Dijital/Böl: Mayıs'ın Elektronik Müziği İncelendi

Reggaeton'un imza ritmi olan dembow, bugün Amerika'da neredeyse kaçınılmaz hale geldi. DJ Snake'in “Taki Taki” ve Benny Blanco ile Tainy'nin işbirliği olan “I Can’t Get Enough” gibi son Billboard hitleri, enfeksiyon kaptırıcı dans edilebilir Karib kökenli ritme bağımlı; kelime dağarcığını zenginleştiren çok sayıda tamamen İspanyolca single'dan bahsetmiyorum bile. Coachella ve Lollapalooza gibi büyük festivallerin 2019 lineup'ında belirli Latinx sanatçılara yer vermesiyle birlikte, bu perküsyonlu desen, ülke genelindeki dinleyicilerin kulaklarında yankılanmaya devam edecek.

Elbette, reggaeton'un ana akıma girmesi, Latin Amerika ve başka yerlerdeki çok sayıda ülkeyi kapsayan daha geniş ve ince katmanlı bir müzik evrenine sadece heyecan verici bir bakış sunuyor. Sahnede daha derinlere inmeye istekli olanlar, Tomasa Del Real’ı bulmak için uzun süre kazmak zorunda kalmayacaklar; yeni perreo yeraltısını temsil eden Şilili sanatçı. 2018'deki çalışması Bellaca Del Año, onu kıvrımlı ama sadık dembow odaklı parçalarda vokal olarak ön plana çıkardı ve ardından gelen ** TDR (Nacional)** aynı enerjiyi koruyor.

Reggaeton'un hiper-masculin tarihini parçalamak ve içinde daha kapsayıcı alanlar yaratmanın net bir amacıyla burada, birkaç prodüktörle birlikte çalışıyor; aralarında Geeflowllc ve kendisi gibi Şilili El Licenciado da var. Bir grup parça, DJ Blass'ı içeriyor; bu türün vazgeçilmezi, Del Real'a geçen yılki bağımsız alarm çağrısı “Barre Con El Pelo” için bir temel verdi. Sık sık birlikte çalıştığı prodüktör Mista Greenz ile birlikte, acil açılış parçası “Neoperreo Bailo” ve eğlenceli “Braty Puti”yi düzenliyorlar. Albüm boyunca, sesi dramatik bir donukluktan otomatik akort aşırılığına kadar değişiyor; ikincisi, özellikle “Y Nos Vamos”ın karnaval temalı baş dönmesi arasında belirgindir. Dembow yaklaşımından uzaklaşarak, Arjantinli Galanjah ve Santiago'dan Ceaese ve Nass G, sanatçının yanında “Los Dueños Del Neoperreo” adlı pan-Latinx parçayı sunuyorlar.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Berghain'de düzenli olan Alessandro Adriani, global endüstriyel techno hareketinin önemli figürlerinden biridir. Chris & Cosey'nin klasik eserlerini anımsatan tarzı ile, ikinci albümü Morphic Dreams, en yüksek hipnogojik etkinliği sağlamak için sert arpejli dizilerinin sıralandığı bir nişte keyfini sürdürüyor. “Storm Trees”de distopik bir korku canlandırırken “Raindance”da epik bir enerji yaratıyor. “Casting The Runes” gibi ritüelistik karanlık ambient bölümlere rağmen, dans pisti asla aklının köşesinden çıkmıyor; bu, EBM güncellemeleri “Dissolving Images” ve “Invisible Seekers” üzerinde net bir şekilde ortaya konmuş. Albüm, Adriani'nin o visceral vintage estetiğinde ne kadar rahat göründüğünü, lüks “Crow”da parlayarak ve “Hors De Combat”ın hafif bastırılmış kakofonisinde kararsız bir şekilde yüzerek, sahneye çıkarıyor.

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Pop kültüründeki yaygınlığı, genellikle Instagram etkileyicileri ve YouTube tabanlı kişilikler için ayrılmış olan Thomas Wesley Pentz, sık sık eğlenceden yoksun eleştirmenlerinin homurtularına rağmen, çağdaş elektronik müzikten koparılamaz. Major Lazer'ın küresel misyonu öncelikle önem arz etse de, Mark Ronson ve Dua Lipa ile olan Silk City işbirliğinin büyük başarısı, prodüktörü alışılmış 4/4 dans pistine geri döndürdü. Bu yönde devam eden bu çok kısa EP, onu consistently başarılı olduğu house müziğine geri getiriyor. Doğal olarak, biraz arkadaş getiriyor. Montreal'den Blond:ish ve Lagos'tan Kah-Lo, potansiyel Tove Lo pop parçaları “Win Win” öncesinde “Give Dem” adlı muhalefet DJ aracını nispeten sessiz tutuyor. Bu parçalar, esasen Diplo'ya atfedilen “Hold You Tight” ile başlıyor. Başlıca single olarak ele alınan bu groovy parça, aşk ve pozitiflikle patlayan hipnotik bir yarı-mantra vokali açığa çıkarırken, tüm yaz euforik hislerinize tam zamanında yayılan geniş bir etereal ağ oluşturuyor.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Üretimi artık çok azalmışken, Jimmy Edgar'ın Ultramajic damgası, bir zamanlar elektronik müzikte en keyifli etiketlerden biri haline geldi. Kurucu ortak Pilar Zeta ile birlikte, prodüktör, Warp Records'un pop wise yaramazlığını burada 2015'teki J-E-T-S EP'si The Chants dahil olmak üzere çok sayıda etkileyici yayına dönüştürdü. Dört yıl sonra, bu ikili Machinedrum ile projeyi canlandırıyor ve büyük hip-hop ve post-IDM osilasyonlarıyla dolu bir albüm sunuyor. Her birinin geçmişlerinden etkilenen bu tarzların birleşimi, bu ses alt alanında çoğu kişinin ortaya çıkardığından daha iyi bir sonuç veriyor. Sentez şakalarına bağımlı olarak, “Potions” ve “Real Truth”taki alışılmadık melodiler, sırasıyla, temelli konuklar Dawn Richard ve Tkay Maidza ile mantıklı bir denge buluyor. Elbette, en gerçekte büyüleyici olan parçalar enstrümantallerdir; bunlar arasında “Hyper Hibernate”ın yeni çağ akışı veya video oyunu trap özellikleri bulunan “Q Natural” yer alıyor.

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Force Inc. Music Works’ muazzam geçmişinin sonlarına doğru düşmesine rağmen, Yagya’nın 2002’deki uzunçaları Rhythm Of Snow, bu temel minimal techno ve tech-house kataloğunun hayranları arasında oldukça yüksek bir yere sahiptir. O etiketin çöküşünden ve clubland’de dub etkili seslerin ardından önemli ölçüde azaltılmasından sonra bile, İzlandalı sanatçı, bu takma adla sık sık yankı yüklü dans parçaları üretmeye devam etti. Stormur, bugüne kadar çıkardığı sayısız uzunçalar arasında, kusursuz bir şekilde karıştırılmış ve harika dans müziği sunan bir saatlik bir yolculuk oluşturuyor. “Stormur Fjögur”da gerginlik yükselirken ve dağınık odalarda alarm çalmaktadır. Albüm, Vladislav Delay’ın daha sezgisel anlarını hatırlatıyor ve Richie Hawtin ile John Acquaviva’nın işçilik Plus 8 damgasından birçok seçki; özellikle “Stormur Fimmti”nin dur durak bilmeyen vurgusu üzerinde. Ancak Yagya'nın görece narin dokunuşu ve ambient duyarlılığı, albümün büyük bir bölümünü yönlendiriyor; bu, kapanış parçası “Stormur Tíundi” için memnuniyet verici bir şekilde terk etmekte.