Dijital/Bölünme: Haziran'daki Elektronik Müzik İncelendi

Yirmi yıl önce, Paris’in yeraltı kulüp dünyasından çıkan belirgin bir house müziği akımı, daha ana akıma doğru yol aldı. Thomas Bangalter ve Étienne de Crécy gibi dans efsalarının liderlik ettiği bu sahne, daha önce dans pistinin nemli tanıdıklığı dışında mütevazı başarılar elde etmişti; en önemlisi Daft Punk’un 1997 tarihli, sol kaynağa dayanan albüm çıkışı Homework ile. Yine de, yenilikçi funk ve disco kayıtlarının yeniden filtrelenmiş döngülerine dayanan fresh sound’u ile sözde Fransa dokunuşu, pop kabul edilme eşiğinde duruyordu ve bunun nedeni, Cassius’un “Feeling For You,” Bob Sinclar’ın “I Feel For You” ve Stardust’ın “Music Sounds Better With You” gibi neredeyse milenyum öncesi single’lar oldu. Alternatif yönetmenler tarafından çekilen neşeli, tuhaf video klipler bu başarıda önemli bir rol oynadı; bu, YouTube’un kurulmasından yarım on yıl önce oldukça kritik bir durumdu. Francophone topluluk dışında kalan gruplar da yükselen bu dalgadan nasibini aldı; örneğin, bir single’larını “Rendez-Vu” olarak adlandırmaktan hiç çekinmeyen neşeli Britanyalı muzipler Basement Jaxx.

Erken başarıya ve bu müziğe açık bir sevgiye rağmen, Zdar ve yaratıcı ortağı Hubert “Boom Bass” Blanc-Francard, Cerrone’a neredeyse klişeleşmiş bir şekilde borçlu olan bir formülden ilgisiz olduklarını kısa sürede kanıtladılar. Belki de bu, kurucu ortak Philippe Zdar’ın ikilinin temel albümü 1999 öncesindeki geçmişi ile ilgilidir. Kendisi ve daha önce bahsedilen de Crécy, subgenre’ın öncülerinden biriydi ve Motorbass’ın tek seferlik albümü Pansoul, o dönemde yeni doğan sesi yakalamıştı. İlk çıkışlarının üç yıl sonrasında, ikinci Cassius albümü Au Rêve, Daft Punk’ın 2001 tarihli çığır açan albümü Discovery’nin ikilemesinden önemli ölçüde saptı. House, projenin DNA’sında yer alsa da; “The Sound Of Violence” gibi single’larla R&B veteranları Jocelyn Brown ve Leroy Burgess’dan lezzetli özellikler alarak, mutasyona uğramaya kararlıydılar. Yapılandırılmış, şarkı odaklı bir yaklaşım, bu türden karmaşık kaydı taşırken, 2006’daki daha çeşitli 15 Again’de de devam etti.

Bu en son — ve maalesef, son — Cassius uzun albümü, ** Dreems (Justice/Love Supreme)**, küçük bir acı ile geliyor. Phoenix ve The Rapture için yapımcı olarak çalışması, kendi müzik kariyerine gölge düşürmüş olan Zdar, bu çıkıştan sadece birkaç gün önce trajik bir kazada vefat etti, bu da tamamen kutlama yapılması gereken bir anı hüzünle doldurdu. Kusursuz bir şekilde karıştırılmış ve huzur verici bir derinlikle, bu istenmeyen son noktası; çiftin bir kez daha kulüpte rahat ve tatminkar olduğunu buluyor, ancak solgun bir serinlik hissi ile. House’un davetkar kick-snare vuruşu, Owlle’nin “Don’t Let Me Be” ve Beastie Boy Mike D’nin “Cause Oui” gibi bulaşıcı vokal alımlarda buradaki kadar doğru bir şekilde seslenirken, “Calliope” ve “Chuffed” gibi etkileyici enstrümantallerde de aynı şekilde geçerlidir. Kırsal bir girişin ardından hoş bir aldatmaca olarak, “Rock Non Stop” 1999’un o günlerde duyulmak için ne kadar saf bir mutluluk olduğunun birçok unsurlarını çağrıştırıyor ve neden Dreems’in de bu nadir havayı paylaşmaya layık olduğunu gösteriyor.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

Ticari sömürü ve kötü erkek bakış açıları yüzünden inandırıcılığını yitiren progresif house, bir zamanlar dans müziğinin en etkileyici şekillerinden biri olmayı başarmıştı. John Digweed’in eski Bedrock marşlarının karmaşık melodik yolları ve coşku verici heyecanları birçok kulüp gecesini destansı maceralara dönüştürdü ve neyse ki bu geleneği sürdüren üreticiler hala mevcut. Lane 8’in This Never Happened mührüne imza atan Anderholm, etrafını dikkatlice keşfeden sekiz parça içeren bir proje sunuyor. “Monologue” ve “Mope” üzerinde büyük jestler yapma ipucu verirken, az sayıda arkadaşının gösterebileceği bir öz disiplin sergiliyor. Percussive jestler barındıran bu parçada, Kabilesel dokunuşları ile “Wonderland” üzerinde bir tür dünya oluşturma pratiği yapıyor; ardından Moskova’lı Alexandra Pride’a, baştan çıkarıcı sentetik başlık parçasına dikkat çekiliyor. Fractures boyunca, her şey nazik ve değerli hissettiriyor; hatta belirgin zemin dolgu parçalarında bile. Kristal gibi kapanış parçası “Sunflower”da, Anderholm hızı yavaşlatıyor, böylece o kırılganlığı daha iyi gözlemleyip, ideal olarak takdir edebiliyor.

Debit: System (NAAFI)

Etki alanı coğrafyasının çok ötesine ulaşan Meksiko Şehri’ndeki NAAFI ekibi, ciddi bir iş yapıyor. Brooklyn merkezli imzalı Debit’ten gelen en son EP’ye bakarken, bu etiketin taviz vermeyen ve ileri görüşlü çalışmaları için itibarının sağlam bir şekilde sürdüğünü görebilirsiniz. Kabilesel guarachero sesinin acımasız bir şekilde yenilikçi bir güncellemesini yapmakta olan Monterrey doğumlu sanatçı, tanınma parçalarından yeni yapılar inşa ediyor. “My House”’da, sesli gürültü ve makine vızıltıları ritmik bir gürültüye dönüşüyor; bu yapı kesinlikle başlığının çağrıştırdığı kadar ev sahipliği yapmıyor. Dans pisti dostluğu, endüstriyel bas parçası “Market”ta aklın bir köşesinde bile sayılmıyor ancak System’in en net kulüp silahı olarak kabul ediliyor. Hemen ardından gelen “Medicine,” acil ve vızıltılı bir kesit olup, techno ile şaka yapıyor, daha sonra ise poliritmik bir vurmayla bunu değiştiriyor. Debit’in yapısını yanlışlıkla çok soyut bulanlar için, projeyi “Numbering,” ayıltıcı bir footwork odaklı DJ Earl işbirliği ile sona erdiriyor.

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

Tekno’nun sınırlarını test etme ve bu sınırların ötesindeki vaadini araştırma gibi bir niyet, Avusturyalı Stefan Juster’in Editions Mego etiketindeki üçüncü çıkışı için gözlemleniyor. Proxy States’in felsefi temellerini ve yapısal altyapısını anlamak isteyip istemediğinizden bağımsız olarak, bu uygulama, hayranlık duyup keyif almanın birçok fırsatını sunuyor. Sistemi “Instructions for a Sound Machine” adlı parçada, rahatsız edici dronlar ve dijital kalıntılarla başlatıyor ve ardından “Wreath Products (C#, D#)” ile atılgan ve canlı bir doğaçlama sunuyor. Takip eden motifin kalan üç varyantı içinde, “Wreath Products (F#, G#),” klasik Plus8 tekno’nun donanım uyanışlarına en yakın olanıdır. 10 dakika boyunca yayılmakta olan “Compressions in a Chamber of Hard Light,” bilgisayar kontrollü kaosa dalıyor; dikkati ve amacı üzerine sahne kuran sinyal ve hataların çarpıcı ve muhteşem bir uyum içinde mücadele ettiği, şaşırtıcı ancak görkemli bir durumdur.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

2014’te çıkan International, Posh Isolation başı Hannes Norrvide tarafından yönetilen bir ince sentetik pop seti, retro çekiciliklerin sık sık şarkı yazımını geride bıraktığı bir çalışmaydı. Bu belirli Lust For Youth versiyonunun işlediği yollar kesinlikle yanlış değil, fakat 2019 güncellemesi, bu tarzla ölçülecek daha fazla içeriğe sahip. Bu eponymous çalışmayı punk bir alayla açan bu halk, “New Balance Point” adlı parçayla hızla geri sarma isteği uyandırıyor. Düşük özsaygılı “Insignificant,” klasik New Order süslerini güçlü bir ritim ve hafif bir vücut spreyi ile yeniden şekillendiriyor. Daha önce olduğu gibi, Lust For Youth, bir zamanlar olduğu gibi kalmaya devam ediyor, ancak Depeche ile oynamakta olan birçoklarından farklı olarak, bu grup kendi yolunu çizmeye kararlı. Bazen, glottal duraksamalar ve şiirsel lisans Norrvide’nin ilginç sözlerinin niyetini bulanıklaştırıyor ve “Venus De Milo”nun aşırı duygu mu yoksa kızgınlık mı ifade ettiğini merak ettiriyor. (Kızgınlığı konusunda “By No Means” parçasında çok daha doğrudan.) Daha sonra, “Imola” adlı güçlü parçada, trans kadın Larissa Rodrigues da Silva’nın acımasız cinayetinde gereken ağırlık veriliyor.