10 อัลบั้มดิสโก้ที่ดีที่สุดที่ควรมีบนแผ่นเสียง

Donna Summer: Love To Love You Baby

มันเป็นความจริงที่ "ราชินีแห่งดิสโก้" แทนที่แค่หนึ่งด้านของสิ่งที่แนวเพลงนี้นำเสนอ แต่การปล่อยเพลงอย่างอัลบั้มในปี 1975 นี้เป็นที่ปฏิเสธไม่ได้ ด้านที่ 1 คือเพลงไตเติ้ลที่ยาวกว่า 16 นาที ซึ่งเป็นเสียงดนตรีที่มีชื่อเสียงของ Summer และโปรดิวเซอร์ Giorgio Moroder ที่สร้างบรรยากาศแห่งความสุขและสร้างความตื่นเต้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งกำหนดโทนเฮโดนิกสำหรับครึ่งหลังของปี 1970 มันมีความยืดหยุ่นมากกว่าและช้ากว่าจังหวะแบบโรบอทที่คู่หูนี้กลายเป็นที่รู้จักในภายหลัง แต่การคิดในแง่บวกและการสร้างสรรค์ของมัน การหยุดพักแบบเครื่องดนตรี และการแสดงอารมณ์ทางเพศอย่างเปิดเผยและการซ้ำซากนั้น ซึ่งน่าทึ่งมากในด้านการคิดล่วงหน้า

Gloria Gaynor: Never Can Say Goodbye

Gloria Gaynor มีมากกว่าผลงาน "I Will Survive" (แม้จะสนุกและมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์) หลังจากที่เธอได้ผ่านการทำเพลงโซลมาตั้งแต่ปี 1965 Gaynor พบสูตรการประสบความสำเร็จในดิสโก้ในอัลบั้มนี้หลังจากผ่านไปหนึ่งทศวรรษ ด้านที่ 1 คือการถ่ายทอดความต่อเนื่องของ "Honey Bee," "Never Can Say Goodbye" และ "Reach Out" ที่ผสมกันโดย Tom Moulton หากทำนอง Motown จะคุ้นเคย จังหวะ ลูกเล่นและการผลิตนั้นกลายมาเป็นอะไรที่ปฏิวัติในปี 1975 แม้จะมีโครงสร้างเพลงแบบดั้งเดิมอยู่ แต่ความต่อเนื่องของเมดเลย์นั้นกลับคืนสู่คุณภาพที่สร้างความหลงใหลของดนตรีคลับ

First Choice: Delusions

นักร้องโซลซึ่งมีประสบการณ์จากฟิลาเดลเฟีย First Choice มีความสามารถในการสร้างอัลบั้มที่มีคุณภาพแม้ในขณะที่พวกเขาเริ่มที่จะได้มีชื่อเสียงในวงการดิสโก้ "Doctor Love" กลายเป็นฮิตในคลับ แต่ "Let No Man Put Asunder" กลับกลายเป็นเพลงประจำที่คาดการณ์ถึงบ้านดนตรีมากกว่าผลงานใดๆ "Rochelle Fleming" เสียงนำที่กล้าหาญถูกวิเคราะห์อย่างดีและนำไปใช้ใหม่โดยโปรดิวเซอร์มากมายตั้งแต่ปี 80 ขึ้นไป เสียงเบสของเพลงนี้ยังปรากฏในหนึ่งในเพลงที่เริ่มเข้ามาในบ้านดนตรีอย่าง "Jack Your Body" ของ Steve “Silk” Hurley First Choice ยังคงมีอยู่ในวงการดนตรีเต้นรำ และถ้าคุณเคยไปเต้นรำ คุณอาจได้รับฟังพวกเขา

Change: The Glow of Love

Change กลุ่มนักดนตรีอิตาลีและอเมริกันได้แสดงให้เห็นถึงเสียงร้องของ Luther Vandross ก่อนที่เขาจะไปเล่นเดี่ยวและกลายเป็นซูเปอร์สตาร์ การเล่นดนตรีที่ปรู๊นและดนตรีที่มีจิตวิญญาณทำให้พวกเขาได้ซิงเกิลฮิตใน "A Lover's Holiday" รวมถึงเพลงไตเติ้ลที่มีความสุข (ซึ่งบางคนอาจรู้จักดีกว่าในชื่อ "All For You" ของ Janet Jackson) นี่คือดิสโก้ที่มีความสร้างสรรค์มากขึ้นในวิธีส่วนตัวกว่าซิงเกิล "Ain’t No Stoppin’ Us Now" ของ McFadden and Whitehead

Sylvester: Step II

การปล่อยอัลบั้มในปี 1978 ของ Sylvester ผสมผสานดนตรีดิสโก้ที่มีความแข็งและอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับความรู้สึกของเขาในเมืองซานฟรานซิสโกและการส่งเสียงสูงที่ไม่มีใครเทียบเคียงได้ นี่คือจุดเปลี่ยนที่แท้จริงของ Sylvester ระหว่างช่วงเวลาเพลงบลูส์ ร็อค โซล และการแสดงละครคอมมิวนิสต์ แต่ก่อนที่เขาจะหันไปใช้ Hi-NRG อย่างถูกต้องในไม่กี่ปีข้างหน้า "You Make Me Feel (Mighty Real)" และ "Dance (Disco Heat)" เป็นอัลบั้มที่น่าทึ่ง แต่ด้านที่สองของอัลบั้มแสดงให้เห็นถึงพิสัยเสียงของนักร้อง ตั้งแต่เพลงบัลลาดไปจนถึงซองฟังฟังที่ต่ำของ "Was it Something That I Said" ซึ่งให้รสชาติที่หายากของเสียงต่ำของ Sylvester ซึ่งมีเสน่ห์คล้ายกับ "Somebody Else’s Guy" ของ Jocelyn Brown

V/A: Philadelphia Classics

ที่ถูกปล่อยในปี 1977 อัลบั้ม Philadelphia Classics รวบรวมเพลงคลาสสิกของ Tom Moulton จาก Philadelphia International Records (O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees ฯลฯ) ซึ่งเป็นฮิตบนฟลอร์เต้นรำ รวมถึง "Love Is The Message" ของ MFSB ซึ่งเป็นเพลงในปี 1973 ที่แทบจะเป็นศูนย์กลางของดิสโก้ ตั้งแต่ Early Young มือกลองในวงแบ็คอัพของ PIR ที่พัฒนารูปแบบการเล่นไสตล์ สี่บนพื้น (ตีคู่ควบในทุกจังหวะ โดยมีไฮแฮตสลับออกจังหวะ) ฟิลาเดลเฟียมีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของดิสโก้ หลายเพลงคลาสสิกเหล่านี้จากเมืองแห่งความรักพี่น้อง ซึ่งเริ่มต้นจากเพลงที่มี "สาร" ยังเป็นรูปแบบดนตรีเต้นรำที่มีจิตใจและมีคุณค่ามากมาย

Loleatta Holloway: Queen of the Night

ใน Queen of the Night คุณจะได้ยินเสียงเอกลักษณ์ของดีว่าส์คดิสโก้ที่อยู่ในระดับสูงสุด Holloway’s vocal takes คือเสียงที่ไม่มีการควบคุม เข้มข้น และหนักหน่วงมาจากเพลงกอสเปล อัลบั้มนี้มีเพลงคลาสสิก "I May Not Be There When You Want Me" และ "Catch Me On The Rebound" เพลงหลังมีการเปรียบเทียบที่สนุกสนานในเรื่องกีฬาและภาวะนอกใจที่ดีที่สุดที่คุณจะเคยได้ยิน เครดิตการเขียนและการผลิตของอัลบั้มนี้คือระดับลีดเดอร์ซึ่งมีผู้ทรงอิทธิพลในแนวเพลง เช่น Bunny Sigler, Norman Harris และ Tom Moulton ล้วนมีส่วนร่วม (และ Early Young กับการตีจังหวะอีกครั้ง)

Chic: C'est Chic

อัลบั้มที่สองของ Nile Rodgers และ Bernard Edwards ในชื่อ Chic จากปี 1978 ได้นำความซับซ้อนใหม่มาสู่จังหวะปาร์ตี้ ในซิงเกิลที่มีชื่อเสียงทั้งสามเพลง "I Want Your Love" คือเพลงที่มีความหรูหราและยาวนานที่สุด แต่ถึงแม้ในเพลงที่เหมาะกับงานแต่งงานอย่าง “Le Freak” ยังมีความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถถึงระดับได้ – การเปลี่ยนสลับระหว่างส่วนที่เกี่ยวข้องได้ รวมถึงการสร้างเสียงเบสและกีตาร์ที่เด่นชัด และการสร้างเสียงที่ยิ่งใหญ่โดยมีสายดนตรีที่สูงขึ้น ทำให้คุณไม่สามารถหยุดฟังได้

Sister Sledge: We Are Family

อัดแน่นไปด้วยเพลงฮิต นี่คือผลงานที่มีชื่อเสียงและแข็งแกร่งที่สุดของ Sister Sledge มันมีความประณีต เต็มไปด้วยความลงตัว และมีโครงสร้างที่ไร้ที่ติ เช่นเดียวกับสิ่งที่ Chic Organization เคยผลิตขึ้น อัลบั้มนี้เปิดด้วยเพลงที่ไม่อาจต้านทานได้ "He’s The Greatest Dancer" ที่ได้รับการอนุมัติจาก Will Smith ตามด้วย "Lost In Music" ซึ่งเป็นบทกวีที่มีอยู่ในคืนที่มีความสนุกสนาน (“รู้สึกมีชีวิตชีวา / ฉันลาออกจากงาน 9-to-5”) แต่แล้วศูนย์กลางของอัลบั้มคือเพลงไตเติ้ลที่เรียกได้ว่าทำให้เกิดแรงบันดาลใจ ซึ่งมีพีอาโนช่วยสนับสนุนและคำสัญญาเกี่ยวกับความเป็นพี่น้อง รัก และความสามัคคี เพลงต้นฉบับที่ซ่อนอยู่คือ “Thinking of You” ซึ่งเป็นเพลงที่มีจังหวะกลางที่แสดงความไฮเทค

Cerrone: Supernature

Marc Cerrone นักดนตรี/นักเขียน/โปรดิวเซอร์จากปารีสได้แนะนำสิ่งใหม่ ๆ ที่เกี่ยวกับไซไฟและการนำเสนอเครื่องเสียงมีน้ำหนักให้กับคลับทั่วทุกทวีป และสร้างอัลบั้มที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันในแนวเพลงที่ส่วนใหญ่จะเป็นซิงเกิล ดนตรีที่มีภาวการณ์สร้างสรรค์และน่าฝันเป็นการผสมผสานกับดนตรีดิสโก้ที่ชัดเจนมากขึ้นเช่น "Give Me Love" เพลงไตเติ้ลซึ่งเป็นเพลงที่ได้อันดับหนึ่งในชาร์ตโบล์วาร์ดมีการอัปเดต ปิดตีน และรีมิกซ์จนสุด แต่เวอร์ชันดั้งเดิมจำนวน 9 นาทีที่นี่ยังคงมีความมันวาวที่น่าประทับใจ แฟน ๆ ของ Daft Punk ในอัลบั้ม Discovery จะพบว่ามีวิสัยทัศน์คล้ายคลึงกับร่องรอยในอัลบั้มนี้