Bartees Strange Can’t Slow Down

Onun için yavaşlamak yok. O, indie rock yıldızlığının eşiğinde ve Farm to Table bu durumu daha da kaçınılmaz hale getiriyor. Live Forever ile yaptığı patlayıcı etkiyi yaratan alt rock, Americana, hip-hop ve R&B karışımı bu kez daha da parlatıldı, daha fazla özgüvenle sunuldu ve daha büyük zirvelere çıkarıldı. “Heavy Heart”ın arenaya benzer tarzlarından Auto-Tune'un gösterişi “Cosigns”e, dokunaklı, ruh dolu vokallerle bezeli “Hold the Line”dan kamp ateşi etrafındaki şarkı “Hennessy”e kadar, bu albümden daha önce hiç böylesini duymamıştık.

Strange bunu sakin bir şekilde karşılıyor gibi görünüyor. Albümün çıkışıyla birlikte artacak övgü ve ilgi konusunda endişeli görünmüyor (spoiler: Röportajdan beş dakika sonra trene yetişti). Manhattan sokaklarında arabası hızla ilerlerken, tüm bunları nasıl yönettiğini VMP ile sohbet ediyor.

VMP: Farm to Table albümünün yapım sürecini anlatır mısın?

Bartees Strange: Live Forever çıktığı gün bu kaydı yazmaya başladım. Bir noktada bu sadece bir EP olacaktı, “Heavy Heart”, “Wretched”, “Mulholland Dr” ve B-side olacak başka bir şarkı hazırladım. Ve plak şirketi, “Bu harika, ama bunu bir albüm haline getirmeyi düşünür müsün?” dedi. Ben de “Evet, harika olur,” dedim çünkü elimde bir sürü müzik vardı. Kasım 2021'de Londra'ya gittim ve altı ya da daha fazla şarkıyı kaydettim. 4AD ile anlaştıktan sonra bu oldukça havalıydı.

4AD ile anlaşmak oldukça havalı olmalı, özellikle bu, National'ın kapak EP'n ile başladığında.

Liseden beri hayalim bu şirkette çalışmaktı ve asla gerçekleşeceğini düşünmemiştim. Bu yüzden hala çok minnettarım ve bunun bu şekilde gerçekleşme şekline de şok oldum. Bana ulaştılar ve bunu yapan son kişiler onlardı. Ve hatırlıyorum da “Bu asla gerçekleşmeyecek” diye düşündüm, kendimi hazırladım. Bu da iyiydi - Uzun süre burada olacağımı düşündüm, belki bir gün gerçekleşir. Ama onlarla daha fazla konuştukça, bunun doğru uyum olduğunu anladım. Gerçekten inanılmaz. Bunun olmasını beklemiyordum.

Bu albümü yaparken kendini ve şarkı yazarlığını nasıl zorladın?

Live Forever çıktığından beri yazma ve prodüksiyon sürecime gerçekten daldım. Bu konularda daha iyi olmak istedim. O yılın büyük bir kısmını diğer insanlar için kayıtlar üreterek geçirdim ve çok sayıda gruplarla çalışarak yeni beceriler kazandığımı hissediyorum. Söylemek istediğim şeyleri daha net söylemekte biraz daha iyi oldum ve prodüksiyon sürecimde bazı şeyleri incelttim. Bu albümde daha önce hiç yapmadığım birçok canlı şey var. Bazı şarkılarda, “Black Gold” ve “Escape the Circus” gibi, oldukça çılgın kayıt zincirleri yapıyorum, vokalleri amfilerden ve garip mikrofonlardan izlemek, vokalleri büyük, garip pedallar aracılığıyla çalıştırmak ve cümlelerin sonunda birleştirdiğim kötüleşmiş kaset döngüleri elde etmek gibi. “Black Gold”da, vokalin satırların sonunda neredeyse kopmuş gibi geldiği bölümler var, bunu neredeyse Justin Vernon'dan çaldım, onu “CRΣΣKS yaptığı zaman izlerken. Bu yüzden bu eğlenceliydi.

Bu aynı zamanda ilk kez birden fazla yerde bir albüm kaydediyordum. Maine'de başladım, bodrumumda çok fazla takip yaptım. Ardından Virginia'daki 38 North adlı bir stüdyoda çok fazla takip yaptım. Sonra hepsini Londra'da bitirdim. Bu yüzden tüm dosyalarımı küçük çantamda taşımak ve dünyayı dolaşarak bu plak ile bitirmek süreci gibi oldu. Bu gerçekten özel bir süreçti.

“Cosigns” şarkısında Justin Vernon, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus ve Courtney Barnett gibi sanatçılarla tanışmayı anlatıyorsun. Onlardan herhangi biriyle unutulmaz sohbetlerin oldu mu?

Onlardan çok şey öğrendiğimi hissediyorum. Bu gruplarla dışarı çıkmanın en havalı yanı, onların tıpkı senin gibi insanlar olduğunu fark etmek. İlk Phoebe ile tanıştığımda, LA'deki evine davet etti ve birkaç içki içip sohbet ettik, ve bu inanılmaz bir deneyimdi. Çünkü büyük bir hayranıydım, müziğini seviyordum, kız kardeşim müziğini seviyordu, tüm arkadaşlarım müziğini seviyordu. Ve sadece muhabbet ediyorduk. Sonra ikinci bir idrak geldi: oh, bu kişi aynı zamanda çok başarılı bir iş yürütüyor. Nasıl hepsini dengeliyorlar? Akıllarının iç işleyişini, işlerini nasıl yönettiklerini ve bunu sürdürülebilir hale getirdiklerini görüyorsunuz. Lucy Dacus çok açıktı, müzik eğlenceli ama buna değmez, hiçbir tur zihin sağlığınıza değmez, her zaman kendinizi ve enerjinizi koruyun diyordu. Ve onun kendisi, grubu ve ekibi için bunu nasıl yaptığına tanık olmak çok ilham vericiydi.

Son bir buçuk yıl içinde her birinden birçok küçük şey öğrendim ve bunları kesinlikle kullanacağım. Bu insanların hayatlarından vakit ayırıp bana biraz oyun paylaşacaklarını söylemeleri ve “Yaptığım bir hatayı yapma” demeleri için çok minnettarım.

Kendi kariyerinde daha başarılı olurken, işin iş tarafında alınması gereken kararlar ve seçimlerle nasıl başa çıkıyorsun?

Son bir iki yılda gerçekten zor olan bazı kararlar vermek zorunda kaldım. Ve benim için her şey müziği nasıl hizmet ettiği noktasına geliyor. İnsanlarla bağ kuran müzik yapmak ve insanları ait hissettiren gösteriler yapmak - eğer bu tehdit altında olursa, bazı şeyleri değiştirmem gerekiyor. Bu yüzden bunu hedeflerimde tutmaya çalışıyorum. Müziğe neyi en iyi şekilde yapabiliriz ve aynı zamanda bana ve sağlığıma ne iyi gelir. Endüstrinin nasıl çalıştığını merak ediyorum, çünkü bu sektörde başarılı olmak istiyorum, ama kendimi kimseyi memnun etmek veya rahat ettirmek için tüketmeyi düşünmüyorum. Kendi sınırlarımı belirliyorum ve bunun bana mantıklı geldiği şekilde hayata geçiriyorum.

Pitchfork röportajında çok rekabetçi ve hırslı bir insan olduğunu söylemiştin. Başarı düşündüğünde senin için ne ifade ediyor? Bunu nasıl planlıyorsun?

Bunu daha fazla yapmaya çalışıyorum. Bütün hayatım boyunca her şey ters giderse işleri nasıl çalıştırırım diye düşünen bir insan olmuşumdur. Ama buna daha olumlu bir bakış açısıyla yaklaşmaya çalışıyorum. Gerçek şu ki, herkes için yeterince var.

Ama kendimle yarışıyorum. Benimle hep rekabetçi bir taraf olacak ve kendimi aşmak isteyeceğim. Yani Live Forever harikaydı, Farm To Table daha iyi olsun istiyorum. Daha büyük bir albüm olmasını istiyorum. Kendimi o şekilde zorluyorum.

Senin, Japon Yemek ve Lucy Dacus gibi bağımsız bir dünyadan gelen sanatçıların büyük başarılar elde ettiği bir gerçek. Kendi başarı perspektifin nedir?

Müzikte başarılı olmanın sırrı, çalışmaktan ve işleri kendi başına yapmaktan korkmamak gibi. Doja Cat, müzik endüstrisindeki en çok çalışan insanlardan biri, bu yüzden bu kadar başarılı. Kreatif toplantılarda, çekime erken geliyor, son ayrılan oluyor. O büyük bir pop yıldızı, bunu yapması gerekmez. [Ama] çok çalışıyor, ve bu yüzden bu kadar başarılı. Megan Thee Stallion için de aynı şekilde, Tyler, the Creator için de. Bu insanlar çok çalışkan. Bağımsız bir alanda olmasalar da, hala çok şey yapıyorlar.

O yüzden benim dünyamdaki insanlar için, Japonye Yemek ve Lucy Dacus gibi sanatçıların beğeni toplaması ve büyümesi, onların bağımsız etiğinden ve işleri yapmaktan korkmamasından kaynaklanıyor. Yani evet, bu konuda çok şey alıyorum, çünkü ben de bir azimle çalışan biriyim. Bu işin büyüdükçe daha da derinlere gireceğinden eminim.

Bir sanatçı olarak en çılgınca hayallerin neler?

Aaron Dessner'ın hayatını yaşasam kötü olmazdı. [Gülüşmeler] Hayran olduğum sanatçılar için büyük albümler üretmek ve hem kendi sevdiğim hem de insanların sevdiği albümler yapmak istiyorum. Grammy kazanmak veya bir film müzikleri yapmak - bunlar kariyer dönüm noktaları, ancak en geniş planda, ilham aldığım insanlarla çalışarak sürdürülebilir, mutlu, sağlıklı bir yaşam istemek. Ve böylece şansını hak eden diğer insanları da getirebilirim. Yani çok şey istiyorum, sanırım ama bunu yapacak kadar vakit var.