ความน่ารักที่ไร้สาระและจริงใจของ Goon Sax

หลุยส์ ฟอร์สเตอร์ กำลังดูภาพยนตร์สยองขวัญญี่ปุ่นปี 1977 บ้าน เมื่อเขาได้ไอเดีย โดยได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครหลักในภาพยนตร์ที่เรียกชื่อจากลักษณะบุคลิกภาพหลักของพวกเขา — ผู้หญิงที่ปรับแต่งเครื่องสำอางอยู่ตลอดเวลาใช้ชื่อว่า "สวยงาม" ขณะที่คนที่ชอบดนตรีชื่อว่า "เมโลดี" — ฟอร์สเตอร์จึงทำเช่นเดียวกันกับสมาชิกในวงของเขา เจมส์ แฮร์ริสัน และไรลีย์ โจนส์ ที่แสดงร่วมกับเขาในชื่อเดอะ กูน แซ็กซ์ ฟอร์สเตอร์เรียกแฮร์ริสันว่า "ขี้เกียจ" โจนส์ว่า "ยุ่ง" และตัวเขาเองว่า "ยืดหยุ่น"

“ฉันคิดว่าเจมส์เป็นคนที่ผ่อนคลายที่สุด” ฟอร์สเตอร์กล่าว “เจมส์ไม่ใช่คนที่ผ่อนคลายนะ เขาคือ เจมส์ ระนาบ แฮร์ริสัน”

“ฉันคิดว่าฉันอาจจะขี้เกียจนิดหน่อย” แฮร์ริสันตอบ เสียงของเขาแสดงออกถึงความไม่ใส่ใจ “แต่ฉันก็คิดว่ามีคนอื่นในวงที่ทำเรื่องงี่เง่าเหมือนกัน”

นับตั้งแต่เดบิวต์ในปี 2016 ด้วย ขึ้นอยู่กับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ทริโออินดี้ป๊อปที่ผสมผสานแนวโพสต์พังก์จากบริสเบนได้สำรวจคำอธิบายมากมาย — “ฉลาดเท่าที่เศร้า” “การทำให้ตัวเองดู منخفض แต่ไม่เคยทำให้รู้สึกหม่นหมอง” “มีเสน่ห์และเรียบง่าย” — ถึงแม้ว่า "บ้า" ดูเหมือนจะไม่เคยนำหน้าแถว มีเดอะ กูน แซ็กซ์ ซึ่งก่อตั้งในปี 2013 เป็นคู่หูของแฮร์ริสันและฟอร์สเตอร์ ซึ่งเป็นลูกชายของโรเบิร์ต ฟอร์สเตอร์จากวงโก-บีทวิน (โจนส์เข้าร่วมในปี 2014 หลังจากเรียนกลองไปเพียงไม่กี่เดือน) มีความชำนาญในการทำให้ช่วงเล็ก ๆ ของชีวิตดูเล็กลงอีก ขึ้นอยู่กับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ซึ่งปล่อยออกมาเมื่อสมาชิกในวงอายุ 16 และ 17 ปี ได้เล่าถึงความใกล้ชิดในชีวิตวัยรุ่นที่มีความปรารถนาที่ยังไม่สมหวัง — “ฉันต้องการให้ผู้คนคิดถึงฉัน” ฟอร์สเตอร์ร้องในเพลงชื่อเดียวกันของอัลบั้ม

แม้จะอายุน้อยกว่าเพียงไม่กี่ปี เดอะ กูน แซ็กซ์ ได้สำรวจดินแดนใหม่ในอัลบั้มที่สองของพวกเขา เราไม่ได้คุยกัน ที่ออกมาแล้ว: ความวิตกกังวล แผ่นเสียงนี้บิดเบี้ยว บางครั้งก็เร่งรีบ โรแมนติก สัญญาณหวานขม ในเพลง “รักที่สูญหาย” ซึ่งเป็นเพลงที่นำโดยแฮร์ริสันที่มีการเล่นเครื่องดนตรีสายและกีตาร์ เขาเปล่งความคิดว่า “ฉันมีปัญหาที่ไม่รู้ว่าจะจัดการอย่างไร / และฉันมีเรื่องที่ไม่อยากให้ใครเห็น” ที่อื่น โจนส์บอกว่า “ฉันจะคิดถึงความเศร้า / นี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันเคยรู้” ในเพลง “แสงแปลก” ซึ่งเป็นเพลงที่อุทิศให้กับบริสเบนและความผิดพลาดที่เกิดขึ้นที่นั่น

ใน เราไม่ได้คุยกัน สมาชิกทั้งสามคนของเดอะ กูน แซ็กซ์ ได้มีส่วนร่วมในองค์ประกอบเสียงร้องและดนตรี นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงจากการเขียนเพลงหลักที่ทำโดยแฮร์ริสันและฟอร์สเตอร์ใน ขึ้นอยู่กับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง บนเวทีพวกเขาจะสลับเครื่องดนตรี โดยโจนส์จะหยิบกีตาร์ขึ้นมาเป็นบางครั้งและฟอร์สเตอร์จะไปที่กลอง สมาชิกแต่ละคนคือเกียร์ในเครื่องจักรที่หมุนอย่างต่อเนื่อง เตรียมพร้อมสำหรับแรงกระแทก

“เราคาดหวังสิ่งที่แย่ที่สุดเสมอ” ฟอร์สเตอร์พูดติดตลก

“บางทีเครื่องบินอาจจะยังไม่ตก” โจนส์ตอบ “แต่รู้สึกว่ามันอาจจะตก”

VMP: การทำงานร่วมกันในการเขียนเพลงใน เราไม่ได้คุยกัน เปลี่ยนไปอย่างไร?

หลุยส์ ฟอร์สเตอร์: ฉันไม่คิดว่ามันเป็นการเลือกที่มีสติที่เราจะทำงานในรูปแบบที่ต่างออกไป มันเกิดขึ้นเช่นนั้นที่ไรลีย์สบายใจในการร้องเพลงมากขึ้น ในอัลบั้มแรก ฉันเขียนเพลงมากกว่าสองสามเพลงกว่าเจมส์ และครั้งนี้เจมส์เขียนเพลงได้เร็วกว่ามาก เราทุกคนมีส่วนร่วมในเพลงของกันและกันมากขึ้น

กระบวนการวิจารณ์ทำงานอย่างไรเมื่อคุณแก้ไขงานของกันและกัน?

ไรลีย์ โจนส์: เราไม่ค่อยวิจารณ์กันเลย ฉันไม่คิดว่าฉันเคยรู้สึกถึงความจำเป็นที่จะทำเช่นนั้น เราค่อนข้างเหมือน “ใช่ ดีมาก เรามีเพลงอีกแล้ว เจ๋ง” ซึ่งเป็นโชคดี

LF: ฉันไม่คิดว่าเป็น “ฉันชอบเพลงนี้ แต่เปลี่ยนเนื้อเพลงเหล่านั้นและเอาส่วนนั้นออกแล้วมันจะดี” ฉันไม่คิดว่าประเภทนั้นจะเกิดขึ้น มันคือการมีส่วนร่วมมากขึ้นในโครงสร้างของเพลงอื่น ๆ หรือเวลาที่เราฝึกซ้อม สิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นรูปเป็นร่างทันทีเมื่อเราเริ่มเล่นเพลงและมันเปลี่ยนแปลงมาก บางเพลงเราเล่นมาเป็นเวลาสองปีก่อนที่จะบันทึก เพลงจากช่วงเวลานั้นอาจจะไม่เหมือนเดิมจากสถานะเดิม

มันสนุกเสมอที่จะสร้างแผนที่เส้นทางของเพลงที่แน่นอน: ฉันเคยมีความรู้สึกนี้ครั้งหนึ่ง ตอนนี้มันเป็นสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างไปโดยสิ้นเชิง

RJ: มันแปลกที่มันกลายเป็นสิ่งของตัวเองได้อย่างรวดเร็ว

LF: แล้วเมื่อคุณบันทึกมัน คุณจะรู้สึกเหมือนมันถูกถืออยู่ในสถานะถาวร ซึ่งฉันเกลียด บางครั้งฉันไม่คิดว่าดนตรีควรถูกบันทึกเพราะมันยังคงเปลี่ยนแปลงหลังจากนั้น ทุกเพลงยังคงเปลี่ยนแปลงสำหรับฉันเพราะเรากำลังเล่นมันแตกต่างกัน เร็วขึ้นหรือช้าลงหรือมีคนอื่นร้อง บันทึกสิ่งใดสิ่งหนึ่งทำให้มันเป็นสถานะประดิษฐ์ถาวร

RJ: แต่ก็นั่นเป็นแค่การบันทึกแค่สิ่งเดียว แค่การบันทึกว่าเสียงมันเป็นยังไง

แต่บางคนอาจจะเปิด Spotify และนั่นคือบริบทเดียวที่พวกเขามีสำหรับเพลงเหล่านี้เมื่อเปรียบเทียบกับคนที่เห็นคุณเล่นสดบ่อย ๆ

LF: ฉันคิดว่าถ้าคุณเล่นมันแตกต่างจากวิธีที่มันถูกบันทึก มันดูเหมือนว่าคุณได้เปลี่ยนมันไปแล้ว

NPR กล่าวถึง ข้อคิดเห็นที่น่าสนใจเมื่อพวกเขาเขียนว่าหลายเพลงขาดความจริงใจเมื่อพูดถึงความรัก คุณคิดว่าคุณมีความจริงใจนั้นหรือไม่? อะไรที่ทำให้มีความจริงใจในดนตรีจริงๆ?

LF: ฉันคิดว่ามันเป็นความจริงใจ มันน่าขำที่จะมองย้อนกลับไปที่เพลงเหล่านั้นตอนนี้ที่เราได้บันทึกและเขียนมันมานานแล้ว ฉันแน่ใจว่าแต่ละสิ่งที่เราพูดออกไปเป็นความจริงและบริสุทธิ์ เป็นสิ่งที่ฉันไม่สามารถติได้เลย

ช่วงเวลาที่กระตุ้นให้คุณเขียนคืออะไร?

LF: ฉันมักรู้สึกว่าไม่จำเป็นต้องเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นแบบเรียลไทม์ ฉันเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปแล้ว มันเป็นเหตุการณ์และความรู้สึกที่ถูกกรองในเนื้อเพลง สังเกตสิ่งต่าง ๆ เคยมีเพลงที่ฉันเขียนเพื่อพยายามจำที่ที่ฉันเติบโตขึ้นก่อนที่จะย้ายไป เพราะฉันต้องการจดจำสิ่งนี้โดยเฉพาะ มันก็เหมือนเป็นโน้ตทางจิต

นั่นคือเพลงอะไร?

LF: บางช่วงในเพลง “แสงแปลก” ไรลีย์เขียนเนื้อเพลงมากมายด้วยเช่นกัน เดิมทีมันมีเนื้อเพลงอีกมาก แต่หัวใจหลักก็คือจุดประสงค์ของเพลงเหล่านั้น

เวลาและสถานที่มีผลต่อวิธีที่คุณเขียนเนื้อเพลงมากแค่ไหน?

เจมส์ แฮร์ริสัน: บางทีเวลาและสถานที่อาจมีบทบาทสำคัญเพราะเมื่อฉันเขียน สิ่งหนึ่งเกิดขึ้นและฉันกลับบ้านและอาจจะดื่มเหล้าสักหน่อย ฉันชอบวงดนตรีจากบริสเบนมากมายและบางวงทำให้เสียงดนตรีของฉันฟังเหมือนวงดนตรีอื่นจากบริสเบน

LF: ฉันคิดว่าอัลบั้มนี้ชัดเจนในเวลาและสถานที่มากสำหรับฉัน บริสเบนในปี 2015, 2016, ต้นปี 2017 ฉันคิดในแง่ของปีมาก

เกิดอะไรขึ้นในชีวิตของคุณที่บริสเบนในปี 2015?

LF: ฉันเรียนชั้นปีที่ 11 ไรลีย์และเจมส์คงอยู่ในปีที่ 12 นั่นเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างสับสนทางอารมณ์ สำหรับฉันมันเกี่ยวกับการค้นพบความรักเป็นครั้งแรกและความรู้สึกถูกครอบงำ

JH: ฉันอยู่ปีที่ 12 และมันก็งงและมีความรักแบบ่าบ้า

LF: สำหรับฉัน อัลบั้มนี้เกี่ยวกับความวิตกกังวล อัลบั้มก่อนหน้านั้นแรก เรื่องเดียวที่ฉันจำได้คือมันฟังดูซึมเศร้า และอัลบั้มนี้ฟังดูวิตกกังวลกว่าซึมเศร้า

คุณกำลังวิ่งผ่านอารมณ์ทั้งหมด

JH: ฉันคิดว่าความวิตกกังวลคือส่วนสำคัญของเรื่อง

LF: คุณต้องมุ่งเน้นในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง ขณะนี้ ฉันกำลังเขียนเกี่ยวกับความกลัว และ [เมื่อ] คุณเปลี่ยนหัวข้อเหล่านั้นหรือแรงจูงใจเหล่านั้น ความรู้สึกใดที่จะกลายเป็นการเขียน? คุณยังรู้สึกทุกรายละเอียดอื่น ๆ แต่มีจุดไหนในความคิดของคุณที่เข้าไปในเพลง?

แม้กระทั่งวิธีที่อัลบั้มกลายเป็นเสียง ยังค่อนข้างน่าพอใจ มันแปลเป็นเสียงวิตกกังวลได้

RJ: มันเร็วมากและฉันเพียงแค่คิดเกี่ยวกับจังหวะและพยายามทำให้จังหวะน่าสนใจมากขึ้นในอัลบั้มนี้ ฉันหวังว่าอัลบั้มหน้าของเราจะไม่ฟังดูเหมือนวิตกกังวล

คุณหวังว่าจะฟังเป็นอย่างไร?

RJ: แค่เป็นสากลมากขึ้น

JH: การเป็นสากลจะดีกว่ามาก

RJ: ใครจะรู้ว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งใดๆ ที่เกิดจากความทุกข์หรือความวิตกกังวล มันอาจจะเป็นไปไม่ได้ บางทีมันอาจจะเป็นไปได้แต่เราอาจจะไม่ชอบมัน

เพราะมีความเข้าใจว่าจากความเจ็บปวดมักจะมีศิลปะที่ยิ่งใหญ่เกิดขึ้น

RJ: มันอาจจะมาจากนักดนตรีบลูส์เก่า ๆ ที่เขียนเพลงที่เจ็บปวดและน่าสะเทือนใจที่สุด บางทีเราต้องทุกข์มากกว่านี้ หรือบางทีอาจจะยังไม่พอ

JH: ฉันไม่คิดว่ามันเพียงพอ

LF: ฉันคิดว่าเพลงสามารถมาจากความรู้สึกดีได้เช่นกัน ดนตรีที่ดีมากมายมาจากความรู้สึกดี บางทีอาจจะมีแนวคิดที่มาจากความเจ็บปวดเพราะบ่อยครั้งเมื่อผู้คนรู้สึกดีมาก พวกเขามักจะติดอยู่ในนั้นมากเกินไปที่จะเขียนเกี่ยวกับมัน

การเขียนทำให้คุณเข้าใกล้ชัดเจนถึงสิ่งที่คุณเขียนเกี่ยวไหม?

LF: ก็ในระดับหนึ่ง บางครั้งมันไม่ได้เลย มันทำให้มันสับสนและน่าหงุดหงิดมากขึ้นเพราะดนตรีและสิ่งที่คุณทำกับมันมีข้อจำกัด มันยากที่จะเปลี่ยนสิ่งใดให้กลายเป็นเสียงและคำเพียงไม่กี่คำ

RJ: ฉันคิดว่ากับอัลบั้มนี้ เราคิดว่าเราสามารถทำได้ สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าเราสามารถทำได้โดยการตรงไปตรงมาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เราได้ยินดนตรีมากมายที่ไม่รู้สึกซื่อสัตย์และมีค่าเมื่อมันเกิดขึ้น ฉันไม่แน่ใจว่าฉันจะมีแนวทางเดียวกันในตอนนี้ ฉันต้องการที่จะตรงไปตรงมาทุกครั้ง แต่ฉันก็อยากจะเล่นกับมันมากขึ้น

LF: ฉันคิดว่าคุณเริ่มตระหนักว่าเพียงแค่สามารถสื่อสารทุกอย่างอย่างถูกต้องตามที่เกิดขึ้น ไม่ได้มอบความรู้สึกที่คุณมีให้ผู้คน นั่นคือสิ่งที่แปลกสำหรับฉันที่จะตระหนัก คุณไม่สามารถสื่อสารสิ่งนั้นได้