VMP Rising: Gang Of Youths
วงดนตรีซิดนีย์ยอมรับความจริงใจด้วยทัศนคติพังก์ใน 'ไปให้ไกลในความเบา'
It doesn’t take long for the conversation to turn to religion when you’re talking with David Le'aupepe about his band Gang of Youths. And in a way, it’s pretty unavoidable. The band, originally based in Sydney, Australia, has it’s roots in the church. It’s not a topic he seems to mind talking about either. In fact, he almost seems invigorated by it. While on the phone walking through the busy streets of New York, the Australian songwriter talks quickly and decisively. He can jump from Georg Wilhelm Friedrich Hegel to David Foster Wallace without taking a breath, while fitting in observations of someone wearing a Jawbreaker shirt passing him on the sidewalk. He speaks like a philosopher with the spirit of Sid Vicious.
It’s good that Le'aupepe likes to dialogue on these high-level concepts because there’s a lot to talk about with the band’s latest LP, Go Father in Lightness, out now on Mosy Recordings. God, humanity, politics, and almost every weighty existential topic imaginable comes up in the 16-track, hour and 18 minute long record. Despite Le'aupepe’s punk attitude, listeners won’t find short, crunchy tracks in the vain of the Dead Kennedys on here. Instead, it’s a sweeping record packed with massive piano ballads and enveloping string arrangements. It’s a record that feels as large as the emotions and ideas it’s grappling with. As Le'aupepe himself explains it, it’s a “take it or leave it” opus made because it was what he wanted to do – not necessarily as a means of garnering more praise or success for the band.
VMP: จากที่ฉันเข้าใจ วงดนตรีพบกันที่โบสถ์ คุณช่วยอธิบายหน่อยได้ไหมว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร?
David Le'aupepe: เราเจอกันที่กลุ่มเยาวชนเชิง evangelism เราเติบโตมาในโบสถ์ที่ใหญ่โตมาก และเรามาจากออสเตรเลีย ดังนั้นถ้าคุณรวมสองและสองเข้าด้วยกันแล้ว คุณเก่งใน Google คุณก็คงสามารถเดาได้ว่าโบสถ์ไหน กลุ่มดนตรีสองคนเล่นกีต้าร์คือ Joji Malani และ Jung Kim แต่ฉันเป็นเพื่อนกับทุกคนมาเจ็ดถึงสิบปีแล้ว เรารู้จักกันมานานมาก
ในปี 2012 ฉันมีความคิดอันสดใสว่าจะบันทึกเพลงหลายเพลงเพื่อหญิงสาวคนหนึ่งที่ฉันเดทด้วยและสุดท้ายก็แต่งงานกับเธอ เธอป่วยมาก เธอป่วยเป็นมะเร็งเมลาโนมาระยะที่สี่ มันคือการที่ฉันพยายามบันทึกความสัมพันธ์นั้นตั้งแต่ต้นจนถึงการพังทลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในที่สุด และทั้งหมดนี้เป็นความสูงต่ำของการใช้ชีวิตและรักใครสักคนที่เป็นมะเร็ง อัลบั้มนี้ถูกบันทึกเป็นเวลาสามปีและ Positions ออกมาในปี 2015 นั่นคืออัลบั้มแรกของ Gang of Youths แต่มันไม่เคยตั้งใจที่จะขยายไปมากกว่าผลงานนั้น ฉันตั้งใจจะใช้โอกาสทั้งหมดของฉันและทำสิ่งที่มีสาระมากขึ้น แต่ฉันไม่เคยทำเช่นนั้น ดังนั้นเราจึงอยู่ในอัลบั้มที่สอง [หัวเราะ]
คุณเติบโตขึ้นในฉากพังก์และเมทัลใช่ไหม?
ใช่ ฉันเติบโตขึ้นในฉากฮาร์ดคอร์พังก์ในซิดนีย์ นั่นคือโลกที่ฉันมีความหลงใหลและสนใจในช่วงวัยรุ่น ฉันสนใจดนตรีอินดี้ร็อคมาก แต่ฉันคิดว่ามีบางอย่างที่ดึงดูดใจฉันคือฮาร์ดคอร์พังก์และแบล็กเมทัล ฉันคิดว่าส่วนหนึ่งเป็นเพราะมันแตกต่างจากโลกที่ฉันเติบโตขึ้นมาและมุมมองที่ฉันได้รับการเลี้ยงดูมาในโบสถ์ evangelism... ฉันถูกดึงดูดไปสู่สิ่งเหล่านี้เป็นเวลานาน เพราะพวกเขาเป็นชุมชนที่ดีและฉันรักดนตรี มันทำให้ฉันรู้สึกถึงสิ่งที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งที่ไม่มองลงมาที่ฉัน
คุณพูดถึงเรื่องนี้ในอัลบั้มใหม่ แต่ยังมีจิตวิญญาณในเนื้อเพลงที่รู้สึกถึงการต่อต้านเช่นกัน นี่เป็นสิ่งที่คุณต้องการนำเข้าสู่วงดนตรีหรือไม่?
ฉันคิดว่าการตั้งคำถามเกี่ยวกับศรัทธาที่ฉันได้รับการเลี้ยงดูเป็นเด็ก ถือเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการแต่งเพลงและในช่วงเวลานั้น การพิจารณาคุณค่าใหม่ ๆ การพิจารณาการมีอยู่ของฉันสัมพันธ์กับโลก และความสัมพันธ์กับพระเจ้า — หรือจิตวิญญาณที่เป็นเอกภาพในความรู้สึกของเฮเกล ฉันคิดว่าส่วนใหญ่ ศรัทธาและศาสนาจะเป็นหัวใจสำคัญของ Gang of Youths มันเป็นโลกที่น่าสนใจมากสำหรับฉันในการสำรวจต่อไป ในระดับจิตวิญญาณ ส่วนตัว ปรัชญา และทางการศึกษา ฉันคิดว่ามันทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบชั่วคราวสำหรับการผจญภัยทางปรัชญาและการศึกษาอื่น ๆ ของฉันหลังจากนั้น ฉันยังพยายามจะผ่านเรื่องไร้สาระที่ไม่สะดวกที่ได้รับการสอนให้ฉันตั้งแต่เป็นเด็ก ดังนั้นนี่คือสิ่งที่เป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่เราเป็น มันจะไม่มีวันหลุดพ้นจากฉัน คุณสามารถเอาเด็กออกจากโบสถ์ แต่คุณไม่สามารถเอาโบสถ์ออกจากเด็กได้
คุณแน่นอนรู้สึกเช่นนั้นในอัลบั้มนี้ด้วย คุณมีเพลงเช่น "Perserve" ที่คุณพูดถึงพระเจ้าและใช้คำว่า "vindictive motherfucker"...
["Persevere" พูดถึง] ลูกน้อยของเพื่อนที่ฉันรักที่เพิ่งเสียชีวิต เด็กที่สวยงามและบริสุทธิ์ และเขากำลังพูดว่า "พระเจ้าไม่ใช่ vindictive mother fucker ตรงกันข้ามกับที่คุณอาจเชื่อ ตรงกันข้ามกับที่โลกเชื่อ" และนี่คือฉัน คนที่เพลงนี้พูดถึง เขาเล่นเปียโนใน "Persevere" และส่วนใหญ่ของอัลบั้มนี้ เขาคือชายคริสเตียนที่มีศรัทธา ขี้เหนียวและมอบความเป็นจริงที่มากกว่าของฉัน ในความเห็นของฉัน ในตอนนั้น เขากำลังให้โอกาสพระเจ้ามากเกินไป แต่ว่าเขามีชุดคุณค่าที่แตกต่างจากพระเจ้าชัดเจน ส่วนหนึ่งของสิ่งนั้นสร้างความกระตุ้นใจและยังทำให้ฉันโกรธ นั่นคือเหตุผลที่ฉันรู้สึกเล็กลงต่อเงาของปัญญาและพระคุณและความเชื่อของเขา ฉันเกือบจะรู้สึกอิจฉาที่เขาสามารถแสดงความเป็นมนุษย์นั้น แม้ว่าจะมีการสูญเสียลูกของเขา
ฉันคิดว่ามีส่วนหนึ่งของเราที่ยึดติดกับทุกสิ่งทุกอย่างเมื่อเราประสบกับวิกฤต เราถูกเบี่ยงเบนมากมายจากความไม่น่าเชื่อทั้งหมด เรามักจะมองออกไปข้างนอก มองเกินไป และฉันเห็นว่าควรที่จะมองเข้าไปในตัวเราเอง และเขาไม่เห็นด้วย นี่เป็นการสนทนาที่สำคัญและเปลี่ยนชีวิตที่ฉันจะจำได้ตลอดชีวิต การนั่งอยู่ในรถ พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับเรื่องนั้น
เมื่อคุณเริ่มทำอัลบั้มนี้ คุณรู้ว่าคุณต้องการสร้างสิ่งที่มีขนาดใหญ่มากหรือไม่?
ฉันเข้าไปในสิ่งที่ทำโดยมีความต้องการทำสิ่งที่ใหญ่ที่สุด บุญใหญ่และซับซ้อนที่สุดที่ฉันสามารถทำได้ ฉันต้องการแสดงความต้องการและความทะเยอทะยานภายในของฉัน นี่คือสิ่งที่มีอยู่ที่รากฐานที่เป็นธรรมชาติของอัลบั้มนี้ ในระดับแนวคิดพื้นฐานของมัน คอนฟิกโมเลกุลอาจเกิดจากความต้องการที่จะผลิตสิ่งที่ใหญ่ ที่รู้สึกมหึมา รู้สึกว่าเข้าถึงไม่ได้สำหรับบางคน แต่ยังคงมีทางเดินและทางเข้าที่เล็กสำหรับทุกคน ฉันกำลังพูดถึงเฮเกลสุดโต่ง ฉันพูดถึง [Martin Heidegger] สิ่งเหล่านี้คือวิธีคิดใหญ่ ยังไม่ง่าย นั่นคือการทบทวนของการมีอยู่ของเราอยู่บนโลกนี้ มันไม่ง่าย เราไม่ได้อยู่ในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่าย ปัญหาสี่นาทีครึ่งซึ่งไม่มักจะมีทางแก้ไขที่ง่ายสามนาทีครึ่ง
และนี่คือสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นหัวใจของเรื่องนี้ มันคือการที่ฉันพยายามจัดการกับเรื่องชีวิตของฉันในระดับที่ฉันคิดว่ามันต้องการ มีสิ่งที่มากกว่าสำหรับเราและฉันมากกว่าที่จะทำสิ่งที่คาดหวัง คุณรู้ไหมว่า คุณจะไปที่ไหนหลังจาก Positions? คุณจะไม่ใช้ประโยชน์จากความสำเร็จ? คุณจะพยายามเปิดตลาดในอเมริกาและสหราชอาณาจักรไหม? อาจไม่ ฉันแค่ต้องการทำสิ่งที่จะทำให้ฉันสามารถบอกลูก ๆ ของฉันว่า "เฮ้! พ่อทำบางสิ่งที่เขาไม่เกลียดสักครั้ง!"
จากสิ่งที่คุณอธิบาย ฟิล럎โซฟีเบื้องหลังอัลบั้มรู้สึกค่อนข้างพังก์
ใช่ นั่นคือวิธีที่ฉันโตขึ้น! บางคน [พังก์] อาจไม่เห็นด้วยว่ามันพังก์เพราะพวกเขายุ่งเกินไปที่จะฟังเพลงที่แยกจากกันหรืออะไรก็ตาม... เพราะพังก์ถูกใช้งานโดยเด็ก ๆ ที่ต้องการความเท่ ไม่ใช่เด็กที่ไม่มีความหวังในการเป็นคนเท่ และต้องดึงดูดสิ่งที่... ฉันรู้สึกว่าถ้าอัลบั้มนี้อยู่ในบางวิธี มันคือฉัน และถ้านั่นคือพังก์ ก็ดี เพราะนั่นคือฉากที่ฉันรักและเติบโตขึ้นมา ฉันลังเลใจเกี่ยวกับชื่อเรื่องนั้นเช่นกัน เพราะคำสี่ตัวอักษรนี้มาพร้อมกับรายการคุณลักษณะทางวัฒนธรรมที่ไม่จำเป็นจำนวนมาก
จำได้ไหมว่า "I Wish I Was a Punk Rocker (With Flowers in my Hair)"? ฉันไม่รู้ว่าใครเขียนเพลงนี้ แต่ทำให้เกิดการโต้เถียงที่ไร้สาระเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพังก์ในโลกใหม่ เช่น "พังก์คืออะไรในตอนนี้?" พังก์ในตอนนี้ไม่ใช่กลุ่มวัยรุ่นที่โกรธเกรี้ยว เป็นพวกชนชั้นแรงงานทำงานล้าหลัง สิ่งที่ดูเหมือนพังก์มากขึ้นสำหรับฉันคือ Kendrick Lamar พังก์ ฉันคิดว่าควรเกี่ยวกับอุดมการณ์มากกว่าตัวแสดงความสัมพันธ์อันปวดร้าว ที่สุดของสิ่งที่ดูพังก์ที่สุดในขณะนี้คือศิลปินฮิปฮอปที่มีเจตนาทางการเมืองออกมาชัดเจน ฉันคิดว่าที่ไหนมีสถานะที่มีอยู่ที่นั่นถือว่ามีการตอบสนองต่อมัน ซึ่งอาจจะถือว่าพังก์ได้
คุณได้กล่าวถึงในการสัมภาษณ์และในอัลบั้มถึงแนวคิด "new sincere" คุณสามารถพูดถึงแนวคิดนั้นและสิ่งที่มันหมายถึงสำหรับคุณได้ไหม?
New sincere แม้แต่เพียงเอ่ยคำนี้ฉันสงสัยว่าจะถูกตอบด้วยเสียงถอนหายใจและการหมุนตา ซึ่งอันที่จริงนี่คือเหตุผลที่ new sincere มีอยู่ตั้งแต่แรก มันถูกสร้างขึ้นเพื่อทำให้มีการตอบสนองต่อนวนิยายที่มืดมัวและไร้ความหมายที่เกิดขึ้นในยุค 90 เช่นหนังสือ Less Than Zero... ฉันคิดว่า new sincere เพื่อให้การตอบสนองของการกลับมายังความจริงคือการยอมรับที่เราสามารถเปิดรับได้ แต่ระมัดระวังไม่ให้ถูกจับได้ท่ามกลางอุดมคติแห่งการซูมที่ดูเหมือนจะปกคลุมทุกการตัดสินใจของเรา ทำให้ไม่ต้องพัวพันถึงความจริงที่ว่ามนุษย์ ความเป็นมนุษย์ และความมีน้ำใจถูกบรรจุและตลาดเป็นผลิตภัณฑ์ เช่นเสื้อ Gucci หรูหราที่มีสโลแกนที่ดี แต่รับรองว่ามันไม่ได้ช่วยไร้ซึ่งรากฐานที่เป็นอันตรายจากความจริง
มีบางอย่างเกี่ยวกับนี้ที่ฉันรู้สึกขาดความเป็นมนุษย์พื้นฐานอยู่มาก และบางทีแนวคิดของความจริงใหม่เป็นความพยายามของฉันในการเรียกร้องความเป็นมนุษย์กลับมาให้ตัวเอง แต่ฉันไม่แน่ใจ บางทีฉันก็เป็นส่วนหนึ่งของมัน ฉันก็ยังเป็นส่วนหนึ่งขององค์กรทางทุนนิยมนี้ ฉันก็เป็นไม่มีใคร ฉันเป็นคนธรรมดา แต่ฉันมักจะมองที่ทั้งการเคลื่อนไหวนี้ด้วยมุมมองแห่งความหวัง ฉันจะ tend ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม ฉันเป็น ผู้ที่ไม่แน่ใจถ้ามันเท่ตามที่ต่างหาก มันอาจจะไม่เท่าไร มันอาจจะเจ๋งกว่าในการควบคุมทั้งหมด
ถ้าอัลบั้มนี้เกี่ยวกับการทำความเข้าใจโลกที่อยู่รอบตัวคุณ อะไรคือความรู้สึกที่คุณรู้สึกว่าได้ทำออกมาหลังจากอัลบั้มเสร็จเรียบร้อย?
ฉันพบพื้นฐานบางอย่างในวิธีที่แปลกประหลาดของตัวเอง ฉันตระหนักว่าฉันจำเป็นต้องเปิดรับความรัก ฉันตระหนักว่าฉันควรที่จะสนใจในสิ่งที่มากกว่าการทำงาน ฉันตระหนักว่าฉันควรจะสนใจน้อยลงเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้คนคิด ฉันตระหนักว่าฉันควรจะทุ่มเทให้กับคนอื่น ๆ มากขึ้นและมีความเตรียมพร้อมต่อโลกมากขึ้นเพื่อให้ฉันทำงานให้เสร็จ เพื่อให้ฉันรู้สึกเป็นจริง มีการเดินทางทั้งหมดที่ฉันไม่สามารถเริ่มต้นหากฉันไม่ได้อ่านและมีชีวิตผ่านประสบการณ์นี้ทั้งหมด
ดัสตี้ เฮนรี เป็นนักข่าวเพลงที่ตั้งอยู่ในซีแอตเทิล ผลงานของเขาได้ปรากฏใน Consequence of Sound, Seattle Weekly, CityArts Magazine และอีกมากมาย นอกจากนี้ เขายังดำเนินการ PRE/AMP ซึ่งเป็นบล็อกเพลงและซีนที่มุ่งเน้นศิลปินหน้าใหม่ในภูมิภาคภาคตะวันตกเฉียงเหนือ
Join the Club!
Join Now, Starting at $36
Pages
เพลงคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องข้อความของคุณ.
