Sürekli değişen Caroline Polachek, kontrolü bırakmayı konuşuyor

“Yaptığım her kayıtta bunu yaptım ve bazen bu, hayranları yanıltıyor,” diyor telefonla, yeni solo albümü Pang çıkmadan bir gün önce. “Chairlift, ikinci albümümüzü çıkardığında insanlar öfkeliydi ve bu albümden önceki her iki yayınım da daha önce yaptığım hiçbir şeye benzemiyordu. Bence bu, nasıl yapıldığımla ilgili bir parça.”

Pang, Polachek'in gerçek adıyla yaptığı ilk çıkış, bugüne kadarki en samimi ve duygusal olarak en dürüst projesi - 2017 ambient projesi Drawing the Target Around the Arrow'dan sonra mantıklı bir adım.

Yalnızca aşka değil, aynı zamanda kontrol, savunmasızlık ve özlem gibi temalara odaklanan Pang, katmanlı ve duygusal olarak zengin bir kayıt olup, birçok odaklı dinlemeden fayda sağlıyor ve talep ediyor. Polachek, The FADER'a bunun “orada zaten var olan Caroline’ın damıtılması” olduğunu söyledi, ayrıca Chairlift'in ilerici popunun, Ramona Lisa'nın tiyatralitesinin ve CER adıyla yayımladığı Drawing the Target'ın lüks ses manzaralarının izlerini barındırıyor. Bu yeni albümü farklı kılanın doğrudanlığı olduğunu, zamanla çok değer verdiği bir özellik olarak açıkladı.

“Bir zamanlar gizeme, soyutlamaya ve çarpıcı kontrastlara, kelime oyununa daha fazla ilgi duyuyordum,” diyor. “Müzik hayranı ve sanatçı olarak bilgim ve tutkum derinleştikçe, müzikten daha fazla netlik ve dürüstlük arzu etmeye başladım.”

Pang için tematik yön belliydi — ismi de öyle, 2017'de Londra'ya yaptığı bir yolculuk sırasında ortasında ona geldi — ancak ses paletini belirlemek daha uzun bir süreçti. Polachek’in sesinde ölçülü, ancak belli olan dijital distorsiyonun yanı sıra hem soğuk hem de sıcak zengin sentetik tabakalarla birlikte albümün, başlangıçta çok daha anahronistik ve sade bir biçimde tasarlandığını düşünmek zor.

“Vizyon [yapım sürecinde] çok evrildi. Bu albüme aslında folk şarkı yazımı ve caz standartları arasında bir yerde başladım. Yapmak istediğim şey, bilerek sadeleştirilmiş ve öz bir şeydi,” hatırlıyor.

Polachek, kayıttaki her şarkıyı üretti veya birlikte üretti ve bu sorumluluğu PC Music üyeleri Danny L Harle ve A.G. Cook ile Andrew Wyatt ve Daniel Nigro gibi diğer isimlerle paylaştı. Harle ile tanışmanın albümün rotasını önemli ölçüde değiştirdiğini ve onunla birlikte oynadıkları müzikal ortaklığın “hayatın asla aynı olmadığını” iddia ettiğine inanıyor.

“Danny L Harle ile bir yazım seansında istenmeyerek yer aldığımda tüm bu başka dünya odaklandı. [Şarkı yazımı yaklaşımımı] bu oldukça sanal ses manzaralarıyla birleştirdik ve her şeyi çok geleceksel hale getirdik, ama teknolojide bir ifade oluşturmadan. [Bu], hayal etme, hissetme ve yaşama konusunda çok güncel bir yolu tasvir ediyor. Bu, daha önce yazdığım her şeyden daha çok gerçek hayatım gibi geldi.”

Polachek, albümün büyük bir kısmının coğrafyadan ve kariyeri boyunca yolda geçirdiği zamandan ilham aldığını söylüyor. Ancak bazı sanatçılar yolculuklarıyla farklı müzikal stilleri işlerine katarak Polachek, seyahatlerindeki bir sabiti daha iyi anlamaya odaklandı: kendini.

“Benim için, tercümede kaybolmanın ve bu kadar çok seyahatin en güzel yanlarından biri, kendinizi anlamanıza yardımcı olmasıdır,” diyor. “Kendinizi ilişkilerle veya ev yapısının yapısıyla tanımlayamıyorsunuz, bu tüm bu şeyleri ortadan kaldırıyor.”

Bir albüm için oldukça değişken bir biçim alan Pang, Polachek’in yaşamında geniş bir alanı kapsıyor. Sarsıcı “Insomnia”, “Hit Me Where It Hurts” ve “So Hot You’re Hurting My Feelings” gibi duru parçalarla bir arada var, ancak ondan fazla on yıl boyunca, onu kesin bir yere sabitlememeye ya da kategorize etmemeye ikna etmesine tanıklık ettikten sonra, müzik burada nadiren bölük pörçük hissediliyor.

“Gerçekten geniş bir alana yayılmış durumda; bu kayıtta kapsamak istediğim çok şey vardı ve bu, hepsini tek bir kayda sığdırmak ve yine de uyumlu hale getirmek gibi bir zorluktu,” diyor. “Örneğin, ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’ böyle bir ayrık parçaydı.”

Şarkıların nasıl ilişkili olduğunu anlamak için Polachek, işbirlikçileriyle paylaştığı benzersiz bir sınıflandırma sistemi geliştirdi: her parça bir yön veya hareket türüne bağlı. “‘Ocean of Tears’ yukarı yönlü. ‘Door’ aracılığıyla. ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’ ise etrafında,” diyor.

“Bu şekilde, benimle çalıştığım herkesin, her birinin diğerleriyle olan ilişkisini görmesine yardımcı oluyor,” diyor.

Albüm savunmasız, ancak aynı zamanda derin bir öz farkındalık içeriyor; “Caroline Shut Up” adlı bir parçasında öne çıktığı gibi. Bu parçada, Polachek, yeni bir ilişkiyi gölgeleyen rahatsız edici düşüncelerine karşı koyuyor. Yıllardır yazdığı türden keskin, nesnel pop şarkısı, ancak önceki çalışmalarına göre daha ham ve açılmış bir duygusal çekirdek barındırıyor.

“Şarkı, temelde içsel monologumun her şeyi gerçekleştirmemi engellediğini fark etmemle ilgili. Ama bunun ötesinde, kontrolü bırakmak üzerine temelde bir şarkı,” diye açıklıyor. “Bence kendimize anlattığımız bu olumsuz monologlar genellikle bir tür kontrolü sürdürmenin bir yoludur, ister hayal kırıklığına hazırlık yapıyor olun, ister aşırı koruyucu. Bazen sadece onu bir kenara atmanız gerekiyor.”

Duygusal samimiyetinin yanı sıra, Polachek, Pang'ın başka bir anlamda da kendi kataloğundan bir aykırı parça olduğunu söylüyor: stres ve gündelik meseleleriyle başa çıkmak için kullandığı bir tür kendi altyazısı haline geldi.

“Hayatımda stresli olan bu tüm aktivitelerin arka planında çalışırken, uyurken dinleyebileceğim bir şey gerekiyordu,” diyor. “Kendi zevkim için düzenli olarak dinlediğim tek kayıt bu,” diyor.

Önceki müzikal yaşamlarının izlerini ve pek çok yeni yönüyle birlikte, Pang, Polachek’in kariyerinin belki de en güçlü albümü. Elektronik ile organik karışımı, modern yaşam hakkında güçlü bir ifade oluştururken, aynı zamanda zamansız hissediyor. Bir sonraki kaydının bununla hiçbir şekilde benzemeyecek olması neredeyse üzücü.