzik tarzları eklemek için kullanırken, Polachek daha çok her yolculukta sabit olan tek unsuru: kendisini anlamaya odaklandı.

“Benim için, tercümelerde kaybolmanın ve çok seyahat etmenin güzel taraflarından biri, kim olduğunuzu anlamanıza yardımcı olması,” diyor. “Kendinizi ilişkilerle veya ev yapısının yapısıyla tanımlayamazsınız, bunların hepsini soyup atıyor.”

Başlangıcından bu yana köklü bir şekilde değişmiş bir albüm için uygun olan Pang, Polachek’in yaşamında geniş bir alanı kapsıyor. Sarhoş edici “Insomnia”, “Hit Me Where It Hurts” ve “So Hot You’re Hurting My Feelings” gibi pürüzsüz parçalarla bir arada var oluyor, ama on yılı aşkın bir süredir onu sabit kılmaya ya da kalıplara sokmaya karşı çıkışını izlerken, buradaki müzik nadiren dağınık hissediyor.

“Gerçekten karmaşık; bu kayıtta kapsamayı istediğim çok fazla alan vardı, ve bu da bir bütün olarak nasıl bir araya getireceğimi ve yine de uyumlu hale getireceğim bir zorluktu,” diyor. “Örneğin, ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’ aklımdaki orijinalinden çok farklı bir tür.”

Şarkıların nasıl ilişkilendirileceğini bulmak için, Polachek işbirlikçileriyle paylaştığı benzersiz bir sınıflandırma sistemi geliştirdi: her parça bir yön veya hareket türü ile bağlantılı. “‘Ocean of Tears,’ yukarı. ‘Door’ geçiş. ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’ ise gibi, etrafında,” diyor.

“Bu şekilde, bana ve çalıştığım herkesin her birinin birbirleriyle nasıl ilişkilendirildiğini görmesine yardımcı oluyor,” diyor.

Albüm kırılgan, ancak ayrıca derin bir öz farkındalıkla dolu; bunun en dikkat çekici örneklerinden biri “Caroline Shut Up.” Bu şarkıda, Polachek yeni bir ilişkiyi karartan zorlayıcı düşüncelerine karşı duruyor. Birkaç yıldır yazdığı keskin, alaycı pop şarkısı tarzını yansıtıyor, ama duygusal merkezi önceki çalışmalarına göre daha ham ve açığa çıkmış durumda.

“Şarkı esasen içsel monologun, istediğim her şeyi engellediğini fark ettiğim hakkında. Ama bunun ötesinde, esasen kontrolü bırakma hakkında bir şarkı,” diyor. “Bence kendimize söylediğimiz bu olumsuz monologlar çoğu zaman bir tür kontrolü sürdürmenin yoludur; hayal kırıklığına hazırlanmak ya da aşırı korumacı olmak. Bazen bunları bir kenara atmanız gerekir.”

Duygusal samimiyetinin yanı sıra, Polachek Pang'ın katalogundan başka anlamlı bir şekilde farklı olduğunu söylüyor: kendisi için bir tür film müziği haline geldi, günlük stresleri ve sıradanlıkları aşmak için kullandığı bir dünyanın sesi.

“Şimdiye kadar ürettiğim tek kayıt, kendi zevkim için düzenli olarak dinlediğim,” diyor. “Çalışırken, yatarken, kendi hayatımdaki tüm bu stresli aktivitelerin arka planında dinleyebileceğim bir şey gerekiyordu, ama bunun yanı sıra bedenimi ve odak duygumu da etkileyen bir şey.”

Önceki tüm müzikal hayatlarının izlerini ve birçok yeni şaşırtıcı unsuru içeren Pang, belki de Polachek’in kariyerindeki en güçlü albüm. Elektronik ve organik unsurların birleşimi, modern yaşam adına güçlü bir ifade haline geliyor ve zamansız bir his veriyor. Bir sonraki kaydının bununla hiç benzer bir şey olmayacak olması neredeyse bir yazık.