Her hafta, vakit ayırmanız gerektiğini düşündüğümüz bir albümü sizinle paylaşıyoruz. Bu haftanın albümü, Flume'un doğaya odaklanmış üçüncü albümü, Palaces.
Harley Streten, daha çok Flume olarak bilinir, 2010'ların başındaki elektronik müzik devrimine öncülük etmiş ve bu akımı popüler hale getirmiştir. 2012 yılında ilk kendine ait albümünü yayımladığı andan itibaren, tüm gözler onun alışılmadık sesine çevrildi. Yoğun baslardan yoksun olan ve düzensiz, neşeli sentezleyici ve vokal kesikleriyle dolu olan bu albüm, onun üretebileceği şeylerin ilk örneğini oluşturdu ve adını yükselen geleceğin bass türüyle eş anlamlı hale getirdi. Bir sonraki solo albümü, Skin, sınırları zorlamaya devam ederken, aynı zamanda ana akıma hitap etmeyi sürdürdü ve 2017 Grammy Ödülleri'nde En İyi Dans/Elektronik Albüm ödülünü kazandı.
Şehir hayatının karmaşası ve Streten’ın erken yaşta yakaladığı hızlı başarı ile gelen sürekli turlar arasında, o ayrıca kaygı ile alkol ile kendini tedavi etme sorunlarıyla da mücadele etti. Bu baskıların zirveye ulaşması ve kendi iyiliği için, köklerine dönmeyi amaçladı ve onu ilham kaynağı olarak bulduğu yer olan Avustralya'ya geri döndü, burada Palaces için müzikal ilhamını Kuzey Nehirleri’nin sakinliğinde buldu. Streten’ın en son albümü, onu şöhrete taşıyan tüm teknik özellikleri korurken, önceki çalışmalarından farklı bir zihinsel durumda yer alıyor.
“Highest Building” parçasındaki filizlenen notalardan başlayarak, Palaces albümünün önceki çalışmalarından daha yüksek bir yaklaşım benimsediği açık; uzatılmış notalar neredeyse Oklou’nun vokallerinin autotune dokunuşları ile mükemmel bir şekilde birleşiyor. Bu neşeli özellik, Streten’ın organik müzik yeteneğini hafif bozulmuş piyano akorları biçiminde gösterdiği “Jasper’s Song” gibi parçalara taşınıyor; burada bir dizi yaylı enstrüman, müziğine daha önce keşfedilmemiş bir cennet yönü kazandırıyor. Benzer şekilde, Damon Albarn ile birlikte yer aldığı “Palaces” adlı parça, albüme ilham veren doğal unsurları yavaşça katarken, şarkı boyunca kuşların cıvıltısı ile zenginleşiyor. Bu, Streten’ın pandemi sürecinin başında Avustralya’ya geri dönüşünün mental ve yaratıcı faydalarını vurgulayan güzel bir parça. Şarkı ayrıca Flume’un diskografisi bağlamında daha geleneksel bir yaklaşım benimseyerek, genellikle görülen çarpışma yerine uyumlu bir şekilde kırılma ritimlerini üstleniyor.
Albümün tekli parçası olan “Say Nothing,” “Escape,” “Hollow” ve “Sirens” (Caroline Polachek ile birlikte) 2016’nın Skin"="">Hi This Is Flume karışık albümündeki deneysel seslerini bir kenara bırakıyor ve pop müziğe daha yakınlaşıyor; böylece şarkıcılar müziğin yönünü belirlerken, onun prodüksiyonu destekleyici bir rol üstleniyor.
Ancak yine de, “DHLC” ve “Get U” gibi parçalarda deneysel karmaşalar mevcut ve bu parçalarda Streten en iyi performansını sergiliyor; burada müzik, önceki albümlerde ve parçalarda ulaşmak zorunda kaldığı durumların etkisinden bağımsız olarak sertliğini buluyor. Albümdeki bu anlarda, merhum SOPHIE'nin hyperpop etkisi de belirginleşiyor.
Doğa teması müziği yönlendirmek için tasarlanmış olsa da, biraz yetersiz kalıyor ve bütünsel, kapsamlı bir ses eksikliği hissediliyor. Ancak, Palaces Streten’ı en doğal haliyle ve kendisiyle bir bütün halinde buluyor. Bağlantısallık olmasa bile, albüm çeşitliliği ve Streten’ın büyümesine dair güçlü bir görüş sunuyor; burada dinleyici olarak, Flume olarak daha önce yayımladığı her şeyden tamamen farklı bir şey keşfedebiliyoruz.
Jillian’ın köken hikayesi, 2000'lerin başlarındaki Eurodance melodilerine yapılan jam seanslarıyla başladı ve bu da onu şu anda bir EDM meraklısı olarak tanımlamasına neden oldu. Jillian, en sevdiği sanatçıları 15'ten fazla müzik festivaline ve sayısız konsere takip etti.