En İyi 10 Modern Caz Albümü Vinil Olarak Sahip Olunacak

Vijay Iyer Trio: Accelerando

AM: New York’lu piyanist Vijay Iyer ve triosunun seçimini daraltmak pek kolay olmadı çünkü isimleriyle anılan birkaç harika albümleri var. Ama Accelerando kesinlikle bu adamların seçtiği iki parça sayesinde öne çıkıyor: Michael Jackson’ın “Human Nature” (kendi şahsi favori şarkılarımdan biri) ve Flying Lotus’un “MmmHmm.” Accelerandonun vinil sürümünün dijital versiyondan biraz farklı (ve daha kısa) olmasına rağmen, bu coverları dinleme fırsatına erişiyoruz ve gerçekten de muhteşemler. “Human Nature”ın ikinci kısmı özellikle epik; Iyer, basçı Stephen Crump ve davulcu Marcus Gilmore melodi üzerinde harika bir performans sergiliyor. Ve ardından, dumanlı açılış parçası “Optimism” ve tehditkâr başlık parçası da dahil olmak üzere bir dizi orijinal parça seçimi var.

RK: Bu tür bir etkileşim sadece gerçekleşmez, bir grubun yıllar süren özverili çalması gerekir. Trio burada en iyi performansını sergileyerek, o kadar odaklanmış ve eğlenceli bir albüm sunuyor ki, herhangi bir kusur bulmak zor. Müzisyenlikleri, ana melodik enstrüman olmadan Bill Evans Trio’yu andırıyor. Hepsi sırayla konuşmaya katkıda bulunuyor ve genellikle aynı anda solo yapıyorlar. Marcus Gilmore dinlemek için özellikle eğlenceli. Klasik davul tekniklerine saygı gösterirken, yeni ifade biçimlerine yöneliyor. Dedesi Roy Haynes, birçok davul temelinin yaratıcısıydı, bu yüzden Gilmore’un bir sonraki nesil davulcuların kullanması için fikirler üretmesi pek de şaşırtıcı değil.

Jason Moran: All Rise: A Joyful Elegy For Fats Waller

AM: Eğer “neşenin” tam olarak nasıl bir şey olduğunu merak ettiyseniz, piyanist Jason Moran’ın Fats Waller’in kataloğundan yaptığı yolculuğu dinlemelisiniz. Harikulade bir canlı gösteri gibi başlayan bu proje, hayat dolu, ruh dolu ve neşeli bir kayda dönüştü. Daha meditasyonvari anlar, örneğin “Fats Elegy” ve “Jitterbug Waltz” gibi bölümler, insanı büyüleyen anlar sunuyor. Başka yerlerde, “Ain’t Misbehavin’”ın eşlik edilesi melodisine ve “The Joint Is Jumpin’”ın tempolu funkına karşı koymakta zorlanacaksınız. Waller, müzik dünyasının gördüğü en büyük kişiliklerden biri olarak kabul ediliyor ve Moran ve oyuncu kadrosu (öncü kadın Meshell Ndegeocello’yu da içeriyor) kaynak materyalini zengin bir biçimde yansıtma konusunda sınırları zorluyor.

RK: Caz, uzun zamandır popüler şarkıları solo doğaçlama araçları olarak yeniden tasarlaması ile tanınır. Bu proje, Fats Waller’ın taklit konusunu daha da ileri bir aşamaya taşıyor. Moran, doğrudan nota nota bir kopya yerine, bu parçaları güncelliyor ve kendi yorumunu getiriyor. Büyük Meshell Ndegeocello ile işbirliği yaparak, Moran bu seçimi caz ile hip-hop’un birleşimine yönlendiriyor. Her parça o kadar taze ve modern ki, ana melodilerin 1900’lerin ilk yarısında yazılmış olduğuna inanmak güç. Bu albümdeki piyano çalma stilleri, Waller’ın tarzını kutlarken, modern caz piyanisi ile ilişkisini de sergiliyor. All Rise , dikkat gerektiren bir vinil dinleme oturuma layık olan türüyle ileriye taşınmış bir albüm.

Kamasi Washington: The Epic

AM: Kamasi Washington’ın olağanüstü The Epic albününe nereden başlamalıyım? Gerçekten dinleyeceğiniz en epik albümlerden biri olduğunu söylemeli miyim, üç LP ve neredeyse üç (!) saat uzunluğunda? Ya da belki de onu jazz’ı yeniden cool hale getirdiği ve bu türü daha önce hiç cool ile ilişkilendirmemiş gençler ile tanıştırdığı hakkında güzel sözler söyleyebilirim? Ya da belki de Kendrick Lamar gibi isimlerle yaptığı işbirliklerinden bahsedebilirim, ki bu da The Epic dinlemeyi daha da havalı bir hale getiriyor? Bekle, bunların hepsini söyledim, değil mi? Evet, eğer jazz’a en ufak bir ilginiz varsa, bu albümü dinlemiş olmanızı umarım. Eğer dinlemediyseniz ve bu kadar uzun bir şeyi dinlemekten korkuyorsanız, grubu “Cherokee” adlı jazz standart versiyonu ile tanışmalısınız. Kalanı hemen dinlemek isteyeceksiniz.

RK: Andrew, bu albümü müzikal olarak dinlemek isteyeceğiniz nedenleri özetledi, bu yüzden neden vinilin bunun için mükemmel bir ortam olduğunu anlatacağım. Ambalaj muhteşem, Kamasi’nin dünya ve ayın önünde durduğu siyah-beyaz kapak ile. Bu, sanatçı Patrick Henry Johnson’un “The Elixir” adlı güzel bir duvar resminin parçası. Üç diskin her biri, her parçanın müzisyeni listelemesiyle kendi renkli kaplamasında gelir (albüm boyunca bir koro ve yaylı çalgılar özelliği olduğunda, bu oldukça önemlidir). Müzik, vinil için yaratılmış gibi hissediliyor. Yoğun, epik, dinamik olarak geniş ve virtüözce, bunların hepsi vinille daha fazla anlam kazanan unsurlar. Harika müziğin ve muhteşem ambalajın mükemmel kombinasyonu. Kesinlikle edinilmesi gereken bir albüm.

Brian Blade and The Fellowship Band: Landmarks

AM: Ryan, Brian Blade ve The Fellowship Band’ın 2014 tarihli Landmarks albümünün “sadece kısıtlamalarla” ilgili olduğunu çok doğru bir şekilde ifade etti. Çünkü gerçekten de öyle—buradaki hiçbir şey abartılı değil. Abartmadan muhteşem, No Country For Old Men izlerkenki gibi. Belki de kapak sanatına fazla kapıldım—buna kaçacak bir neden var mı?—ama bu plak, daha önce hiç görmediğiniz yerleri keşfetmeye çıktığınız bir yolculuğun müziği gibi çalıyor. Ama kısıtlama meselesine dönersek; işte bu özelliği, Landmarks’ı muazzam bir dinleme deneyimi haline getiriyor. Sıkı bir yapıya sahip ve hiçbir şey aşırıça süslü değil, sadece bazı gerçek yetenek ruhu ile desteklenen muazzam bir albüm.

RK: Bu albüm tamamen kısıtlamalar ile ilgilidir. Bu gruptaki müzisyenler, hayal edilebilecek en yoğun ve karmaşık müziklerle başınızı döndürebilecek mutlak canavarlardır ama bunu yapmıyorlar. Geri çekiliyorlar, her nota ve duraklamayı havada bırakıyorlar. Hiçbir şey gereksiz değil, her şey yerinde. Bu, hayal gücünüzün tamamen sıkıcı olduğu anlamına gelmez. Bu kısıtlama, müzisyenlerin girip çıkması veya dinamiklerin aniden değişmesiyle sizi etkileyici bir durumda bırakıyor ( “Ark.La.Tex”teki davulları dinleyin). Günümüzde birçok müzisyen, ustalıklarını sergileme peşinde koşarken, bir grubun gerileyip müziğin kendisini konuşturması ferahlatıcı. Brian Blade, dinlemesi en eğlenceli davulculardan biridir (vinil, MP3 veya konser olsun). Ancak bu albüm, dönüşleri, dönüşleri ve dinamik aralığı ile vinilde dinlenmek için oluşturulmuştur.

Henry Threadgill Zooid: In For A Penny, In For A Pound

AM: Avant-garde müzik, herkes için değil ve bunun aksini savunan herkes ya kendini beğenmiş bir adamdır ya da tamamen aklını yitirmiştir (ya da her ikisi!). Her neyse, bence hayatta kendini zorlamak çok önemlidir ve evet, bu müzik dinlerken de geçerlidir. Bu beni Henry Threadgill ve onun grubu Zooid’in Pulitzer Ödülü kazanan albümü In For A Penny, In For A Pound’a getiriyor. Eğer bunu kolay bir dinleyiş olarak adlandırırsanız, şapka çıkarırım, çünkü tamamen farklı bir düzlemde yaşıyorsunuz demektir. Yine de, bu kayıttaki 70 dakikalık müzik öyle zor değil ki, gürültü ya da karmaşıklıkla kafanıza vurabilsin. In For A Penny’de birçok şey oluyor ve Threadgill’in tam olarak ne anlatmaya çalıştığını anladığımı söylemem yalan olur. Ama bu benim için bu avant-garde caz olgusunu anlamaya çalışmak için başka bir fırsat demek. Bu konuda zeki kelimeler bırakacağım Ryan’a. Peki, tamam, kesin olarak söyleyebileceğim bir şey var: “Ceroepic (For Drums and Percussion)”’daki gitar çalışması hipnotik.

RK: Bu suite, her enstrümanı vurgulayan bölümlere ayrılmış. Yanlış yapıldığında, bu dağınık bir albüm haline gelebilir. Açıkça görüldüğü gibi, In For A Penny, In For A Pound bu listede bir yere sahip olduğu için böyle bir şey söz konusu değil. Her bölümde birden fazla tema, varyasyon ve solo bulunuyor. Tüm enstrümanlar arasındaki etkileşimler, bu albümü son derece keyifli hale getiriyor. Yazılı materyal, karmaşık ritimleri ve melodi hatlarını müzisyenler arasında paylaştırıyor, bu da bir ping-pong etkisi yaratıyor. Bu, solistle geniş bir ses sortisi bırakıyor. Bu sırada her şey meydana geliyor, ama asla fazla kalabalık görünmüyor. Tüm müzisyenler ne zaman geri duracaklarını biliyorlar (bazen birkaç dakika boyunca onlardan biri sesi duyulmayacak). Bu müziğin bu kadar çok akıcı olabilmesi için birçok saatlik prova gerektiği kesin; bunu yazma ve zihinsel gücü de düşünmek gerekiyor. Threadgill kesinlikle bu proje ile Pulitzer’i hak ediyordu ve yıllarca harika müzik üretmesinin ardından tanınması gerçekten harika.

Mary Halvorson: Meltframe

AM: Eğer diğer caz listelerimizi okuduysanız, “Tamam, hadi farklılaşalım.” satırını okumayı bekliyor olabilirsiniz. İşte, avant-garde caz gitaristi ve besteci Mary Halvorson’ın 2015 tarihli cover albümü Meltframe ile tam olarak bunu yapıyoruz. Bu onun solo olarak çıkardığı ilk albüm ve söylemeliyim ki, gerektiğinde tam anlamıyla patlıyor. Sadece gitar çalmaktan oluşan bir kaydın dinlenmesi biraz zor olabilir, bunu kabul ediyorum, herkes için uygun olmayacağını tamamen anlıyorum. Ama bu albümde gerçekten çok şey var; ona layık olduğu zamanı ayırırsanız, bunun kırılgan bir yanı olduğunu hissedeceksiniz. Ne kadar zaman alırsa alsın, üzerinde duramayacağınız birkaç parça var. Özellikle Oliver Nelson’ın “Cascades” yorumundaki saf bozulma hissini söylemeliyim. Ve McCoy Tyner’ın “Aisha” yorumunu (John Coltrane’in Ole’sinden) anmam gerek; o da tam anlamıyla etkileyici.

RK: Mary Halvorson, günümüz sahnesinin en çok talep edilen gitaristlerinden biri ve bu albüm nedenini sergiliyor. Solo bir albüm kaydetmek, sürekli ilginç ve değişen bir müzik üretmek zorunda olduğunuzdan karmaşık bir iştir. Meltframe boyunca, Halvorson dinleyicilerin dikkatini çekmek için dokular, dinamikler, tempos ve stillerle çalışıyor. Çalışması son derece yaratıcı. “Sadness” melodisinde telleri akortlarken ve altına akor çalarken çalışıyor. “Cheshire Hotel”ın sonunda etkileri kullanarak tonları büküyor, harika bir şekilde tırpalıyor. Mary, aynı anda birden fazla fikir çalabiliyor ve oluşturduğu gerilimi keyifli bir albüm yaratmak için kullanıyor; bu da tekrar dinledikçe sıkılMamanız için. Gruplardaki çalışması harika ama kendi başına genişlemesi de oldukça iyi.

Cécile McLorin Salvant: For One to Love

AM: Cécile McLorin Salvant’ın sesini bir enstrüman gibi kullandığını söylemek orijinal, büyük bir beyan değil. Ama bu gerçek, lanet olsun, işte bu yüzden birçok kişi onun çarpıcı vokal yeteneklerini bu şekilde tanımladı. Favori müzisyenin [işte her türlü fiziksel enstrüman] kullanan bir tanrı gibi olduğunu düşünürsek, Salvant için de aynı şey geçerli. Grammy ödüllü For One to Love albümündeki orijinal parçaları ve klasik coverları, “doğrudan” olarak anlamak; yani çok zor değil demektir. Ama onları, Salvant ve grubunun yeni bir nefes kattığı müzikal olarak muhteşem bir biçimde sunması, tam olarak böyle. Bu, özellikle kişisel favori içeceğiniz (kahve, şarap veya bourbon olsun) yanında ve evet, yanınızda doğru kişiyle dinlemek için For One to Love’ı, zevkli bir kayıt haline getiriyor.

RK: Cécile McLorin Salvant’ın vokalleri en görkemli, beklenmedik yollarla sıçrayarak kayıyor. “Fog” adlı açılış parçasından itibaren, birkaç vokalistin ortaya koyabileceği tekniklerle karşılaşıyoruz (örneğin, parçada en başta geçen “Bazen, hatırlamaya çalışıyorum” ifadesini nasıl söylediği). Büyük bir enstrümantal müzisyenin (özellikle bir vokalistin) bir özelliğidir; içtenlik düzeyidir. Notlar veya sözler, müzisyenden derin bir yerden doğar. Salvant her ifadeyi bu kadar dürüst bir şekilde duygu katıyor ki, doğrudan hoparlörlerden fırlayıp geliyor. Arka planda çalan piyano üçlüsü de harika. Salvant’a mükemmel bir destekleme rolü üstleniyor ve onların çalmasını göz ardı etmek kolay olurdu; bu da bir hata olur. Melodi çizgilerini vurguluyorlar ve bu albüm boyunca mükemmel bir şekilde akıcı bir müzik yaratıyorlar.

Esperanza Spalding: Emily’s D+Evolution

AM: Hemen baştan Emily’s D+Evolution, caz, funk, prog-rock gibi türlerle o kadar kolay birleşiyor ki, bu iddalarına yetecek bir iş. Ryan aşağıda belirttiği gibi, çok yönlü Esperanza Spalding (önceden çarpıcı bas ve vokal yetenekleri ile tanınıyordu) bu projede sadece bir trio (ve bir grup konuk sanatçı) ile her parçayı icra ediyor. Şimdi, o oyuncular gerçekten dönüşüyor, ama onların aslında sadece kendi işlerini yapmalarını sağlamak için burada olduğunu unutmamalıyız, Spalding yol gösteriyor ve elinde hangi enstrüman varsa onunla muhteşem bir şekilde şarkı söylüyor. Emily’s D+Evolution albümündeki birçok parçanın bir derinliği var ki, onu açıklamak için 30 paragrafa ihtiyacımız olur; ama işte bu yüzden bu projeyi dinlemeniz gerekiyor. Ayrıca, açılış parçası “Good Lava” tamamen harika bir şekilde çalıyor.

RK: Bu albümde yalnızca bir trio (arka vokalistler ile birlikte) yer alması inanılmaz. Düzenlemeler, orkestra çalışmaları, besteler ve müzikal yetenek o kadar yoğun ve ustaca hazırlanmış ki, her dinlemede yeni ve heyecan verici bir şey işitmek mümkün. Müzik sürekli hareket ediyor, değişiyor ve sizi içine çekiyor. Buradaki parçalarda karanlık ve korkutucu bir şey var, ama kökenini belirlemek zor. Albümün genel havası, dönerken arka plana geçmek ve geri çekilmek için mükemmel bir şekilde uygun. “Judas” daki kıvrak bas melodisini dinlerken Esperanza Spalding’in bir ustası olduğunu rahatlıkla anlayabiliyoruz; bu esnasında vokal hatlarıyla nasıl etkileşim içinde olduğunu duyabiliyoruz. Ayrıca, “Funk the Fear” üzerindeki o ritmin ne kadar etkileyici olduğu da öyle.

Allison Miller: Otis Was a Polar Bear

AM: Otis Was a Polar Bear albümünde, davulcu ve grup lideri Allison Miller’ın kızına adanan müzikal damarların arasında kendini hafif ve neşeli hissettiriyor. Boom Tic Boom oyuncularıyla yanındayken, Miller farklı seslere dalarak tek bir odak noktası koruyor. Bu, oyuncuların neşeliliği ile ifade edilen gençlik keşifleridir; muhteşem açılış parçası ve hareketleri (“Fuster”), eğlenceli “Staten Island” ve harika isimlendirilmiş “Pig in a Sidecar.” Belki de bu tamamen kafamda, ama bu parçayı dinlerken Otis adında bir kutup ayısının çeşitli manzaralarda hareket ettiğini görebiliyorum. Geçtiğimiz birkaç yıl içinde duyduğum birkaç albüm, böyle bir hayalgücü uyandırdı.

RK: Yaratıcı orkestra düzenlemeleri ve akılda kalıcı melodiler bu albümü domine ediyor ve bir dinleyici olarak, neyin geleceğini asla tam olarak tahmin edemiyorsunuz. Miller’ın davul çalma tarzı özellikle etkileyici. O kadar rahat bir hisle çalıyor ki, karmaşık desenleri uygulayabiliyor. Birçok parçada davul setini melodik ve akor aletleri gibi kullanıyor! Üstüne, kompozisyon yetenekleri de tam yerinde ( “Fuster”ın farklı bölümlerini dinleyin ve hepsinin birbirine akıcı bir şekilde geçişini görün). Şarkılarını hayat vermek için muhteşem bir grup bir araya getirmiş. Tüm müzisyenler, Miller gibi, bunu o kadar zahmetsizce yapıyorlar ki. Bu kadar ilginç ve karmaşık bir müziği doğal ve organik bir şekilde sunmak harika.

Nels Cline: Lovers

AM: Sıklıkla güzel ve bazen karmaşık, Lovers, Nels Cline’ın misyonunu mükemmel bir şekilde yansıtan bir albüm. Şekil değiştiren gitarist, ayrıca Wilco ve Mike Watt ile çalmasıyla tanınıyor, şöyle yazmıştır: “Dinleyicilere ‘ruh müziği’ fikrinin ve idealinin güncellenmiş bir hali ve ikonik romantizm anlayışımızı kutlamak ve sorgulamak” umudunda olduğumu belirtti. Lovers’ 18 parçasını dinlerken, pasif bir dinleyişle devam edersek, tınıların arka planda süzülmesine izin vermek oldukça kolay. Ama daha yakından bakın, nüansı takdir etmeye başlayacaksınız, daha zorlayıcı olanlar “It Only Has to Happen Once” veya onun cazip ürkütücü Sonic Youth’un “Snare, Girl” cover’ı gibi. Ya da belki de “I Have Dreamed”teki yorumuna takılacak ve neden daha fazla müzikal izlemeyeceğinizi düşünüyorsunuzdur (not: orijinal “The King and I”den).

RK: Geniş bir proje olan Lovers, günümüzde bulması zor. Albüm satışları azalırken, büyük çaplı caz turları geçmişte kalmışken, Nels Cline’ın eski bir caz dönemini yeniden canlandırma çabası çok hoş. Bir yaylı dörtlüsü, tam bir trompet grubunun ve hatta bir arp ile(!), Cline, ilk dinlemede 60 yıl önce kaydedilmiş gibi hissettiren bir albüm sunan harika bir müzisyen ekibi oluşturmuş. Cline’ın müziğindeki usta, genellikle özgür caz keşifleriyle tanınırken, bu albümde orkestra cazı yarattığını duyma şansını buluyoruz. Böyle bir ustanın, özgür caz ve rock’taki kadar rahat görünmesi harika. Michael Leonhart’ın düzenlemeleri güzeldir, melodileri ve arka planları en uygun enstrümanlarla vurgulamaktadır. Bu vinil, bir sonraki kokteyl partinizin arka planında çalmak için veya dinlemek ve incelemek için mükemmeldir.