Sahip olunması gereken 10 modern Londra caz albümü (vinyl)

Modern Londra cazındaki bu yükselişi kolaylaştıran, yıldızlarını bir araya getiren işbirliği ruhudur. Bu virtuozlar sık sık birbirlerinin kayıtlarında yer alıyorlar. İhtiyaç duyulduğunda sahnede birlikte sahne alıyorlar ve birbirlerinin oturma odalarında toplanıyorlar. Sıkı bir sanatsal topluluğun kimyasasını şişelemek zor olabilir ve neredeyse tanımlamak imkansızdır. Bu kimyayı plağa aktarabildiğinizde, küçük bir mucize gibi hissedilir.

Modern Londra cazına girmeye çalışan yeni gelenler için, Brownswood derlemesi We Out Here hayati bir dinleme deneyimidir; bu, büyüyü kapsayan ilk çıkışlardan biridir. Burada, son birkaç yılda Eski Duman'dan çıkan gruplar ve bireysel sanatçılar tarafından alevlendirilen 10 en iyi uzun çalma kaydına odaklandık. Her biri, dünya çapında dikkat çekmeyi gerektiren, silinmez ve inkâr edilemez bir yanıcı caz sahnesinin Delil A'sı olarak işlev görüyor. Şu anda dinlemeye takılacak olan kimse bunu asla unutamayacak.

Shabaka and The Ancestors: Wisdom of Elders (2016)

Londra'nın yeni caz rönesansındaki merkezi figürleri ararken, rahatsız saxophonist ve grup lideri Shabaka Hutchings ile karşılaşacaksınız. Barbadoslu Britanyalı bohem, sahneyi tanımlamada herhangi bir kişi kadar çok şey yaptı. Cesur ve geniş eserleri arasında, Wisdom of Elders belirgin bir sıradışıdır. Kaydı yaratmak için Hutchings, Johannesburg'a giderek The Ancestors olarak bilinen yerel müzisyenlerle bağlantı kurdu. Sonuç, Hutchings'in melodik tonlarını, grubun Güney Afrika mirasını ve Sun Ra'nın derslerini harmanlayan zengin, güçlü bir kayıttır. “Dokuz parça halinde bir mezmur” olarak tanımlanan bu eserler, ruhsallığın mahkûm tarafı gibi sesleniyor. Aşınmış vokal ezgileri eski mantraları veya trajik cenaze törenlerini andırıyor. Yine de Hutchings'in saksafonu, “Joyous” gibi parçalarda rahat ve lezzetli. Bu arada, “Give Thanks” Tumi Mogorosi'nin büyüleyici davullarıyla destekleniyor ve Hutchings'in enstrümanından ateş çıkaracak şekilde rahat bir alan sunuyor.

Yussef Kamaal: Black Focus (2016)

Büyük olasılıkla yerel kayıt dükkanınızın caz bölümünde Black Focus bulacaksınız. Kesinlikle bu bir cazdır — Yussef Dayes ve Kamaal Williams'ın serbest enstrümantalleri türün ruhuyla hareket eder. Ancak iki Güneydoğu Londralı, bu çok sesli, görkemli Birleşik Krallık köşesinin damıtılmış bir karışımını oluşturmak için fonk, soul, boogie, afrobeat ve hip-hop'un klasik seslerini bir araya getiriyor. Özellikle Roy Ayers ve Lonnie Smith'in klasik soul-jazz seslerini ve Robert Glasper ile Thundercat gibi Los Angeles sahne yıldızlarının modern müziklerini anımsatıyor, düzenlemeleri ince bir kravat veya bourbon kadar zamansız. Dayes'in davulları gerçekten patlıyor, Williams'ın şık klavyesi ise özgürce dolaşıyor ve albümün pürüzsüz melodi akışını taşıyor. İkili arasındaki kimya muhtemelen “Joint 17” adlı kapanış parçasında en iyi şekilde sergileniyor. Bu kadar dengesiz bir düzenlemenin bu kadar rahat ve zahmetsiz bir şekilde seslendirilmesi, üstün bir beceri ve sonsuz bir soğukkanlılık gerektiriyor.

Nubya Garcia: Nubya’s 5ive (2017)

Nubya’s 5ive albümünde, Camden doğumlu saxophonist Nubya Garcia, Londra'daki en pürüzsüz nektarı sunuyor. Dikkat çeken “Lost Kingdoms” parçası, kulağa saten kadar yumuşak gelirken, daha geleneksel olan “Red Sun” Wayne Shorter’ın serbest yaklaşımını anımsatıyor. Garcia burada kesinlikle yıldız, ancak yerel sahneden bir yıldızlar topluluğu oluşturuyor; bu topluluk, albüme kendi tarzını katıyor. Moses Boyd'un alışılmadık davulu albüm boyunca mükemmel bir temel sağlarken, Joe Armon-Jones'un “Fly Free” parçasındaki tuhaf, sınır tanımayan piyano melodisi enerjik ve yükselen bir serbest oyun parçası. “Hold” parçası, zalim bir şekilde, alçak tonlu bakırdan güç alıyor. Bu şarkının burada iki farklı versiyonunun bulunması, ekibin serbest ifade konusundaki adanmışlığını vurguluyor.

Zara McFarlane: Arise (2017)

Zara McFarlane'ın müziği, Doğu Londra geçmişinden, Jamaika mirasından ve Londra Müzik Koleji ile Guildhall Müzik ve Drama Okulu'ndaki geniş müzik eğitiminden parçalara alır. Hala harika olan If You Knew Her albümünde titrek sesi ve geç saatlerdeki caz kulübü sesiyle kendini gösterdi; bu, 2014'te MOBO Ödülleri'nde En İyi Caz Sanatçısı ödülünü kazandı. Ancak Arise, şarkıcının kataloğundaki en yetkin uzun çalmadır. McFarlane’ın Karayip geçmişini paylaşan davulcu ve prodüktör Moses Boyd ile çalışarak, albüm Jamaika'nın ritimlerini araştırıyor: reggae, Kumina, nyabinghi ve calypso. Tarihe odaklanma, “Ode To Kumina” adlı kısa açılış parçasından hemen belli oluyor; bu, 19. yüzyılda Kongolu, zorla çalıştırılan işçiler tarafından geliştirilen Afro-Jamaika dinine ilham veriyor. Diğer yandan, “Peace Begins Within” adlı muhteşem ritim, kendini güçlendirme üzerine bir doğru marşının altını çiziyor ve McFarlane’ın titrek falsetto sesi en önemli enstrümanı olarak kanıtlanıyor.

Sons of Kemet: Your Queen is a Reptile (2018)

Londra caz sahnesi sık sık Brexit dönemi Britanyası için yatıştırıcı antiseptikler sunuyor. O adam Shabaka Hutchings önderliğinde, Sons of Kemet kaostan ortaya çıkan en politik katılımlı kayıtlardan birini yayımlıyor. Hemen dikkat çeken, her biri büyük ve etkili siyah kadınların adını taşıyan şarkı başlıkları. Açılış parçası “My Queen is Ada Eastman” örneğin, Hutchings’in büyükannesine adanmıştır. Misafir vokalist Joshua Idehen, “Burn UKIP, fuck the Tories / Fuck the fascists, end of story” diye haykırdığında, Brexit’i reddeden çok kültürlü başkentinin öfkesini kucaklıyor; ancak ulusalcılığın yükselişiyle yaşamak zorunda kalıyor. Ses açısından, Your Queen is a Reptile grubun üçüncü albümü, müzikal paletlerini genişletiyor. Hareketli “My Queen is Harriet Tubman”, bazı düşük trompetler, neşeli sololar ve dans edilmesi kolay hiperaktif ritmlerle birleştiriyor; “My Queen is Mamie Phipps Clark” parçası ise ska grubu The Specials'ın izlerini taşıyor.

Joe Armon-Jones: Starting Today (2018)

Piyanist Joe Armon-Jones, Ezra Collective'in bir üyesi olarak ve iyi arkadaşı Maxwell Owin ile Idiom adlı ortak EP üzerinde çalışarak mesleğini geliştirdi; ancak, ilk solo albümü Starting Today, Armon-Jones'un müzikal eğilimlerinin genişliğini tam olarak yansıtıyor. Gerçekten de, eski R&B, funk, hip-hop ve boogie sevgisi, albümün kayıtlarında derinleşiyor. Sanatçı ve arkadaş Divya Scialo tarafından yaratılan albüm kapak resmi, Armon-Jones'un Londra'daki evinin görüntülerini içeriyor ve altı parçanın kişiselleştirilmiş doğasını yansıtıyor.

Vurgular arasında, Larry Levan, Paradise Garage ve Shuggie Otis'in 1970'ler Amerikan R&B seslerine ulaşan ipeksi bir parça olan “Almost Went Too Far” dikkat çekiyor. Başlık parçası, vokalist Asheber'in tutkulu sesleriyle, Londra'nın en dışlanmışlarına zamanında bir çağrıda bulunuyor (“Bugünden itibaren, bu sokaklardaki kanı silecekim” diye haykırıyor. “Bugünden itibaren, toplulukta sevgi yayacağım”). Bazen en iyi debut kayıtları, karmaşık fikirler birleşimidir — sanki yaratıcısı bir daha asla kayıt stüdyosuna giremeyeceğinden emin değil; bu yüzden en iyisini yapmalı. Burada Armon-Jones bize sahip olduğu her şeyi veriyor.

Kamaal Williams: The Return (2018)

Yussef Kamaal'in aniden ayrılmasına neyin sebep olduğunu asla bilemeyebiliriz. Black Focus sonrası, bu ayrılık Londra caz sahnesi için yıkıcı bir darbe gibi geldi. Ayrılığın arkasındaki neden ne olursa olsun, Kamaal Williams kendisini bu grubun doğal devamı olarak hızla tanıttı. The Return'ın albüm kapak tasarımı ve fontları, Black Focus ile eşleşiyor; bu, grubun mirasını belirgin bir şekilde talep ediyor. Daha önemlisi, The Return daha önce memnun eden kozmik ritimlerden daha fazlasını sunuyor. Davullar funky, bas yüksek, Williams’ın retro-fütüristik klavyeleri mükemmel bir şekilde ipeksi. “Salaam” adlı açılış parçasının yavaş akorları ve boşlukta dalgalanan synth dalgaları geldiğinde, bu, Güney Londralı için işlerin hızla geri döndüğünü söylemek için bir müzikolog olmanıza gerek yok.

Tenderlonious: The Shakedown (2018)

Tenderlonious, diğer adıyla Ed Cawthorne, bir saxophonist, DJ, plak şirketi sahibi ve Londra caz arenasında önemli bir figürdür. The Shakedown, tek bir sekiz saatlik oturumun sonucudur; ancak sahnenin en iyi müzisyenlerinin bulunduğu ekip — Yussef Dayes'in davul çaldığı ve Hamish Balfour'un klavyede olduğu The 22archestra olarak adlandırılan ekip — rahat ve havalı ritimlerle dolu funk bir kayıttır. Burada güçlü bir hip-hop etkisi de var: “SV Interlude” ve “SV Disco”, Slum Village’a bir saygıdır; Tenderlonious’un “Togo” parçasındaki flüt performansının, Slum’un bir zamanlar virtüöz olan J Dilla veya MF DOOM'un ritimlerinden esinlendiği söylenmektedir.

Ancak The Shakedown, özünde bir caz kaydıdır. “Yussef’s Groove” güçlü davullarla başlıyor, ve The 22archestra'nın her biri yavaş yavaş giriyor, virtüöz yeteneklerini tam olarak kullanarak, alçak bas, şık açık piyano soloları ve bulanık elektrikli piyano arasında geçiş yapıyor. Daha fazla kısıtlamaya sahip anlar var; Bitches Brew tarzı bir atmosfer, belirgin bir beklenti ve tutku sağlarken, hâlâ o sağlam, alçak '70'ler salınımını koruyorlar. The Shakedown tam olarak Londra'dan New York'a uçarak geçirdiğiniz zamana yakın bir sürede kaydedilmiş olabilir, ancak grup o kadar tatlı bir ritimde ki, tüm zamanı varmış gibi ses çıkarıyorlar.

Moses Boyd: Displaced Diaspora (2018)

Tek bir Flying Lotus olabilir, ancak bu, Moses Boyd'un FlyLo'nun ezoterik yolunda rahatça yer alamayacağı anlamına gelmez. Boyd, caz geleneğine köklenen elektronik müzik yapıyor. 2017'deki dört parçalık Absolute Zero ("Square Up" gibi bir parça, hacklenmiş bir Sega Genesis'ten ya da esinlenildi gibi ses çıkarıyor) ile sıra dışı yeteneklerini sergileyen Boyd, sesinin dış sınırlarını Displaced Diaspora ile genişletiyor. Açılış parçası “Rush Hour/Elegua”nın, geleneksel Afrika ezgilerini Boyd'un ruhsal elektronikleriyle harmanladığını görün. Zara McFarlane, gece mavisi balad “City Nocturne” parçasında konuk sanatçı olarak yer alıyor. Bu arada, deneyimli Kevin Haynes Grupo Elegua bandı dört parçada yer alıyor ve kesimlere daha geleneksel bir caz hissiyatı katmaya yardımcı oluyor. En iyi parça ise “Rye Lane Shuffle” olabilir; bu parça, adını aldığı hareketli Peckham sokağını yakalayan kalabalık bakır, gitar soloları ve hızlı davullardan oluşuyor.

Camilla George: The People Could Fly (2018)

Çocukken, Camilla George’un annesi ona sık sık The People Could Fly adlı, kölelik temasına dair Afrika masallarından oluşan bir kitabı okurdu. Nijeryalı doğumlu ve Londra merkezli sanatçının bu masallardan çıkardığı insan ruhunun güçlü hissiyatı, aynı isimi taşıyan albümüne etki ediyor. Bu set, özenle üretilmiş, sıkı düzenlenmiş parçalardan oluşuyor ve hepsinin oldukça hafif bir havası var — hiçbiri altı dakikayı aşmıyor. Ancak George’un hissiyatı her parçada hissediliyor. Zincirlerin sesleri, hüzünlü “The Most Useful Slave” parçasının başında George'un saxofonunu güçlü bir şekilde destekliyor. Tek boyutlu olmayan “The People Could Fly”, sanatının daha neşeli bir yüzünü sunuyor. Albüm, Curtis Mayfield'ın “Here, but I’m Gone” adlı parçasının bir versiyonu ile sona ererken, George'u 1970'lerin sosyal bilincine sahip ritimleriyle ilişkilendirerek zamana uygun hikayeleri yeniden canlandırıyor.