อัลบั้มที่ถูกมองข้ามมากที่สุดในปี 2018

ในบางครั้ง อัลบั้มบางตัวปรากฏขึ้นจากเถ้าถ่านเหมือนกับคู่มือสำหรับผู้ที่กำลังลุยผ่านปัญหาของการพยายามที่จะเป็นอะไรก็ตาม You Are Here ทำงานจากแรงบันดาลใจนี้ แสดงให้เห็นความเข้มข้นระดับเดียวกับที่ดีที่สุดในปีเพียงแค่ 18 นาที มันคือส่วนหนึ่งของการสารภาพ หนึ่งส่วนคือเส้นทางไปยังวงจรของการสร้างสรรค์ มันสร้างการตั้งคำถามในแบบที่อัลบั้มหลายๆ ชิ้นหลีกเลี่ยง ในขณะที่หลีกเลี่ยงการจำแนกประเภทด้วยตัวเอง R&B? ง่ายเกินไป (และเป็นการจำแนกเชื้อชาติ) ทางเลือก? สำหรับใครล่ะ? ฮิปฮอป? อาจมีบ้าง แต่แน่นอนว่าไม่ใช่. April + VISTA ได้ปั้นตัวเองจากวัสดุของการก้าวไปข้างหน้า โลกอันมัวของพวกเขามอบมือเบาๆ ให้กับปัญหาที่อาจจะกลายเป็นสิ่งที่น่ารำคาญได้ง่ายหากไม่ดูแล ฟังให้เพียงพอ แล้วมันจะเป็นการดึงทุกข้อบกพร่องที่ผู้ฟังกำลังจะเผชิญ ตามด้วยการเชิญชวนให้เอาชนะพวกมัน—ไมเคิล เพนน์ II

แร็ปเปอร์จากชาตทูนา (และแม่ของฝาแฝดสองคู่) คนนี่ทำเพลงแร็ปใต้ระดับความมั่นใจที่ส่งแรงสะเทือนจนทำให้ฉันคิดว่าเธอไม่น่าจะมีชื่อเสียงมากกว่านี้เมื่อฉันทดลองฟังเพลงพวกนี้ ทุกๆ บาร์ของเธอเป็นคำจำกัดความของความจริงแท้ และเดินตามเส้นที่สมบูรณ์ระหว่างความเป็นความจริงที่ตรงไปตรงมาและความมั่นใจที่มีเสน่ห์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปรเจกต์ที่สองของ Bbymutha ในปีนี้หลังจาก Muthaz Day ในเดือนมกราคม Bbyshoe จากการหยุดพักระหว่างเพลงที่เด็กของเธอบอกให้เธอ “มองธุรกิจของตัวเอง” ซ้ำๆ ไปจนถึงเสียงพุ่งที่หนักไปด้วยเปียโน “Lately” ซึ่งมี Rico Nasty เป็นแขกรับเชิญ (คู่หูที่เป็นความฝันเลย), Bbymutha นำเสนอคำแร็ปที่เชิญชวนความประหลาดใจด้วยความกระชับที่เพอร์เฟ็คซึ่งทำให้ฉันฟังซ้ำตลอดทั้งปี —อามิเลีย สุทลิฟ

ตามที่ชื่อเรื่องบ่งบอก รูปแบบของการปล่อยอัลบั้มในปี 2018 ของ Helena Deland คืออะไรที่ค่อนข้างแปลกซึ่งเธอได้ปล่อยเพลงทั้งหมดเก้าตัวในชุดสี่เล่มที่อาจจะดูเหมือนซิงเกิ้ลหรือ EP แต่ไม่ใช่อย่างที่คาดไว้ เนื่องจากเล่มที่หนึ่งและสองถูกปล่อยออกมาในเวลาเดียวกัน การแยกเพลงเหล่านี้มาจากเล่มมากขึ้นเกี่ยวกับการตัดสินใจที่ตั้งใจของ Deland ที่จะให้เพลงเหล่านี้มีชีวิตอยู่ด้วยตัวเองในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด ในแผนการใหญ่ของเพลงเหล่านี้ ลักษณะการแยกระหว่างโปรเจ็กต์ก็ทำให้รู้สึกสมเหตุสมผล จากเพลงหนึ่งไปอีกเพลงหนึ่ง โปรเจ็กต์สามารถวิ่งข้ามไปจากการอินดี้ร็อคที่นุ่มนวล (“Rise,” “A Stone is a Stone”) ไปจนถึงการป๊อปที่ทำให้เกิดความคิด (“Take it All,” “Claudion”) แต่ยังคงยืนอยู่ระหว่างอัลบั้มคลาสสิกและทดลอง เรื่องราวของการไม่ผูกพันกับสิ่งใดนอกจากการทำความสับสนให้กับผู้ฟังในทางที่ดีที่สุดและเรื่องราวในดนตรีที่สวยงามซึ่งสามารถยืนอยู่คนเดียวหรืออยู่ร่วมกับคนอื่น ๆ —AS

คุณสามารถซื้อ Vol. III & IV ของอัลบั้มนี้ ในรูปแบบแผ่นเสียงที่นี่.

อัลบั้มจากหนึ่งในพลังแห่งดนตรีอิณฑ์ที่ปล่อยโดยค่ายเพลงอิสระใหญ่ ดูเหมือนจะเป็นการรวมตัวที่แปลก แต่เมื่อ Dirty Projectors ทำอัลบั้มที่ดีที่สุดนับตั้งแต่ Bitte Orca (ใช่ ฉันพูดตรงนี้) และได้รับการตอบสนองที่เงียบสงบ มันจึงลงเอยที่นี่ เรื่องเล่าของ David Longstreth ดูเหมือนจะเรียบร้อยเกินไปสำหรับ Dirty Projectors ในปี 2017 — เขาเลิกกับแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของเขา พวกเขาทำอัลบั้มจากด้านต่าง ๆ ของการเลิกกัน — ดังนั้นอัลบั้มนี้ซึ่งเป็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับความรักใหม่และการค้นหาความสำเร็จและการไถ่ถอนในคนรักใหม่ ดูเหมือนจะมาเป็นการทบทวนเรื่องราวที่เขียนไว้แล้ว แต่เพลงเช่น “I Found It In You” และโอโห โด-วอปอันบ้าคลั่ง “What Is The Time” ควรได้รับการยกย่องมาที่ดี ก็ควรที่จะเป็นเพลงประกอบที่เหมาะสำหรับร้านเบเกอรี่แฮนด์เมดและบาร์คอมบุชาของ Williamsburg และ Highlands และ Silver Lake ในขณะนี้ —AW

คุณสามารถซื้ออัลบั้มนี้ ในรูปแบบแผ่นเสียงที่นี่.

บางครั้งเรามองย้อนกลับไปที่อัลบั้มบางอันแล้วรู้ว่ามันเป็นเข็มเอเลี่ยนที่แปลกผิดเพี้ยน ชี้ไปที่ศักยภาพของการปล่อยเพลงในอนาคต และถ้าเรามีโชค BASIC VOLUME คือหนึ่งในนั้น การคาดการณ์นั้นไม่ได้เป็นเพียงเพราะเสียงและสไตล์ที่ไม่เหมือนใครของ MC และโปรดิวเซอร์จาก Brixton เกี่ยวกับอัลบั้มที่ส่งเสียงสะเทือน กระแทกกระทั้นเข้าสู่โลกของดนตรีเดนส์ฮอลและอัลบั้มของมนุษย์นอกดาวเทียม สำหรับทุกสิ่ง (ถ้าเราต้องยอมรับว่ามันโง่เกินไปแล้ว) ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เสียดสีสมัยใหม่ที่ล้นหลามในต่างช่องทาง เดี๋ยวนี้ อัลบั้มนี้เป็นเวอร์ชันที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับโปรเจกต์ที่ต้องการบรรลุเป้าหมาย Gaika เล่าเรื่องราวของภูมิทัศน์หลังอาณานิคม และการอยู่ในร่างแห่งสีดำภายในนั้น ตั้งอยู่ในหมู่เสียงที่แตกต่างกันของ London grime, R&B, dancehall และสิ่งอื่นโดยสิ้นเชิง ซึ่งต้องการความสนใจตั้งแต่ต้นจนจบและให้ความสำคัญทางเชื้อชาติและการเมืองที่รุนแรงและรุนแรงเป็นสิ่งที่คู่ควร —AS

ตั้งชื่อตามไวน์ในถุงของออสเตรเลีย The Goon Sax เดินทางไปในวัยรุ่นที่ทำให้เราหวั่นไหว ช่วงเวลาในชีวิตของคุณที่ศักยภาพไม่มีที่สิ้นสุด และความสามารถในการทำอะไร—หรือแม้กระทั่งรู้ว่าคุณจะดูหนังเรื่องไหน—รู้สึกเล็กน้อย อัลบั้มที่สองของพวกเขา We’re Not Talking เต็มไปด้วยอารมณ์และความไม่พอใจของวัยรุ่น และ “Make Time 4 Life” อาจเป็นผลงานชิ้นเอกของวงนี้จนถึงขณะนี้: มันเป็นเพลงที่เต็มไปด้วยช่วงเวลาเล็กน้อยของความรักในวัยเยาว์ ทั้งที่โดดเด่นและร่อยหรอ นี่คืออัลบั้มที่ดีที่สุดเพื่อที่จะคิดสะท้อนชีวิตของคุณในปีนี้ —AW

คุณสามารถซื้ออัลบั้มนี้ ในรูปแบบแผ่นเสียงที่นี่.

ทุกๆ หลายปี แร็ปเปอร์สุดเท่จาก Brownsville, Ka กลับมาจากเงาของเขาเพื่อมอบเรื่องราวข้างถนนที่คำนวณอย่างมีระเบียบซึ่งถูกถักทอจากวัสดุชั้นเลิศบนโลก ผลลัพธ์ที่ได้มีคุณภาพ แต่ไม่ได้เกิดจากเจตนาที่อภิบาลหรือความโลภที่น่าเบื่อทั่วไป; ดนตรีของ Ka เป็นฮิปฮอปที่ผ่านการปรับแต่งอย่างดี ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยจนกว่าทุกคำจะล็อกในที่ของมัน คราวนี้จับคู่กับ Animoss, Orpheus vs. The Sirens กลับมาเยี่ยมถนนด้วยเลนส์กรีก รูปแบบของเพลงเล่นเหมือนคำแนะนำที่ชาญฉลาด เหมือนกับบันทึกส่วนตัวของความความกล้าหาญ เกียรติยศ และอันตราย Animoss ขึ้นมาสู่โอกาสด้วยตัวอย่างที่สง่างามอย่างวัสดุ เช่นการบรรเลง score สำหรับการดัดแปลงการผจญภัยของ Ka อัลบั้มแร็ปนี้คือการเดินทาง หากคุณเลือกที่จะยอมรับมัน —MPII

เคยมีโมเมนต์พวกนั้นเมื่อฟังอัลบั้มที่คุณคิดว่า “อาจจะไม่ได้ตั้งเป้าไปที่ฉัน—นรก มันอาจจะตั้งกลุ่มประมาณไม่กี่ไมล์จากฉัน” แต่การเชื่อมต่อดีไหม? Bambi คือตัวอย่างหนึ่งในอัลบั้มเหล่านั้น Hippo Campus เป็นปริศนาหนึ่งในตัวฉัน: หลังจากขายแผ่นเสียงที่ Bonnaroo และมีชื่อเรื่องเป็นที่ต้องการมากที่สุดในสามวัน (ส่วนใหญ่เป็นวัยรุ่น), ฉันไม่สามารถทำความเข้าใจกับประเภทของวงที่พวกเขาเป็นและวิธีที่พวกเขาสามารถดึงดูดผู้ฟัง แทนที่จะดึงรอบ แสดงว่า พวกเขาทำเพลง ป๊อป — แต่พวกเขาทำป๊อปที่มีความคิดถึงพอสมควรในขณะเดียวกันก็แน่วแน่ในอนาคต Bambi เป็นความเสี่ยงที่แท้จริงซึ่งอาจมีส่วนร่วมกับเหตุผลที่อัลบั้มนี้ได้เดินตามรอยเงียบ สำหรับทั้งหมดนี้ อัลบั้มนี้เป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญและสนุกสนานอย่างแท้จริงของวงอายุน้อยที่สำรวจทุกทางเลือก —อเล็กซ์ เบเรนสัน

คุณสามารถซื้ออัลบั้มนี้ ในรูปแบบแผ่นเสียงที่นี่.

ในอัลบั้มที่สองของเธอ นักร้องแร็ปเปอร์จากที่เกิดของชาร์ลอตต์ที่อาศัยอยู่ในฟิลาเดลเฟีย Ivy Sole ได้สร้างความรู้สึกเฉพาะตัวในการเติบโตอย่างมีสติ—บางครั้งก็เหนื่อยเกินไป—มากขึ้นในตัวเอง เธอเล่าให้ Noisey ฟังว่าผ่านการจดบันทึกประโยค “overgrown” เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา อธิบายว่า “ฉันได้เติบโตจากสถานการณ์หลายอย่าง ผู้คน และนิสัยไม่ดี ฉันยังคงพยายามทำความเข้าใจว่าชีวิต ความรัก และจุดมุ่งหมายมีความหมายอย่างไรสำหรับฉัน และนั่นคือสิ่งที่สามารถและควรจะเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา แต่ในส่วนใหญ่ ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังเข้ากับตัวเอง” จากการที่มีความคิดนั้น เธอได้สร้างสรรค์เพลงที่มั่นใจถึง 47 นาที โดยมีความเป็นกวีอย่างมั่นใจ แต่ก็อ่อนโยนมากขึ้นกับเสียงท่อนเพลงที่อบอุ่น วันหยุดสบายในแบบที่คุณจะยินดีที่จะกลับไปเมื่อคุณต้องการคลี่คลายเรื่องจะหมดกำลังใจในตัวเอง —AS

คุณสามารถลงทะเบียนเพื่อรับอัลบั้มนี้ ซึ่งเป็นการเลือกแร็ปและฮิปฮอปในเดือนเมษายนของเรา, ในรูปแบบแผ่นเสียงที่นี่.

ทุกครั้งที่ได้ยิน Junglepussy แร็ป “We don’t fuck, he just pick me up from Trader Joe’s / Carry all my groceries and lick on all my toes” ใน “Trader Joe” ฉันคิดว่าทำไมเราไม่พูดถึงเรื่องนี้แทนที่กันทุกวัน เธอปล่อยอัลบั้มสองชุดในปี 2014 และ 2015 โดยเต็มไปด้วยจังหวะสูงที่กระตุ้นใจสมองใบรับรองคำนิยาม. แต่ในขณะที่เธอไม่ได้ทิ้งหัวข้อโปรดของเธอ (เซ็กส์) ซึ่งเธอเข้าหาอย่างมีอารมณ์ขันและมั่นใจอย่างเหลือเชื่อ อัลบั้ม JP3 เสียงและเนื้อหาแตกต่างไปอย่างมาก มันมีลักษณะการเล่นที่ได้มากกว่า มีความสนุกมากขึ้น และท้ายที่สุดคือสิ่งที่เราทุกคนอาจใช้ในการยุ่งเหยิงของกับเพลงดี —AS

ในปีนี้ Laura Marling และ Mike Lindsay มารวมกันเพื่อสร้าง LUMP: ความร่วมมือที่น่าประทับใจที่เต็มไปด้วยเท็กซ์เจอร์ที่พาคุณไปยังโลกที่สวยงามและมีความเป็นอิสระ โครงการนี้มีรากฐานที่ลึกซึ้งในความขมขื่นต่อการบริโภคนิยมและการยอมรับในความหลีกเลี่ยงไม่ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่เรียบง่าย เสียงวางระเบิดและทำนองที่แปลกประหลาด—คู่หูประสบความสำเร็จในการให้เกียรติและสร้างชิ้นงานที่มีแนวคิด มีความเข้มข้น LUMP เป็นการให้ประสบการณ์ที่สดชื่นรับรู้ถึงการหนีเริ่มต้นที่ชวนให้คุณใช้เวลาสักพักในโลกของ Marling และ Lindsay—เพราะบางครั้งมันก็เป็นการดีที่จะพักผ่อนในหัวของคนอื่นเป็นเวลาสักพัก —AB

อัลบั้มเพลงร็อคไซเคเดลิกที่มีสีสันสดใสไม่มีท่าทีแบบซ้ำซากไม่ใช่ที่แรกที่คุณจะมองหาความรู้สึกดิบจากอัลบั้มการเลิกรา แต่ Performer ของ Montero คือความรู้สึกนั้น มันอาจจะเป็นอัลบั้มการเลิกราที่ควรจะแพ็คมาในแท็บของยาเพราะนักวาดการ์ตูนและนักร้องมีเพลงจากการหนีออกจากความสัมพันธ์ (“Montero Airlines”), การผ่อนคลายตัวเอง (“Caught Up In My Own World”) และเข้าสู่การใช้สาร (“Tokin’ The Night Away”) ใส่ไว้ในเพลงที่ฟังคล้ายกับการวาดภาพด้วยปากกาเฉียบคมของเขา มันออกมาในเดือนมกราคม ซึ่งดูเหมือนจะนานกว่าหมดเวลา 11 เดือนที่ผ่านมา แต่มันก็เป็นเพื่อนที่สมบูรณ์แบบในทุกฤดูเป็นการกอดอ่อนโยนในความเข้มของความจริง —AW

Mr. Twin Sister ถูกมองข้ามมากกว่าเพราะว่าพวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มเพียงสามชุดในแปดปี; ระยะเวลาที่ยาวนานของการพิจารณาเสียงและการสร้างอัลบั้มหมายความว่าพวกเขาต้องไม่ได้รับการชื่นชมเสมอ อัลบั้มในปี 2018 ของพวกเขา Salt เป็นอัลบั้มที่ค้นหามากที่สุดและมีความกว้างขวางที่สุดจนถึงปีนั้น โดยที่มันพบว่าวงขยายเสียงของตัวเองให้รวมถึงดนตรีเฮ้าส์ (“Keep on Mixing”), แจ๊ซนุ่ม (“Alien FM”) และ alt&B (“Koh-I-Noor”) และเพียงแค่ในสามเพลงแรก เนื่องจากวงนี้ได้เผชิญหน้ากับเหตุการณ์มากมายในช่วง 7/10 ของทศวรรษที่ผ่านมา—จากอุบัติเหตุของรถตู้ การเปลี่ยนชื่อ จากค่ายเพลง ไปจนถึงการเป็นวงที่ปรากฎในภาพยนตร์ Veronica Mars—จึงดูเป็นเหมือนรอบแชมป์; อัลบั้มซึ่งเต็มไปด้วยการยิงต่อลายเซ็นเชิงสไตล์ที่แตกแยกเค้าโครงของพวกเขา —AW

Julia Jacklin—หนึ่งในนักเขียนเพลงที่น่าตื่นเต้น รอบรู้ และเก่งกาจที่สุดของออสเตรเลีย—ให้ผลงานอัลบั้มเดบิวต์ของเธอ Don’t Let The Kids Win เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ถูกมองข้ามที่สุดในปี 2016 และการติดตามแบบกึ่งต่อมาในปี 2018 (เธอเขียนอัลบั้มนี้กับเพื่อนสองคนใน Phantastic Ferniture) รู้สึกว่าได้รับโชคชะตาเดียวกัน อัลบั้มที่เต็มไปด้วยเกร็งๆ ความชั่วร้ายของร็อค กล้างอัลบั้มที่เต็มไปด้วยสัมภาษณ์ในกลุ่มเพื่อนที่ค้นหาอัลบั้มที่เจ๋งหลังจากที่ได้ดื่มน้ำและพิซซ่าหน้าพริกมากมาย แจ็กคลิน้จะมีอัลบั้มใหม่ออกมาในต้นปี 2019; รีบเรียนรู้ตอนนี้ให้คุณไม่พลาดรอบที่สามในอัลบั้มที่ได้ยิน —AW

คุณสามารถซื้ออัลบั้มนี้ ที่นี่.

มีคำว่า “Grown Man Rap” และจากนั้นมี Phonte: หนึ่งในหนึ่งส่วนของ Foreign Exchange, หนึ่งในสามของ Little Brother และประเภทของ MC ที่จะใช้เวลาเจ็ดปีระหว่างอัลบั้มถ้ามันจำเป็น No News is Good News มาโดยเงียบๆ และพูดหนักแน่นถึงความเป็นผู้ใหญ่: ประเภทของผู้ใหญ่ที่ทำให้คุณตรวจ cholesterol และสอนลูก ๆ ของคุณให้มีระเบียบก่อนที่ความตายจะเคาะประตูถัดไป มันมีความรู้สึกที่ลึกซึ้ง แต่สดใส; Phonte ฟังดูมีสมาธิมากที่สุดในขณะนี้ ไม่กังวลกับสิ่งรอบตัว และไม่ได้ถูกทำลายได้ด้วยความต้องการที่จะเข้าถึงชื่อเสียง มันคือการพูดคุยที่ชัดเจน ตรงไปตรงมา —MPII

หลังจากที่ฉันต้องขายเครื่องเล่นแผ่นเสียงของฉันเพื่อจ่ายค่าเช่า (โอ๊ย) แผ่นเสียงแรกที่ฉันเปิดบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงใหม่ของฉันหลังจากไม่สามารถทำเช่นนั้นได้เป็นเวลาหลายเดือนคือ Bad Bonez ของ Michael Seyer ฉันไม่สามารถนึกถึงหลายๆ ผลงานที่ตอบสนองอารมณ์มากมาย—ง่วงนอน, หลายความรัก, กระฉับกระเฉง, โดดเดี่ยว, ขี้เกียจ, มีอารมณ์ขัน, เศร้า—ได้รวดเร็วหรือครบถ้วนเช่นเดียวกับ Bad Bonez มันเป็นอัลบั้มป๊อปของห้องชุดที่ไม่หรูหราแต่ถือว่ามีรายละเอียดกับเสียงซินธ์ที่เปล่งประกาย สไตล์ซัลฟ์ร็อคที่ผ่อนคลาย และมีปริมาณความเป็นผู้ใหญ่ทางอารมณ์ที่กว้างมากกว่าที่รวมกันของผู้ชายทุกคนที่ฉันได้คุยด้วยในสัปดาห์นี้ —AS

คุณสามารถซื้อ อัลบั้มนี้ได้ที่นี่.

ในช่วงท้ายของ G.O.O.D. Summer, Teyana Taylor ได้เปิดตัวอีกครั้งซึ่งมีการปล่อยแปดตัวยอดเยี่ยมที่รู้สึกถูกทิ้งเอาไว้ในฝุ่นจากสิ่งที่เธอจะให้เรา K.T.S.E. สื่อสารแสงสว่างจาก Kanye สมัยเก่าให้กับ Taylor ขึ้นมามีสีสันเล็กน้อยกับเคลือบที่มันเงาของน้ำเสียงของเธอ คล้ายกับการสร้างฮิตมาจากการอัดบีต มันมีขาอยู่ในจิตวิญญาณของทศวรรษที่ผ่านไปและอีกขาที่ยืนอยู่แน่นในปัจจุบัน และ Taylor ไม่เคยพลาดแม้แต่ก้าวเดียว ผลลัพธ์ให้เราด้วย R&B ที่สนุกที่สุดในปีนี้ ขี่กลอุบายย้อนกลับไปสู่พระอาทิตย์ตกดินด้วยเรื่องราวที่ร้อนระอุของความหลงใหล ความผิดหวัง และความพยายาม — MPII

“เมื่อฉันคิดว่าฉันจะต้องการมากมายในชีวิตของฉัน / แต่ตอนนี้มีเพียงคุณเท่านั้น” เอลิซาเบธ มิตเชลล์นักร้องนำของ Totally Mild ร้องเพลงในช่วงไม่กี่นาทีในอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม Her ซึ่งเป็นอัลบั้มที่เผชิญหน้ากับความคงที่ ความงาม ความเฉยเมย และความสะดวกสบายที่มาพร้อมกับการใช้ชีวิตแบบคู่ เขาได้รับพรด้วยเสียงที่ฟังดูเหมือนคริสตัลที่ดีที่สุดของคุณยาย มิตเชลล์ร้องเพลงบัลลาดที่ติดใจ (“Lucky Stars”), ร็อคอินดี้ที่มีจังหวะแจ๊ส (“Take Today”) และเสียงที่ดึงยาว (“More”) มันรวมเข้าด้วยกันเป็นอัลบั้มที่สวยงามสดใส ซึ่งตามที่ฉันเห็นว่าเก็บไว้ควรมีบรรทัดที่ดีที่สุดในเพลงไหนๆ ในปีนี้: “สวรรค์รู้ว่าคุณต้องการอะไรเมื่อคุณยังเยาว์” มิตเชลล์ร้องในเพลงที่มีศูนย์กลางของอัลบั้ม “Today Tonight.” —AW

มันง่ายที่จะลืมว่า Trapo ยังไม่ได้มีอายุ 20; เสียงที่ขรุขระของเขาทำให้ลำกลอนและทำนองเบี้ยวไป พร้อมๆ กับการเปลี่ยนเครื่องหมายเป็นบทเพลงหวาน ในขณะที่ระยะก้าวที่น่ารำคาญของเสียงที่พวกเขาได้ทำในอดีตทำให้โปรไฟล์ของเขาเข้าสู่ความผสมผสานระดับชาติแบบกึ่งใหญ่ Oil Change เป็นก้าวที่กล้าหาญต่อเครื่องหมาย: มันเป็นอัลบั้มที่ Trapo แร็ปได้แบบชัดเจนตลอดเกือบหนึ่งชั่วโมง ไม่มีการร่วมงาน ไม่มีชื่อใหญ่ๆ มาผลิตและความเป็นแฟนที่น้อยลง แต่คุณจะพบผู้ชายหนุ่มซึ่งกำลังเข้าสู่การเป็นที่รู้จัก โดยการวิเคราะห์ตัวเองและโลกของเขาอย่างแม่นยำซึ่งไม่เคยมีมาก่อนสำหรับ MC ที่มีอายุน้อยของเขา ในการค้นหาตลอดไปสำหรับ “บาร์” ในแร็ปของปัจจุบัน มันคงเป็นการทำให้ผลงานชิ้นนี้เป็นที่ลืมไปโดยไม่ยอมรับว่าวิธีที่ Trapo นำเสนอการดนตรีที่แล้วยังมีความหมายอยู่ —MPII

อุบัติเหตุรถบัสในปี 2015 ทำให้ George Lewis Jr. ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ Twin Shadow ต้องพิจารณาหลายสิ่ง หลักการที่เขาต้องการจะมีชีวิตอย่างไร สิ่งที่สำคัญ และวิธีการดำเนินการโปรเจ็กต์ซินธร์็อกที่เขาทำมาหลายปี เขากลับด้วย Caer ซึ่งเป็นวงจรเพลงที่พุ่งขึ้นและดีที่สุดนับตั้งแต่ Forget ในปี 2010 เกี่ยวกับการเตรียมตัวสำหรับการตกที่รอวันตามมา สิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดคือ “Saturdays” ซึ่งเป็นเพลงที่ฟังเหมือนมันอาจจะอยู่ในซาวด์แทร็คของ Karate Kid พร้อมกับ Haim เป็นการขับร้องประสานของ Twin Shadow —AW

คุณสามารถซื้ออัลบั้มนี้ ได้ที่นี่.