En İyi 10 Power Pop Albümü Vinyl Olarak Sahip Olun

Big Star: Radio City

Big Star, gittiği her yerde "kült grup" sloganıyla anılıyor. Bu, dünyayı fethetme hedefleri göz önüne alındığında — albüm başlıklarındaki gibi #1 Record — son derece trajik. Beatlesvari pop müziği konusunda birinci ve son söz olmayı istiyorlardı. Radio City ile olan zorluk, gitarist/vokalist/söz yazarı Alex Chilton'un, ticari başarısızlık sonrasında ayrılan Chris Bell olmadan devam edebileceğini kanıtlayıp kanıtlayamayacağıydı. Radio City'yi dinlediğinizdeki rahatlama, Chilton'un sadece bu duruma yanıt vermekle kalmayıp, süreçte #1 Record'u geride bırakmış olma ihtimali. Kısmen daha gevşek ve az bir yapı var, ama onun (ve diğer grup arkadaşlarının) melodi ve söz yazımına olan hâkimiyeti gerilemedi: "You Get What You Deserve" ile "Morpha Too" arasındaki parça dizisi, Big Star'ın en iyi pop yazımlarından bazılarını içeriyor. Chilton, “September Gurls”da en iyi baladını sundu; bu parça Byrds şarkı kitabından doğrudan gelen gitar arpejleriyle, tempolu bir adımla ilerleyen davullarıyla dikkat çekiyor. Bu yaklaşım, Big Star'ın büyüsünü arayan taklitçi gruplar tarafından birçok kez denendi ama hiçbiri Chilton'un burada başardığı o idyllik ama içsel kaygıyı tam olarak yansıtamadı.

Exploding Hearts: Guitar Romantic

Gösterişsiz nerdler. İşte tam da Exploding Hearts'ın özü: formun ateşli öğrencileri ve başka hiçbir şeye ilgi duymuyorlar. Guitar Romantic'te Exploding Hearts'ın vizyonu geçmişe bakıyor: ilk dalga Britanya punk rock'ına alternatif bir yorum; bu, garaj ve hi-fi pop'un en heyecan verici yerlerine büyük bir sapma ile başlıyor. "I’m A Pretender" adlı büyük koro ile "Still Crazy" adlı albüm finali parçasındaki gitar kahramanlıklarıyla ürkek eğlence ve oyun içinde kayboluyor. Exploding Hearts kendilerini çok ciddiye almadı, ama bir yandan da aralarındaki her şarkı yazma hilesini kullanmak için akıllı davrandılar. Ne yazık ki, bir araba kazası, üç grup üyesinin hayatına son verdi ve hikâyelerini sona erdirdi. Guitar Romantic ne kadar harika olsa da, dünya daha fazlasını hak ediyordu.

Matthew Sweet: Girlfriend

Matthew Sweet'in bir Essential derlemesi var ve ilginç bir şekilde, bu Girlfriend'in sırayla her parçası değil. Girlfriend ile Sweet, ’90'ların power pop’ının cesaretini ve ötesini öngördü; modern alternatif rock’un yangın gibi gitarlarını güzel melodileri üzerinde öne çıkacak şekilde kullanma konusunda akıllıydı. Başlık parçası, şarkının süresi boyunca her şeyin üzerinde öne çıkan bir ana gitar strumu çalıyor ve bu çalışıyor - elbette Sweet, muazzam vokal melodileri ve cesur akor ilerlemeleri ile büyük yükümlülük üstlense de, o ana gitarı duymak, kapınıza birinin tekme atıldığını izlemek gibi. Girlfriend'in kalanı, bu tür parçalar ile Sweet'in yavaşlayıp diğer etkilerin sızdığı parçalar arasında bölünmüş; “Winona”daki country tonları, özlem dolu sözlerini güzel çerçeveliyor ve her zaman R.E.M. jangle'ı ile Sweet'in Atina köklerini gösteriyor. Hepsini bir arada tutan Sweet'in duygusal yelpazesi: Her şeyi keskin ve yıpranmış hale getirmekten korkmuyor ama Girlfriend'i bir öfke aracı haline dönüştürmekten geri duruyor. Bu dengeyi sağlamak, bu caustic ayrılık albümüne daha kolay bir şekilde geçmesini sağlayacak kadar yeterli şeker veriyor.

Sloan: One Chord to Another

1996'da Sloan artık var olmayan bir gruptu. İkinci LP’leri Twice Removed, önceden yaşadıkları gürültü-pop deneyimlerinden tamamen farklı, melankolik, melodik bir bağımsız rock albümüydü. Takip eden zayıf alım ve Geffen etiketi tarafından sağlanan promosyon eksikliği, grubu duraklattı. Üçüncü ve görünüşte son LP'leri, grup için bir son şarkısı olarak hizmet etmesi amaçlanmıştı. Ancak One Chord to Another Sloan'ı yeniden canlandırdı ve onları kendi Kanada'sında kahraman yaptı. One Chord to Another'ı heyecan verici kılan, Sloan'ın sayısız etkilerini ve yönlerini bir araya getirdiğini izlemekti. Hepsi aynı düzende, mahşersel bir Beatlesvari pop kulaklığında birleşmişti. Dört grup üyesi de sahneye çıkma şansı yakaladı ve bu garip bir karmaşa gibi hissettirmedi, aksine neyi aştıklarını kutlama oldu. Ayrıca, One Chord to Another, gitarist Patrick Pentland'ın Cancon tekli makinesi olarak çıkışını da işaret etmesiyle işleri daha da kolaylaştırdı ve bu albümle "The Good in Everyone" dahil olmak üzere iki adet Kanadalı Top 10 hiti elde etti; müzik videosu ise gerçekten şarkının kendisinden daha uzun bir Easy Rider parodisi içeriyordu.

Guided by Voices: Alien Lanes

Alien Lanes belirgin bir seçim değil, aynı zamanda kolay bir dinleti değil. 28 şarkı, 40 dakikadan fazla süre zarfında uçuşuyor ve birçokları hızlı küçük parçalar haline geliyor. Guided by Voices, bunları sadece çalmaktan ve bir sonrakine geçmekten memnundu ama Robert Pollard ve arkadaşları, ne kadar eğlenceli kancalar ekleyebildiğini izlemek büyüleyici. Klasik rock, lo-fi jangle ve punk'ı sağlıklı bir doz sürrealizm ve bağımsız duyarlılıkla filtreleyen Guided by Voices albümleri, sesli yamaç örtüleriydi. Aslında, Alien Lanes materyallerinin sonraki canlı yorumları, Guided by Voices'ın Britanya İstilası'na ne kadar borçlu olduğunu gösteriyor - Tigerbomb EP versiyonundaki "Game of Pricks"ı dinleyin ve şarkının ne kadar güçlendiğini görün.

Cheap Trick: At Budokan

İmkansız bir albüm. Eğer ebeveynlerinizin plak satın almayı sevdiği ve gitarlara meraklı olduğu bir koleksiyona sahipseniz, bu albüm zaten koleksiyonunuzda olmalı. Değilse, tanışmaya hazırlanın çünkü bu power pop’un Yılı Sıfırı. Üç akor ve melodiye tutkulu modern her grup, kökenini At Budokan'dan alabilir; burada Cheap Trick, bağıran Japon hayranlarıyla dolu bir arenayı, Beatles'ların Amerikalı yanıtı ya da belki daha iyisi olduğunu ikna etmeyi başardı. At Budokan, Cheap Trick’in en iyisini tek bir pakete toplamasıyla Singles Going Steady'e benzer; kolayca erişilebilen bir greatest hits yapsa da, 70'lerin canlı belgeleri için harika bir ses çıkarır: Cheap Trick stüdyo albümlerinde bulunanlar çok fazla pürüzsüzdü. Canlı performanslarındaki hamlık onlara mükemmel uyuyordu.

Weezer: Weezer

Hepiniz bunun geleceğini uzaktan görmüş olabilirsiniz. Weezer'ın ilk kendi adını taşıyan albümü, 1990'larda power pop’un parametrelerini yeniden tanımladı. Üç kat platin oldu ve birkaç Spike Jonze yönetmenliğindeki müzik videosu vardı. Weezer'ın kayıt şirketinin yaptığı en iyi şey, onları Ric Ocasek ile kaydetmelerini sağlamak oldu. Onun prodüksiyon zevki, gruba uygundu ve önemli ölçüde Rivers Cuomo’nun muazzam melodiler oluşturma yeteneği ile keskin, ince gitar işçiliği arasında mükemmel bir uyum sağladı. Cuomo’nun eski bir metalci olduğunu asla tahmin etmezsiniz — ama Blue Album'da hikaye boyunca büyüleyen bir virtüözünüz var. Cuomo analizci bir şarkı yazma meraklısı olarak kendini ortaya çıkarmadan yıllar önce, burada hayran olduğu her grubu kendi oyunlarında geçiyor, fazla çaba harcamadan. Blue Album'ın müziği, büyük anahtar gitar pop’una dönüşmüş hissiyat yaratırken, başka yerlerdeki absürtlük ve alaycılık — sözler, Cuomo’nun vokal ifadesi, "Undone"un tamamı — 90'ları tam anlamıyla temsil ediyor. "Say It Ain’t So" ve "Only In Dreams" gibi şarkılar, Weezer'ın kolundaki kalbin ne kadar büyük olduğunu gösteriyor; bu, daha sonra kendi peşinden giderek Pinkerton ve hayal kırıklığına uğramış hayranlarını 2000'lerdeki eserlerinde hala iyi bir şeyleri olduğunu ikna etmesine büyük bir etki sağladı.

The New Pornographers: Mass Romantic

Başlangıçta, Vancouver'ın en büyük süpergrubu olarak duyurulan New Pornographers, Mass Romantic'te tam olarak oluşmuş bir şekilde hayat buldu. Burada üç farklı vokalistin dikkatini çekmek için yarıştığı var — Neko Case, A.C Newman ve Dan Bejar — ancak grup her şeyi aynı karıştırıcıya atmaktan vazgeçmiyor. New Pornographers'ın en iyi yaptığı şey, her şeyi büyük bir şeker etkisi gibi seslendirmek; sentetikler, gitarlar ve akılda kalıcı melodilere karşı duydukları açgözlülükle. Mass Romantic ile, grup pop formuna olan belirgin takdirlerinde dikkatli olduklarını kanıtlıyor ama çok hiper ve telaşlı bir yapıda retro hissiyatına ulaşmıyorlar. Vurgular çok: "Letter From An Occupant" için vokal armonileri! O cesur sentetiklerin "Mystery Hours"da nasıl yükselip serbest kaldıkları! "The Mary Martin Show" için nakarata ulaşmaları için grubun otuz saniyeden az bir süre harcaması! New Pornographers, sonraki albümlerde daha büyük zirvelere ulaşacak ve herkesin ismini duyuracak ama Mass Romantic heyecan verici bir plan sunarak yola çıktı.

Fountains of Wayne: Utopia Parkway

Yıllar önce, Cars şarkılarını yeniden yazarak ve Drew Barrymore'un filmleri için müzik yaparak geçineceklerini fark ettiklerinde, Fountains of Wayne daha dağınık ve hafife alınmış bir gruptu. İlk albümleri, vokalist/gitarist Chris Collingwood ve baş şarkı yazarı Adam Schlesinger tarafından yalnızca yazılıp kaydedildi; "Sink To The Bottom" ve "Radiation Vibe" gibi birkaç ana parça içermesine rağmen bir ölçüde tek boyutluydu. Utopia Parkway'ı kaydetme zamanı geldiğinde, banliyo kederi konusunda kısmen konsept bir albüm olan, Fountains of Wayne tam grup statüsüne terfi etti ve LP, ek personelin katkısının limanından faydalandı. Kendilerine ait albümdeki şarkılar, iskelet haline indirilmişken, Utopia Parkway tam bir filmin devamı gibi; gitarlar hafif bir şekilde ayarlanmış, punk tarzında bir gürültü azalırken, harika melodiler yaratma üzerine olan dikkat ise yüksek; sonuç olarak beklenmedik bir olgun ve sofistike albüm ortaya çıkıyor.

Buzzcocks: Singles Going Steady

Manchester kıyafeti Buzzcocks'ın punk metalindeki yeniliği kişisel olanı politik yapmaktı. Clash veya Sex Pistols gibi büyük beyanatlar peşindeydi; Wire gibi deneyselist olarak kendilerini markalamadılar. Yine de, Buzzcocks'ın yüksek enerjili ilişkilere ve kaygılara dair şarkılar yazma sanatında derin bir şey vardı; Pete Shelley’nin duygusal çığlığı, şarkılara hem alaycılığı hem de kalbi verdi. Shelley ve gitarist Steve Diggle'ın ikili gürültü dalgası parlaktı ve Steve Garvey ve John Maher’in ritim bölümü, şarkılara ivme kazandırıyordu. Singles Going Steady, en hit derleme gibi görünse de her şeyin albüm boyunca iki yıl içinde yazılıp kaydedildiğine dair akılalmaz. Ne yazık ki, Singles’in Buzzcocks'ı birinci sınıf tekli bir grup olarak hafif bir şekilde yeniden biçimlendirmesi, bazı deneysel eğilimlerini göz ardı edildi; ama cebinizde, ebedi parıltılı “Ever Fallen in Love?” gibi en iyi pop şarkılarından bazılarına sahip olduğunuzda bu küçük bir şikayet.