บทนำเกี่ยวกับ Arthur Russell: สำรวจโลกของเอคโค่, ดิสโก้ และฟอล์กมากมายของเขา
เราหวนมองกลับไปที่ผลงานของนักเล่นเชลโลระดับตำนานในโอกาสครบรอบ 25 ปีการเสียชีวิตของเขา
The world lost Arthur Russell 25 years ago, at a time when very few outside of New York City had ever heard of him. The most revolutionary cellist of all time, Russell was a many-armed Shiva whose reach extended from avant-garde composition to disco, from new wave to folk, before he tragically lost his life to AIDS in 1992.
This was a guy who hung out with Philip Glass, provided accompaniment on Allen Ginsberg’s spoken word recordings, played cello on a B-side version of Talking Heads’ “Psycho Killer,” lit up disco clubs with legendary DJ Walter Gibbons, and even produced hip hop beats for a pre-stardom Vin Diesel.
Russell’s restlessness also extended to his inability to complete songs-- despite leaving behind thousands of unreleased tapes, he only released one solo album in his lifetime. Thankfully, some of Russell’s friends founded a label, Audika Records, around 15 years ago, and ushered in a new era of notoriety for him with several posthumous compilations. Across these scattered, numerous releases, multiple versions of songs appear, making Russell’s art seem even more elusive and playful. Here, we’ve rounded up five essential releases to give a brief overview of his substantial oeuvre.
World Of Echo (1986)
นอกเหนือจากการประพันธ์ดนตรีแนวหน้า/คลาสสิก Tower Of Meaning ซึ่งถูกปล่อยในจำนวน 320 แผ่นจากค่ายเล็กในปี 1983 World Of Echo ถือเป็นอัลบัมเต็มชุดเดียวที่ Arthur Russell เคยปล่อยในช่วงชีวิตของเขา ในอัลบัมนี้เขาเป็นผู้แสดงเพียงคนเดียว ใช้เพียงเชลโล เสียงร้อง เครื่องดนตรีประเภทตี และ "เอคโค่" ในระยะเวลา 70 นาทีและ 18 เพลง ผลลัพธ์คือเสียงที่เรียบง่ายแต่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ดูเหมือนจะไม่สามารถเข้าถึงได้ในช่วงแรก แต่ในที่สุดกลับทั้งทำให้รู้สึกผ่อนคลายและทำให้สับสน คล้ายกับนักร้องเสียงเข้มที่เชื่อมโยงกับ Nick Drake กำลังบันทึกอัลบัมดั๊บ ด้วยการเปรียบเทียบระหว่างการออกแบบเสียงที่แปลกประหลาดและการเขียนเพลงที่ชัดเจน World Of Echo เป็นเหมือนพันธสัญญาทางศิลปะสำหรับศิลปินที่ต้องการข้ามผ่านพื้นที่ของป๊อปและการทดลอง
The World of Arthur Russell (2003)
ยอดวางแผงชุดก่อนหน้านี้ ถูกปล่อยโดยค่ายต่างๆ ที่ชื่อว่า Soul Jazz ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการปล่อยเพลงเต้นรำที่ไม่เป็นที่รู้จัก เช่นเดียวกับ The World of Arthur Russell เน้นไปที่ผลงานแนวดิสโก้ของเขา หลายเพลงถูกบันทึกกับกลุ่มที่เกิดขึ้นเพียงชั่วคราว เช่น Loose Joints, Dinosaur L, Lola และ Indian Ocean หรือได้รับการรีมิกซ์โดยดีเจ เช่น Walter Gibbons และ Larry Levan แม้ว่าจะมีจังหวะสี่ในสี่และเสียงร้องที่เซ็กซี่ แต่เพลงเหล่านี้ยังแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ทดลองของ Russell ผ่านโครงสร้างที่บิดเบี้ยว อุปกรณ์ที่แปลกประหลาด และแน่นอนว่ามีเสียงเชลโลเข้ามาในส่วนผสม ขณะที่เสียงดนตรีฟังก์ดาวน์อยู่กลางม่านฟังก์ มีเพลงป๊อปแบบมินิมอลที่หวานที่สุดสองเพลงของ Russell คือ "Keeping Up" และ "A Little Lost" ซึ่งพิสูจน์ว่าคอมไพล์ที่มุ่งเน้นที่สุดของ Russell ก็ไม่สามารถเก็บรวบรวมความหลากหลายของเขาได้ทั้งหมด
Calling Out of Context (2004)
ในขณะที่งานส่วนใหญ่ของ Russell หลังจากดิสโก้มีน้อยมากที่เกี่ยวข้องกับเสียงและแนวทางที่โดดเด่นในช่วงเวลานั้น วัสดุที่จัดทำขึ้นใน Calling Out of Context มีความเชื่อมโยงอย่างชัดเจนกับนิวเวฟและโพสต์พังก์ที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลาที่มันถูกสร้างขึ้นในปี 1985 คอมไพล์นี้ส่วนใหญ่ได้จากเซสชั่นสำหรับ Corn ซึ่งเป็นอัลบัมที่วางแผนไว้ว่าจะไม่เคยถูกเปิดตัวจนถึงปี 2015 เมื่อมีการนำเดโมบางส่วนมารวมกันเพื่อสร้างสิ่งที่น่าสนใจแต่ไม่สมบูรณ์การปลอบใจในแบบ Smile ฉันชอบคอมไพล์นี้มากกว่าซึ่งมีโอกาสหายากที่ได้ยิน Russell ปรับอารมณ์ของเขาให้เป็นจังหวะซินธ์ป๊อปที่ตรงไปตรงมาราวกับเด็กที่เล่นกับบล็อก LEGO ของเพื่อนๆ อัลบัมนี้ยังมี "That’s Us/Wild Combination" ซึ่งเป็นเพลงรักที่มีความใสซื่อในแนวของ Talking Heads' "This Must Be the Place (Naive Melody)" ที่อยู่ในกลุ่มห้าเพลงป๊อปที่สมบูรณ์แบบที่ Russell เคยเขียนไว้
First Thought, Best Thought (2006)
คอมไพล์ที่หายากของ Russell ซึ่งสามารถถือว่าคือ "ดีที่สุด" First Thought, Best Thought สองแผ่นประกอบไปด้วยทั้งหมดของการประพันธ์ดนตรีแนวหน้า/นีโอคลาสสิกที่คุณต้องการ มันเริ่มต้นด้วยซีรีส์ "Instrumentals" สองเล่มของเขา เล่มแรกเป็นการสำรวจบาร็อคป๊อปที่ชวนฟังในขณะที่เล่มที่สองเป็นการเคลื่อนไหวของสายและฮอร์นที่ไม่มีจังหวะซึ่งบรรลุระดับของความสงบแบบเซนผ่านความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ ท่อนต่างๆ "Reach One", "Tower Of Meaning" และ "Sketch for the Face of Helen" จะตามมา ลงลึกเข้าไปในโพรงกระต่ายของการสร้างสรรค์สมัยใหม่สุดน้อยและยืนเคียงข้างกับผลงานของศิลปินที่เป็นมิตรกับสถาบันต่างๆ เช่น Philip Glass, Rhys Chatham หรือ Steve Reich
Love is Overtaking Me (2008)
ในขณะที่ช่วงท้ายของการปล่อยอัลบัมที่ให้ผลกำไรมากที่สุดของ Audika อัลบัมนี้อาจเป็นงานที่ไม่เป็นทางการมากที่สุดของ Russell เนื่องจากวัสดุนั้นเป็นดนตรีที่เป็นทางการมากที่สุดที่เขาบันทึกไว้ คุณไม่ต้องดูไกลไปกว่าหมวกคาวบอยที่เขาสวมอยู่บนปก และเสียงแปลกๆ ในช่วงเปิดของเพลงแรกคือ "Close My Eyes" เพื่อที่จะรู้ว่าเรากำลังไม่อยู่ในแคนซัสของ Russell อีกต่อไป เราใกล้ชิดกับแคนซัสที่แท้จริง มีคำอธิบายเกี่ยวกับทุ่งข้าวโพด เพลง "Goodbye Old Paint" แบบดั้งเดิม และฮาร์โมนิกาที่ทำให้เพลงคันทรีที่ไหลไปอย่าง "Nobody Wants a Lonely Heart" สุดท้ายขณะที่อัลบัมดำเนินไป เรากลับเข้าใกล้สไตล์อิเล็กโทรป๊อปที่แปลกประหลาดของ Russell แต่ยังคงถูกตัดสลับกับเสียงที่มาจากพื้นที่ส่วนกลาง อย่างดีที่สุดในเพลงป๊อปที่นำโดย Rhodes และสไลด์กีตาร์ "Habit Of You" Love is Overtaking Me ไม่เพียงแต่เป็นการเตือนให้นึกถึงความสนใจของ Russell ที่มีต่อวัยเด็กในไอโอวา แต่ยังเป็นการพิสูจน์ว่าเขาเป็นอัจฉริยะในเรื่องการหลอมรวมความหรูหราของแมนฮัตตันกับวัฒนธรรมประชาชนที่ยิ่งใหญ่ของอเมริกา และอัจฉริยะในดนตรียุคทดลองกับความปิติยินดีของดนตรีป๊อป
แพทริค ลิโอนส์ เป็นนักเขียนด้านดนตรีและวัฒนธรรมจากรัฐวอชิงตัน ปัจจุบันอาศัยอยู่ในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน เขาหลงใหลในทั้งดนตรีแบล็กเมทัลและฮิปฮอป คุณจะพบเขากำลังเลือกเพลงที่หลากหลายและแปลกประหลาดบนสาย AUX เสมอ
เข้าร่วมคลับ!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ $44
ดนตรีคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องจดหมายของคุณ.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!
