Flume 'Palaces' ile yeniden inşa ediyor

Harley Streten, Flume olarak daha iyi bilinir, 2010'ların başındaki elektronik müzik döneminin öncüsü oldu ve bu tarzın popülerleşmesine yardımcı oldu. 2012'de kendi adını taşıyan ilk albümünü yayımladığı andan itibaren, gözler onun alışılmadık sesine döndü. Ağır bas ve yükselen, keyif verici synth ve vokal kesmeleriyle dolu, bu ilk kıpırtı onun üretebildiği şeyin ilk işaretiydi ve adını yükselen future bass türüyle eş anlamlı hale getirdi. Onun bir sonraki solo albümü, Skin, hala ana akım çekiciliğini koruyarak sınırları zorlamaya devam etti ve 2017 Grammy Ödülleri'nde En İyi Dans/Elektronik Albüm ödülünü kazandı.

Streten’in erken yaşlarda hızla gelen başarısıyla birlikte, şehir hayatının telaşı ve sürekli turlar arasında, kaygı ve alkolle kendini tedavi etme ile de başa çıktı. Bu baskıların birikimi ve kendi sağlığı için, köklerine dönmek istedi ve onu Palaces için ilhamını bulduğu Avustralya'ya geri döndü.

“Highest Building”daki yeni kıpırtılarla tanıtılan Palaces albümünün, önceki çalışmalardan daha yüksek bir yaklaşım benimsediği hemen anlaşılmakta; zenginleştirilmiş notalar, Oklou'nun vokallerinin autotune dokunuşlarıyla neredeyse mükemmel bir şekilde birleşiyor. Bu uplifting öz, “Jasper’s Song” gibi parçalara taşınıyor; burada Streten organik müzikal yeteneğini hafifçe bozulmuş piyano akorları ile gösteriyor, bir dizi tel de müziğine daha önce keşfedilmemiş bir cennetsel yön katıyor. Aynı şekilde, Damon Albarn ile yer alan “Palaces” adlı parça, albümü ilham veren doğal unsurları katarken zaman alıyor; şarkıda kuşların cıvıltısı yankılanıyor. Bu, pandeminin başında Avustralya'ya dönerken Streten'in bulduğu zihinsel ve yaratıcı faydaları vurgulayan güzel bir parça. Şarkı ayrıca, Flume’un diskografisinde daha geleneksel bir yaklaşım sergiliyor ve sıradan çatışma yerine, bir düzen içinde break beat’ler kullanıyor.

Albümün tekli parçalarına bakıldığında, “Say Nothing,” “Escape,” “Hollow” ve “Sirens” (Caroline Polachek ile birlikte), 2016’nın Skin albümüyle en çok benzerlik gösteriyor. Aslında, vokal içeren parçalarda Streten yüksek derecede deneysel seslerini bir kenara bırakıyor — son çıkışı olan Hi This Is Flume mixtape’inde olduğu gibi — ve popa daha yakınlaşıyor, şarkıcıların müziğin yönünü belirlemesine izin veriyor, üretimi ise destekliyor.

Ancak yine de, “DHLC” ve “Get U” gibi parçalarda deneysel kakofoniler mevcut ve işte bu parçalarda Streten en çok başarılı oluyor — müzik, Stelşen’in önceki albümlerde ve parçalarda elde etmesi gereken koşullardan bağımsız hissettirdiği bir grit buluyor. Ayrıca, bu albümde, merhum SOPHIE’nin hyperpop etkisinin parladığı anlar da yaşanıyor.

Doğa teması müziği yönlendirmek için tasarlanmış olsa da, biraz zayıf kalıyor ve bütünlükten yoksun bir ses eksikliği hissediliyor. Bununla birlikte, Palaces, Streten'i en doğal haliyle ve sanatçı olarak kendisiyle uyum içinde buluyor. Bütünlük olmadan bile, albüm çeşitliliği ve Streten’in büyümesine dair sağlam bir bakış açısını vurguluyor; dinleyiciler olarak biz, Flume olarak daha önce yayımladığı her şeyden tamamen farklı bir şey bulabiliyoruz.