อัลบั้มฟังก์ที่ดีที่สุด 10 อัลบั้มที่ควรมีในแผ่นเสียง

Sly & The Family Stone: There’s a Riot Goin’ On

อัลบั้มประท้วงอันชัดเจนและการออกจากเสียงจิตวิญญาณไซเคเดลิกที่กระตุ้นการเกิดของวง There’s A Riot Goin’ On เป็นการพูดถึงการต่อสู้ที่คนผิวดำชาวอเมริกันยังคงเผชิญอยู่หลังจากการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิมนุษยชนมากเท่ากับที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับปีศาจของ Sly เอง ความตึงเครียดระหว่างสมาชิกวง ผู้อำนวยการเพลงที่ต้องการ และการใช้ยาเสพติดอย่างแพร่หลาย บวกกับการบันทึกเสียงซ้ำหลายครั้งในผสมของอัลบั้ม สร้างเสียงที่คลุมเครือซึ่งสะท้อนถึงสภาพสังคมในช่วงต้นยุค 70 “Luv N’ Haight” ส่งเสริมการแยกตัวจากการใช้ยาของ Sly ด้วยประโยคที่ซ้ำว่า “รู้สึกดีภายในตัวเอง; ไม่อยากเคลื่อนไหว” การบันทึกเสียงใหม่ในแบบช้าของเพลงฮิตก่อนหน้าของวง “Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)” ได้ถูกกลั่นและปรับให้เป็น Funk ในเพลง “Thank You for Talkin’ to Me, Africa” ซึ่งแสดงความไม่เชื่อของเขาต่อวงและโลกที่อยู่รอบตัวเขา ความสำคัญของ There’s A Riot Goin’ On ในฐานะอัลบั้มฟังก์ ประวัตินักดนตรี และความคิดเห็นทางวัฒนธรรมไม่สามารถพูดเกินจริงได้ และทำให้มันกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ทรงพลังที่สุดในศตวรรษที่ 20.

The Isley Brothers: 3+3

เมื่อ 3+3 มาถึงในปี 1973, Isleys ได้สร้างเพลงในท็อป 100 มากกว่า 20 เพลง การปล่อยเพลงก่อนหน้านี้ของพวกเขาเป็นการรวบรวมเพลงฮิตที่จัดทำขึ้นในอาชีพการทำงานที่ประสบความสำเร็จสำหรับวงดนตรีส่วนใหญ่ แต่แทนที่จะจางหายไป, Isley เลือกที่จะเกิดใหม่ สำหรับครั้งแรก พวกเขาได้รวมสมาชิกในครอบครัวที่อายุน้อยกว่าอย่างเป็นทางการ - Chris Jasper, และ Ernie และ Marvin Isley - ที่เป็นตัวเร่งในการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาจากโมทาวน์ไปสู่เสียงฟังก์ที่มีพลังมากขึ้น การทำงานของเบสของ Marvin และกีตาร์นำของ Ernie (นักเรียนที่ชัดเจนของเพื่อนร่วมวง Jimi Hendrix) เป็นที่โดดเด่น เปลี่ยนเพลงคลาสสิกอย่าง “Who’s That Lady” (เปลี่ยนชื่อเป็น “That Lady, Pt. 1 & 2”), “Summer Breeze” ของ Seals & Croft และ “Listen to the Music” ของ Doobie Brothers ให้กลายเป็นสมบัติฟังก์-ร็อค ออริจินัลก็ไม่ควรที่จะถูกมองข้าม (ดูเพลง R&B ที่ไม่เข้มงวดในห้าอันดับแรก “What It Comes Down To”) 3+3 เป็นทั้งการสอนในเพลงคัฟเวอร์และความสำคัญในโลกฟังก์.

Herbie Hancock: Head Hunters

Herbie Hancock อาจไม่ใช่ชื่อแรกที่คุณนึกถึงเมื่อพูดถึงฟังก์ที่จำเป็น แต่เขาเป็นผู้นำแนวจังหวะแจ๊สฟังก์ในปี 1970 การก้าวเข้าสู่วงการของเขาในรูปแบบของ Head Hunters เป็นผลงานที่มีแต่ดนตรี 4 เพลงที่มีวงดนตรีเบื้องหลัง Headhunters พร้อมกับการเล่นเปียโนไฟฟ้า คลาเวลลิเนท และแน่นอน ซินธิไซเซอร์ ของ Herbie การเปลี่ยนแปลงอย่างมีจิตสำนึกจากอัลบั้มทดลองก่อนหน้า Head Hunters ผลักดันขอบเขตของฟังก์ในแต่ละเพลงโดยไม่คำนึงถึงโครงสร้างเพลง “Chameleon” เปิดด้วยเบสซินธที่เรียบง่ายแต่สุดยอดที่ยาวนานตลอดทั้งเพลง ในขณะที่ “Sly” ซึ่งเป็นการยกย่อง Sly Stone เริ่มต้นแบบแจ๊สและช้า แต่ในที่สุดก็เปิดทางให้กับโซโลที่มีทักษะของ Bennie Maupin บนแซ็กโซโฟนและ Herbie บนเปียโน สำหรับอัลบั้มฟังก์ฟิวชั่น Head Hunters เป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาด.

James Brown: The Payback

เมื่อสิ้นปี 1970, James Brown ได้ใช้วงดนตรีสนับสนุนที่ดีที่สุดสองวงเพื่อทำมัน ถึงแม้ว่าวงที่สองของเขา, The J.B.’s, จะคงชื่อเอาไว้ แต่พวกเขาสูญเสียพลังเมื่อพี่น้อง Bootsy และ Catfish Collins (รวมถึงคนอื่นๆ) ย้ายไปยังกลุ่ม Parliament-Funkadelic ของ George Clinton แต่การสูญเสียนั้นไม่ได้หยุด Brown และเวอร์ชันถัดไปของ J.B.’s จากการตัดอัลบั้มสตูดิโอที่ดีที่สุดของพวกเขา และหนึ่งในความสำเร็จสุดท้ายของ Brown ก่อนที่ผลงานของเขาจะตกต่ำในปลายปี 70 อัลบั้มที่วางจำหน่ายในปี 1973 The Payback ถูกวางแผนในตอนแรกให้เป็นซาวด์แทร็กของภาพยนตร์บลักษ์สปอยเตชั่น แต่ถูกผู้ผลิตภาพยนตร์และผู้กำกับ (กล่าวกันว่า) ปฏิเสธเนื่องจากไม่ใช่ฟังก์พอที่จะใช้ได้ เรื่องที่เรื่องนี้เป็นจริงหรือไม่ก็ตาม อัลบั้มนี้ฟังก์สุดๆ ในแบบคลาสสิคของ James Brown เขาให้งานที่สุดของวงดนตรีทำ โดยมีการโซโลจาก Fred Wesley ที่ไม่สามารถเลียนแบบได้บนทรัมโบน, Maceo Parker บนแซ็กโซโฟนแหลม และ St. Clair Pinckney บนแซ็กโซโฟนเทนเนอร์ วงดนตรีเสียงดีอย่างมาก ฉันมั่นใจว่า Brown ได้รับวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ในช่วงการประชุมร้องเพลงเกือบ 13 นาที “Time is Running Out Fast,” เมื่อ Brown มอบเสียงให้เราด้วย เขาเข้าไปในวงดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบ พูดถึงการแก้แค้นในเพลงชื่อและร้องถึงความสูญเสียในเพลงบัลลาด “Forever Suffering” หากคุณต้องการฟังว่าความร่วมมือเสียงเป็นอย่างไร นี่คือมัน.

The Commodores: Machine Gun

ถูกเปิดเผยโดยเพลงชื่อที่เป็นเครื่องดนตรี Machine Gun ถือว่ามีเหงื่ออย่างไม่กั๊ก ชิ้นงานที่เรียบง่ายของ Milan Williams สามารถพบได้ตลอดทั้งอัลบั้มแต่ถึงจุดสูงสุดในเสียงฟังก์-อนาคตอย่างแท้จริงใน “Machine Gun,” “Rapid Fire,” และ “Gonna Blow Your Mind” - ทั้งหมดนี้โดยไม่ทำให้เสียคุณค่าของเสียงดนตรีโดยรอบ เสียงเบสเดินและเนื้อเพลงที่น่าขนลุกของ “Young Girls Are My Weakness” นั้นกลิ่นเหม็นจนคุณอาจรู้สึกต้องไปอาบน้ำหลังจากฟัง และเราคงลืมไม่ได้ที่จะแนะนำการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Lionel Richie ใน “Superman” ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมก่อนที่จะเข้าสู่เส้นทางอาชีพเดี่ยวของเขา อัลบั้มแรกของ The Commodores ไม่มีเพลงบัลลาดเลย และเต็มไปด้วยฟังค์ตลอดเวลา ควรมีในทุกคอลเลคชัน.

Betty Davis: They Say I’m Different

ไม่มีอัลบั้มอื่นในรายการนี้ที่สื่อถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างมันได้มากกว่า They Say I’m Different ของ Betty Davis มันดังกว่าที่คิด เก่งเหนือกว่า เซ็กซี่ บางครั้งน่ากลัว และมันกลับมีอากาศของความเฉยเมยที่เยือกเย็น ฟังเพลง “He Was a Big Freak” หนึ่งครั้งแล้วคุณจะเข้าใจว่าทำไมอดีตสามีของเธอ Miles Davis ถึงคิดว่าเธอน่าจะร้อนแรงเกินไปที่จะจัดการ แม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่มีสมาชิกผู้ฝึกสอนทุกคนในผลงานแรกของเธอ แต่ความพยายามครั้งที่สองนี้ทำให้ผลงานแรกของเธอดูเหมือนเป็นขั้นตอนของการเดินทาง ถูกผลิตด้วยตัวเองโดยเดวิส, They Say I’m Different แสดงถึงการที่ผู้หญิงเข้มแข็งในอุตสาหกรรมดนตรีที่บ่อยเกินไปไม่ให้เครดิตผู้หญิงและโอกาสนอกไมค์.

Parliament: Mothership Connection

นำโดย George Clinton ผู้ยิ่งใหญ่และมีสมาชิกที่เคยเป็นของ The J.B.’s, Mothership Connection ของ Parliament มอบสิ่งที่ผู้คนต้องการ: ฟังก์บริสุทธิ์ สร้างขึ้นจากแนวคิดของ “คนขายบริการนั่งอยู่ในยานอวกาศที่มีรูปทรงเหมือน Cadillac,” นี่คืออัลบั้มเดียวในรายการที่ให้ผู้ฟังได้สัมผัสกับดีเจที่ปรับเปลี่ยนให้กลายเป็นไกด์ทัวร์เพื่อช่วยพวกเขาในการเดินทางเข้าสู่อวกาศฟังก์ Clinton เล่าเรื่องให้ผ่านการอมตะและส่งมอบความบริสุทธิ์ยิ่งใหญ่ของ ฟังก์ในทุกเพลงของ Mothership Connection (4 เพลงในนี้มี “ฟังก์” อยู่ในชื่อเพลง) อัลบั้มที่มีอิทธิพลนี้ถูกเพิ่มเข้าไปในห้องสมุดของรัฐสภา Mothership Connection เป็นตัวอย่างของ P-Funk.

Earth, Wind, & Fire: I Am

ปล่อยออกมาในช่วงที่ดิสโก้เฟื่องฟู, อัลบั้มที่เก้าของ Earth, Wind, และ Fire สามารถจัดกลุ่มได้อย่างถูกต้องในวงเดียวกัน การอัดเสียงที่ดี เสียงประสานที่ชัดเจน และจังหวะที่มีชีวิตชีวาตลอดทั้งเพลงดูเหมือนจะเข้ากับการครอบงำของดิสโก้ในช่วงเวลา แต่ฟังใกล้ ๆ จะเปิดเผยถึงต้นกำเนิดฟังก์ของวงดนตรี เสียงฮอร์นที่ปรุงแต่งในเพลงเปิดอัลบั้ม “In the Stone” สูงขึ้นจากบ้านฟังก์ที่กีตาร์จังหวะและเบสสร้างขึ้น เพลงเด่น “Let Your Feelings Show” เริ่มต้นในรูปแบบดนตรีร่วมสมัย แต่ในที่สุดย่อยลงเป็นการแบกฟังก์ที่รุนแรง โดยมีทีมกีตาร์จังหวะ Al McKay และ Johnny Graham เป็นกำลัง สินค้าชัดเจนว่ามีอิทธิพลจากดิสโก้, I Am แสดงถึงฟังก์ที่เปล่งประกายที่มีเฉพาะ EWF เท่านั้นที่สามารถทำได้.

Rick James: Street Songs

มันง่ายที่จะคิดถึงเขา作为เครื่องมือแห่งความขบขัน แต่คุณจะหายากที่จะพบใครที่มีอำนาจมากหรือสวมเกล็ดมากมายไปกว่า Rick James ในต้นปี 80 คำประกาศของเขาในโปรแกรมฟังก์ Street Songs ที่ได้รับสามเท่าทองม่วงได้แสดงออกถึงความซับซ้อนอย่างมากของการสังสรรค์นี้ผ่านการทำเพลง “Give It to Me Baby,” “Super Freak,” และ “Ghetto Life.” อัลบั้มได้พูดถึงความคิดเห็นทางสังคมในเพลงสุดท้ายและรุกไปกับ “Mr. Policeman”—การประท้วงโดยตรงเกี่ยวกับความรุนแรงของตำรวจ—แต่เป็นช่วงที่เขาติดตามผู้ฟังของเขาในเรื่องความปรารถนาทางโลก ผู้เตือนที่มีไม่กี่ตัวอย่างในฟังก์ของยุค 80 ที่มีความสำคัญเหมือนกับ Prince, Street Songs เป็นการล่วงหน้าห้าแต้ม ทั่วตั้งแต่ต้นจนจบ.

Prince: 1999

ในปี 2016, เราถูกบังคับให้เผชิญกับความตายของ The Purple One, แต่โชคดีที่เรายังมีอัลบั้มอย่าง 1999 ที่โต้แย้งถึงเรื่องนั้น อัลบั้มแรกที่ได้รับรางวัลมัลติเพลตินัม, 1999 เปิด Prince ให้มีระดับความนิยมใหม่ในขณะที่มันคาดการณ์เสียงของความทรงสำคัญถัดไป Purple Rain “Little Red Corvette” ช่วยดึงความสนใจของผู้ฟังให้รู้จักอัลบั้มนี้ แต่ในขณะที่เพลงนั้นยอดเยี่ยม มันเป็นเพียงอุบายหลอกลวงในกับดักอิเลกโทร-ฟังก์ที่ตั้งไว้โดย Prince นี่ไม่ใช่ฟังก์ที่พ่อคุณรู้จัก การผสมผสานเบสและกีตาร์จังหวะ พร้อมกับเสียงดิจิตอลจากซินธิไซเซอร์และเครื่องทำให้เกิดจังหวะ, Prince ได้วางทำนองที่ดีที่สุดของอัลบั้มบน “1999” และ “D.M.S.R.” และในขณะที่ฟังก์มักมีความเซ็กซี่ คำพูดก็อยู่ในขอบเขต X-rated กับสะพานสุดเซ็กซี่ใน “Lady Cab Driver” และจุดสูงสุดที่ชัดเจนในเพลงสุดท้าย “International Lover.” โดยการนำเสนอองค์ประกอบที่ดีที่สุดของ Dirty Mind และปรับปรุงมันไปข้างหน้า,1999 เหมือนการวางฟังก์ไว้ท่ามกลางเชิงไม่จบของคอมพิวเตอร์, คนรัก, วันสิ้นโลก และความวิตกกังวลในยุคสารสนเทศ, อัปเดตและยกระดับแนวดนตรี.