Dijital/Bölünme: Mart'ın Elektronik Müzik İncelemesi

2000'lerin başındaki dans punk canlanmasından itibaren, rock'un nerede bittiği ve elektronik müziğin nerede başladığına dair tanımlar belirsiz kaldı. İlk başta, bir grup müzisyenin varlığı iki müzik türü arasında ayrım yapmayı biraz daha kolaylaştırdı, ancak ses açısından Chk Chk Chk (!!!) ve Chromeo arasındaki diskoyu ölçmek giderek daha zor hale geldi.

Lo-fi ev kayıtlarından yatak odası pop'una ve bunun tuşlara ve yazılımlara verdiği daha büyük öneme geçiş, işleri daha da karmaşık hale getirdi; içe dönük genç sanatçılar giderek daha fazla sanatlarını dizüstü bilgisayarlarla yapmaya başladılar. 'Indie' teriminin hiçbir şey, her şey ve bazen bir şey ifade etmediği bu cesur yeni dünyada, neredeyse her hafta tanımsız çıkan albümler ortaya çıkıyor. Öyle kanunsuz hale geldi ki, verilen bir kaydı çıkaran etikete bakmak bile içeriğin ne olduğunu pek belli etmiyor.

Akış, plak mağazası alışverişinin tüketicilere sadece radyo veya MTV'nin dinlemeye zorladığından daha fazlasını arayanlara sunduğu risk alma bileşenini ortadan kaldırdı, ancak şimdi erişilebilir seçeneklerin çokluğu, showrooming uygulamasını sonsuz bir göz atmaya dönüştürüyor. Donlarınızla ürünleri bir dakika kadar inceleyebilir, sizin için olup olmadığını değerlendirip sonra geçebilirsiniz.

Weval gibi bir hareketin işine yukarıdakilerin hiçbiri yaramaz, Almanya'nın en büyük techno plak şirketlerinden birine imza atan bir Hollandalı ikili ancak techno yapmıyorlar. Harm Coolen ve Merijn Scholte Albers'in ürettiği müzik, bu terim tamamen modası geçmiş ve 2019'da anlamsız olmasa downtempo olarak nitelendirilebilirdi. **The Weight [Kompakt]** boyunca, diğer etiket arkadaşlarına kıyasla daha rahat bir tempoda ilgi alanlarını ve ses tasarımlarını keşfediyorlar.

'Someday'in caz kokulu sallanışı, groovy ritmiyle squelches, inlemeler ve uzatılmış bas düşüşleriyle kesildiği ne yapılır! Ya da karnaval dönme dolabı bıçaklamaları ve efektle doymuş kancalarla 'Heaven Listen'i dikkate alalım. Air veya Radiohead hayranları burada tutunacak bir şeyler bulabilirler, ancak Weval daha önce başkalarının yaptığı şeyi yapmıyor. 'Silence On The Wall'daki su damlaları ve Boards Of Canada tarzı titremelerin birini sahte güvenliğe uyardığı yumuşak olabilirler. Ama sonra, Weval beklenmedik bir şekilde provoke edebilir. Bozulan ve vokoda edilmiş bir ses, dinleyicilere 'Same Little Thing' için davet ederek klasik bir şarkı yapısının vaadini ima eder. Kısa bir süre geçtikten sonra bozuk breakbeat dilimlerine ve hata geri bildirimiyle düşer, sonunda biraz farklı bir şekilde hileyi şaşırmasından sonra geri döner.

Projelerinin ardındaki özgürlük hemen hemen her parçada görünüyor, bu kadar başarılı bir birleşik tam uzunluğa rağmen Weval'ın en iyi çabalarına rağmen. Sonuçta, The Weight olası bir şekilde psikolojik ilaçlar gibi gider, techno albümlerinin sadece hayalini kurduğu yolları başarmak, tekrar tekrar dinlemeye ve düşmeye değer bir tatmin edici şekilde şaşırtıcı bir deneyim sunar.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Eric Copeland, genellikle bağımsız rock'un kenarlarından Black Dice ile booger atarak ünlenmiş olsa da, son zamanlarda kulüp müziğini kucaklaması, onun genel deneysel sanatı için hayati bir parça olduğunu kanıtladı. Modal'ın ikinci bölümü, kalıplar ve şablonlardan yorulanlara içtenlikle garip bir şey sunuyor. Buna dışarıdan bir techno veya harabe bir house adını vermek, “High Score Zed”in keyifli dublu video oyunu muhabbetini veya “Pay Off”un patlayan robot rock'unu anlamlandırmada yardımcı olabilir. “BS Dropout” ve “United Banana”nın asidik ve havalı yapısı, tüm bunları mümkün kılan erken fütürist Detroit ruhuna daha yakın duruyor. Safçılar veya mizahsız türler, Trogg Modal, Vol 2.'yi sadece şamata için şamata olarak reddedebilirler, ancak eğlence dolu ve birçok harika ritmi kaçırıyorlar.

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

Son 25 yıldır elektronik müzikle uğraşan deneyimli bir sanatçı olan Edward Upton, büyük ölçüde daha geniş türün geçmişine olan ilgisiyle övüldü, şimdiki anın geçici trendlerine göre daha fazla. Yine de, bu kadar derin ve devam eden bir diskografi ile, bu basitleştirilmiş ve dar anlatının dışında değerlendirilmesi gerekiyor. Elbette, Londra merkezli Hypercolour için en son tam uzunluktaki şarkısının birkaç önemli anından biri olan 'Dark Moon'un kıvrımlı 303 bas çizgileri ve kayma sentez aksanlarında belirgin bir retro bir şey var. Yine de, Glad To Be Sad olgun bir kayıt, Upton'ın bir sanatçı olarak büyümesinin ve kulağına en sevgili seslere adanmış bir yankı. “Mr10stery” neşeli atlayan armonileri katlayarak tehlikeli ama keyifli bir sonuç elde ederken, yeşil pedlerin süpriz girişi “Home Made Drum Machine Part 2”nin gevrek kırılmalarını kapatmaya yardımcı oluyor. Sonunda 'Winter Dance', solo klavye riffleriyle mutlu süzülen, funk ancak nerd bitimli geç 70'ler tarzı caz füzyondur.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

James Van Der Beek cosplayi bir yana, Diplo, Berlin, Londra veya New York dışında çıkan seslere aktif olarak bir forum sağlayan elektronik dans müziğinde güce sahip birkaç figürden biri olmaya devam ediyor. Örneğin, Japon dizüstü bilgisayar sanatçısı Takahide Higuchi'nin bu kaydı gibi Mad Decent etiketi ile izlemeye değer. Nagoya'da günlük olarak karşılaştığı sıradan yerlere ve şeylere ilham aldığı belki de, 'Fue' ve uyumsuz 'Moyashi Kids' üzere pistlerle, sıradanı antropomorfize ediyor - sırasıyla flütler ve mung fasulyesi filizleri. Video oyunu tarzında tuhaf biplemeler ve bozuk DJ dilimlemeleri 'Otokogi'yi keyifli bir footwork hatırlatıcısı yaparken, Tokyo'lu yapımcı Ryuw ile '246' mevcut tuzak EDM şablonlarını tamamen gözden geçiriyor ve altüst ediyor. 'Colosseum' Kraftwerk gibi boing yapıyor ve eski Hollywood gibi acele ediyor. Kulüp uygunluğuna pek aldırış etmeyen Foodman, burada şaşırtıcı derecede kısa sürede o kadar çok yatak odası beyici şakayla kurtulmayı başarıyor.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

Başından beri, Berlin'in gölgeli sıcak noktasının damgasını taşıyan bu son setin başlangıcında, bir şeyler ters gidiyor gibi görünüyor. Serbestçe akışlı bir SoundCloud karışımına eşlik eden bu hacim için, avant-garde öncüsü Genesis Breyer P-Orridge'nin disembodied sesi açılış mantrasını tekrar ediyor, dinleyicileri ardından gelen karanlık ve gürültülü elektronik seslere hazırlamaktan ziyade uyarıyor. Oradan, yerleşik Dominick Fernow, Alberich, Ron Morelli ve daha fazlasının etkileyici kesimlerinin yardımıyla, şaşırtmaya çalışan bir techno vizyonunu öne sürüyor. En ufak bir sürpriz yok, Prurient ve Vatican Shadow'un arkasındaki adamdan daha azını beklemek olmaz, ancak bu DJ araçlarını seve seve sunuyor. Bu iki moniker'dan ilki, bu kısa derlemeye geç bir görünüm yapıyor ve Downwards süpergrup Ugandan Methods ile birlikte, grisly 'Venom Timetables' için geliyor. Godflesh frontman'i JK Flesh'in 'Decontrol'ünün çatlaklarından ve yarıklarından bir dörtlük Merzbow döngüsüne kadar, Fernow endüstriyel ve techno'nun paylaştığı DNA'ya olan saygısını ve bilgisini gösteriyor.