Japonya'nın Brian Wilson'u Haruomi Hosono ile röportaj

Müziğinizin Japonya'nın dışında yayınlanması hakkında ne düşünüyorsunuz? Yurtdışında başarılı olma arzunuz oldu mu?

Haruomi Hosono: Geçmiş müzikleri kolayca geri dönüp yeniden keşfedebildiğimiz bir dönemde yaşıyoruz ve kişisel olarak, gömülü kalmış gizemleri arkeolojik bir anlamda keşfetmekten keyif alıyorum. Bununla birlikte, albümlerime olan ilginin şimdi artmasına şaşırıyorum ve onları çıkarmak isteyen insanlara teşekkür etmek istiyorum. 80'lerde Yellow Magic Orchestra (YMO) ile birlikte, Japonya'dan ziyade yurtdışı pazarına odaklanıyorduk. Aynı zamanda, her ülkede var olan belirli müzik sever tiplemelerini hedefliyorduk. YMO ile böyle bir hedefimiz vardı. Bunun nedeni, önceki solo albümlerimde çok içe dönük bir şekilde çalışmamdı, ne yapmak istiyorsam onu yapıyordum. Müzik dışa dönük değil; daha çok içe dönüktü. Bu tür bir müzik çok fazla insana ulaşmaz. Bu şekilde müzik yapmaya devam etmenin zor olacağını hissettim; bu yüzden YMO adını verdiğimiz ekibe güvenmeye karar verdim.

Bunca yıl sonra yurtdışında çalmaya karar vermenizin nedeni nedir?

Bu konserlerle, sadece akışa kapılıyormuşum gibi hissediyorum, “Bakalım ne olacak.” Eskiden canlı performans sergilemeyi pek sevmiyordum ama yaklaşık 10 yıl önce, her nedense, sürekli canlı performans sergilemeye başladım ve aslında bundan keyif almaya başladım. Ama Japonya'daki bebek patlaması neslinin her zaman huzursuz olduğu “müzikal şizofreni” dediğim bir çatışma var — müziğim Japonya'da anlaşılsa bile, Batılı dinleyicilerin böyle anlamayacağını hissediyorum. Bu yüzden yurtdışında çalmaktan ziyade fazla heyecan duymak zor. Bununla birlikte, geçen Ocak ayında Tayvan ve Hong Kong'da ilk kez çaldığımda, ne yaptığımı ne kadar anladıklarına çok şaşırdım, düşündüğümden daha fazlaydı. Şimdi Asya'da olabileceğimi düşünüyorum. Londra'da ne bekleyeceğimi tam olarak bilmiyorum, bu yüzden biraz endişeliyim. Dürüst olmak gerekirse, sadece yurtdışında çalmanın ötesinde, Brooklyn gibi bir yerde küçük bir kafede çalma isteğim var. Bilinmeyen büyüklükteki bir kitleye bağırmaktan ziyade, daha mütevazı ve daha küçük ölçekli bir şey yapmayı tercih ederim.

Apryl Fool, Happy End, YMO, solo sanatçı, session player, şarkı yazarı, yapımcı — birçok müzikal rol üstlendiniz. Bunlardan en çok hangi rolü seviyorsunuz? Tüm projelerinizden hangisi favoriniz?

Uygun insanlarla kayıt seanslarında olmayı seviyorum, tıpkı Muscle Shoals'da olduğu gibi. Bir grup içinde olmak, herhangi bir plan veya proje gibidir ve gerilimli ilişkiler ve sorumluluklar getirir. Geçmişte bu tür stresi yönetebildim, ama artık bununla başa çıkmak istemiyorum. Ve düşündüğüm kadar yetenekli olmadığımı fark ettikten sonra, kendimi aşırı zorlamak ve sadece bunun için bir şeyler yapmaya çalışmak istemiyorum. Hangi role en uygun olduğumu düşünüyorum? Bu dinlediğim müzik olurdu. Müzik dinlemenin ötesinde, müziğin tüm farklı yönlerini ayırt edebilme yeteneğim de var.

Sadece kendi albümleriniz için değil, diğer sanatçılar için de şarkı yazarı olarak inanılmaz bir geçmişiniz var. Ama son zamanlarda yeni şarkılar yazmak yerine, başkalarının şarkılarını korumak için onları söylemenin daha önemli olduğunu söylediniz. Neden?

20. yüzyıl Batısı'ndan gelen harika şarkılar yıldızlar kadar çok. Her gün bu şarkıları dinlemekten mutluyum. Elbette yeni şarkılar yazma arzumdan vazgeçmedim, ama zaten bu dünya içinde birçok klasik şarkı var, onları korumak için söylemenin daha önemli olduğunu düşünüyorum. Bugün insanlar bu şeyleri unutmaya eğilimlidir, bu yüzden bazen müzik bir tür tehlike altında gibi hissediyorum. Nuanslar, groove, akustik — zaten kaybolmuş birçok yön var.

Diğer sanatçıların şarkınızı söylemesi hakkında ne düşünüyorsunuz?

Ben de bir gün nesli tükenirim, bu yüzden devam edebilecek birileri olursa minnettar olurum.

Şarkı söylemekten hiçbir zaman zevk almadığınızı söylediniz. Neden 50 yıl sürdü?

Çünkü şarkı söylemekte iyi değilim. Ama yaklaşık 10 yıl önce sevdiğim şarkıları söylemenin eğlenceli olduğunu fark ettim.

Küçük yaşlardan itibaren Amerikan popüler kültürüne, country müziğine, Western filmlerine, Batı Yakası pop müziğine ilgi duydunuz. Bu yolda ilerlemenizin nedeni nedir? Bunun Japonya'nın İşgal Dönemi ile bir ilgisi var mıydı?

Savaştan iki yıl sonra yenik bir ülkenin başkentinde doğdum — Tokyo. GHQ merkezi oradaydı ve Amerikanizasyon Japonya'yı kasıp kavuruyordu. Ama bunun sonucu olarak birçok harika film ve müzik ortaya çıktı ve yaklaşık 4 yaşındayken 78'lerde sürekli boogie woogie müziği dinliyordum. Bir sürü askeri müzik ve rokyoku vardı, ama her zaman kendim için swing veya Disney müziğini seçerdim. Japonya'daki canlı şovlarımda GHQ'nun beni boogie woogie çalmaya nasıl beyin yıkadığı hakkında sürekli mırıldanıyorum.

İlk Amerika'ya gelme izlenimleriniz nelerdi — hayal ettiğinizden farklı mıydı? Bugünkü Amerika hakkında ne düşünüyorsunuz?

Ünlü Sunset Sound stüdyosunda kaydettik, Van Dyke Parks ile bir oturum gerçekleştirdik, Little Feat'in Dixie Chicken kaydını gözlemledik — bu önemli bir öğrenme deneyimiydi. Bunun dışında bir sürü plak satın aldık ve Denny's'de bir sürü haşlanmış patates yedik. O zamanlar 22 yaşındaydım. Amerikan plaklarının neden iyi ses çıkardığını düşünüyoruz? Elektrik mi? Manyetik alanlar mı? Bunlar gibi soruları her gün birbirimize soruyorduk. O zamanlar Amerika, kültürel olarak Japonya'dan çok uzaktaydı ve ona güçlü bir hayranlık duyuyordum. Ama şimdi pek öyle değil. Japonya için de aynı şey geçerli. Çok değişen neydi merak ediyorum...

Van Dyke Parks'a “sensei” olarak hitap ettiniz. Onun öğrencisi olarak neler öğrendiniz? Discover America albümünü dinlerken nasıl bir Amerika keşfettiniz?

Maestro'dan; farklı ses renklerini birer birer katmanlayarak müzik yapma yöntemini öğrendim, bir ressam gibi. Discover America bana Amerika'daki müziğin Karayip veya Kreol müziklerinden örnek alarak nasıl büyük ölçüde zenginleştirildiğini öğretti.

Sizin için daha büyük bir müzikal ilham kaynağı nedir: Gençliğinizden beri sevdiğiniz Hollywood filmlerinin ve egzotiğin merceğinden görülen hayali dünya mı, yoksa gözlerinizin önünde gördüğünüz gerçek dünya mı?

Toplum içinde yaşamak insanlara bu dünyanın gerçekliği olduğunu gösterir — ve toplum bizi engelleyebilir. Ama nispeten, kişisel zamanımızda biraz özgürlüğümüz var. Örneğin araba kullanırken, istediğimiz yere gitme özgürlüğümüzün hala olduğunu düşünmek isterim. Ama arabalar bile zamanda sıçrayamaz. Ancak kalbimiz, evrenin kenarına kadar uçma yeteneğine sahiptir. İlham dünyası budur. Egzotizm bana gerçekliğin çerçevesinden bir tür serbestlik hissi sağladı.

Görünüşe göre “Tropikal üçlemeniz” ve genel olarak YMO, Japonya'nın Batı tarafından nasıl görüldüğünü keşfettiğiniz için kavramsal olarak çalıştı. Diğer bir deyişle, “oryantalizm” senaryosunu tersine çevirmek ve bunu bir Japon perspektifinden müzik aracılığıyla ifade etmek. Bu tür altüst edici bir perspektife neden ilgi duydunuz?

Geçmişte her ülkenin müziğinin kendi rengi vardı. Ama 80'lerde, şehir seviyesinde ve Tokyo farklı değildi, synthesizerler ve programlama ile yapılan müzikler ortaya çıkıyordu. Ama bilgi toplumu bu şehir seviyesindeki bireysellikleri neredeyse önemsiz hale getirdi. Şimdi ya küresel müzik var ya da yatak odası kayıtlarıyla yaratılan çok kişisel bir müzik var. YMO döneminde, ilham almak için yurt dışına bakmak yerine, Tokyo'ya kendi evimize yönelik perspektifimizi tazelemek daha eğlenceliydi. Tokyo'daki Tsukiji'yi ziyaret eden veya bir pachinko salonuna giren turistlerin aldığı aynı tür heyecan. Yani doğrudan oryantalizm değildi; kaosa yönelik bir hevesti. İnsanların genellikle düzen içindeki kaosa veya kaos içindeki düzene çekildiğini düşünüyorum.

YMO, Tokyo'nun sesi olarak tanımlandı. Hosono sesi nasıl tanımlarsınız?

Bir grup veya yapımcı olarak çalışmak, bir tasarım ekibiyle çalışmaya benzer. Ama kendim için yaptığım müzik daha çok bir ressamın veya heykeltıraşın çalışmasına benzer. Enstrümanları bir palet gibi kullanarak, ses katmanları ekler veya onları kazırdım. Yani bu sadece benim kişisel müziğim.

New Orleans müziği gibi farklı kültürlerin karışımını çekici bulduğunuzu belirttiniz. Bu anlamda, bazı büyük ABD şehirlerine kıyasla o kadar çeşitli görünmeyen Japon kültürü hakkında ne düşünüyorsunuz?

1950'lerde Japonya dahil tüm dünyada ilginç müzikler yapılıyordu. Tüm harika müzik türlerinin birbirini etkilediği bir dönemdi. Japonya'da güçlü bir mambo etkisi vardı, hatta “Dodompa” adlı yeni bir ritim icat edildi. New Orleans müzisyenleri Ray Charles'ın “What I'd Say” gibi şarkılardan etkileniyor ve kendi yerleşik tarzlarına yeni sesler ekliyorlardı. Müzik nerede doğarsa doğsun her zaman kasıtsızdır, zevk arayışıdır, basit ve sadedir ve asla zorluk yoktur.

En son teknolojilere her zaman ilgi duydunuz ve bunları müziğinize dahil ettiniz. Bu şimdi de geçerli mi? En yeni synthesizerlar ve yazılım enstrümanları hakkında ne düşünüyorsunuz?

Ne yazık ki hayal kırıklığına uğradım. 2000'lerin başında PC'ler hala esnekti ve birçok ilginç eklenti vardı. Şimdi sistemler o kadar sıkı kontrol ediliyor ki kullandığım araçlar her OS güncellemesiyle birlikte ölmeye başlıyor. Artık yüksek kaliteli ses dosyalarımız var ve bunlarla gerçek sesli orkestralar bile yapabiliyorsunuz. CG de aynı tür bir evrim gördü. Ancak şimdi istediğim araç, eski Emulator. Bu albümü Philharmony yapmak için kullandım, ancak şimdi imkansız olurdu. Büyük disketlerdeki düşük çözünürlüklü sesleri sevdim, ama bunu çözebilecek ekipmanım yok artık. Onu yeniden canlandırmak için bende enerji yok. Ama böyle ses dosyaları olduğundan eminim. Onları arayacağım. Bu arada, son kayıtlarda eski RCA mikrofonları kullanıyordum. Ama %26khz'de karışık. Girdi 40'lardan, çıktı en son — durum böyle.

Müzik yapmak için kullandığınız tüm enstrümanlardan hangisi favoriniz?

Sıkça kullandığım bir akustik gitar ve bir İspanyol gitar var. Birincisi 1930'lardan kalma bir Gibson “Nick Lucas” modelidir. İkincisi Tokyo'da harika bir gitar ustası tarafından özel olarak yapılmış, ellerime uyacak şekilde yapılmış bir boyun ve sevdiğim ünlü Arcangel gitarına benzeyen bir tasarıma sahip. Çok güzel bir sesi var. Oh, unutmamalıyım — esasen bir basçıyım. 1964 model Fender Jazz Bass'ıma değer veriyorum.

Geçmişinize dönüp bakmak konusunda ne düşünüyorsunuz?

Geçmiş her zaman sizi yakalar. Ama kendinize fazla ilgi duymak iyi bir şey değil. Bırakılması gerekir.

Grup ismi bulmayı hobi olarak gördüğünüzü söylediniz. Bir sonraki grubunuzun adı nedir? Hiç kullanmadığınız iyi grup isimleriniz var mı?

Yoruldum. Çoğu şeyden yoruluyorum. Ama her zaman belki iyi bir şarkı adı olabilecek kelimeleri not alıyorum. Ve bir grup kurmak iyi olabilir. Adım gizli. Bundan da sıkılır mıyım?

Bir sonraki projeniz nedir?

Ah, projeler fikriyle aram iyi değil. Hayatımı bir plan çerçevesinde sürdüremedim. Artık geçmiş geleceğin üstünde, bu yüzden çok fazla düşünemem. Adımı gizleyebilirsem, bir techno birimiyle oyalanabilirdim. Ama muhtemelen yapmam. Kim bilir? Pek emin değilim.

Müzik dışında şu an size heyecan veren nedir?

Teorik fizik, kuantum teorisi ve süper dizi teorisi gibi, dünyayı insanlar olarak ne kadar bilebileceğimizi soran şeyler. Diğer bir deyişle, her gün “Dünyanın Sonunu” yaşıyorum. Bildiğiniz gibi, Tokyo'da yaşarken sık sık depremler oluyor.