Digital/Divide: September’s Electronic Music, Reviewed

ถึงแม้ว่าฉันจะพยายามทำให้ดีที่สุดในฐานะเจ้าของการเลือกสรรงานเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ปรากฏอย่างสม่ำเสมอนี้ แต่ดนตรีเต้นรำก็ยังคงครองราชย์อย่างแท้จริง เมื่อคนส่วนใหญ่ไปยังสถานที่คลับ สิ่งสุดท้ายที่พวกเขาต้องการได้ยินคือการแสดงออกแบบนีโอคลาสสิกของ Oneohtrix Point Never หรือการระเบิดอันรุนแรงจาก Iglooghost ซึ่งฉันชอบเป็นอย่างมาก โดยปกติแล้ว ผู้คนออกไปเต้นเพราะพวกเขาต้องการเต้น และจังหวะที่เชื่อถือได้ซึ่งเติมเต็มความต้องการที่ตรงไปตรงมานั้นมีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เป็นพื้นฐานมากกว่าสิ่งที่ซับซ้อนในระดับปัญญา ในทางตรงกันข้าม Digital/Divide มักจะให้น้ำหนักต่อการฟังจากเก้าอี้มากกว่าประสบการณ์ในไนต์คลับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะฉันเคยใช้เวลากับไนต์คลับในอเมริกาและในปัจจุบันชอบที่จะนอนหลับในตอนกลางคืน

ในฐานะที่เคยสนุกในสถานที่เกือบถูกกฎหมาย เช่น โรงหนังโป๊และพิพิธภัณฑ์เด็ก และยังคงพูดคุยกับเพื่อนใหม่ว่าเคยดื่มเหล้าของ Richie Hawtin ในบูธที่สูงที่สถานบันเทิงยามค่ำคืนที่ตอนนี้ปิดตัวลงอย่าง The Limelight การสื่อสารความขมขื่นในสถานะที่แสนเป็นระบบของการเต้นรำสมัยใหม่จึงเป็นเรื่องง่าย EDM ที่ถูกสร้างขึ้นในแบบที่เหมือนแบบพิมพ์เติบโตข้ามหลังคาและผนังรวมถึงดวงจันทร์จนกลายเป็นการหลบหนีที่หรูหราของผู้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีจากวงดนตรีอิสระและแร็ปเปอร์ที่ตะโกนบนการบันทึกเสียงของตัวเอง Billboard’s ชาร์ตเพลงอิเล็กทรอนิกส์ประกอบไปด้วยกลุ่มต่างๆ ของคนที่ถูกปลูกฝังในอุตสาหกรรม นักร้องป๊อป และหนุ่มหล่อที่ดูเหมือนเกิดบนฐานที่สาม

กล่าวได้ว่า ความมีเสน่ห์ของการระดมที่เข้มข้นในความหวังของการแสดงที่พีคก็ยังมีเสน่ห์อยู่ดี และค่ายเพลงไม่กี่แห่งจับสิ่งที่ดีในการไปคลับได้ดีเท่ากับ Anjunadeep ค่ายเพลงที่ตั้งอยู่ในลอนดอนยังคงผลิตเพลงเฮาส์ที่จะทำให้คุณรู้สึกดีในแนวลึก/อิเล็กโทร/เทค/โปรเกรสซีฟ ส่วนใหญ่จะเป็นเพลงที่ทำให้รู้สึกดีที่ยกจิตใจขึ้นเมื่อเคลื่อนที่ไปตามจังหวะ มันยังเป็นหนึ่งในไม่กี่ช่องทางที่ให้ความสำคัญกับรูปแบบอัลบั้ม ทำให้ศิลปินมีโอกาสนำเสนอสิ่งที่มากกว่าการรวบรวมงานแบบกะทันหันหรือเพลย์ลิสต์ที่เหน็บแนมซึ่งมีซิงเกิลที่ไม่พึงประสงค์

ผลงานเต็มชุดล่าสุดมาจาก Yotto ดีเจ/โปรดิวเซอร์จากฟินแลนด์ที่มีผลงานออกมาอย่างเหมาะสมตั้งแต่ปี 2015 ผลงาน 13 แทร็กที่ประกอบกันเป็น Hyperfall (Anjunadeep) มีความรู้สึกอ่อนไหวอย่างชัดเจนโดยมีธีมที่แฝงอารมณ์ และตั้งชื่อจากเมืองบ้านเกิดในชานเมืองของเขา “Kantu” กระตุ้นด้วยอันตรายของวัยรุ่น โดยมีเสียงระฆังที่ตั้งโปรแกรมที่แสดงถึงความเร่งรีบท่ามกลางการสั่นสะเทือนเบสที่หนักหน่วง ดราม่าคล้ายกันเกิดขึ้นใน “Turn It Around” ซึ่งเริ่มต้นด้วยความหวังแบบคลุมเครือก่อนที่ทำนองใหม่จะมอบความชัดเจนเพิ่มเติม “Odd One Out” เปล่งประกายด้วยลักษณะเฉพาะของเทคเฮ้าส์ที่ยอดเยี่ยม ในขณะที่ “Walls” ดำน้ำลงสู่ความคลั่งไคล้ในซินธ์ป๊อปในขณะที่เติบโตเป็นการฟื้นฟูแบบใหม่อย่างเต็มตัว

ในขณะที่ผู้เข้าร่วมบางคนปรากฏตัวอยู่ แต่อลบั้มนี้ไม่ได้ใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้เหมือนกับเพื่อนๆ ที่สร้างสรรค์ป๊อปหลาย ๆ คน Yotto ดึงเอาพี่ชายของเขาที่ชื่อ CAPS มาร่วมงานใน “Epilogue” เพลงบลูอายด์โซลที่น่าสงสาร และเชิญนักร้องชาวไอซ์แลนด์ Margrét Rán Magnúsdóttir มาทำให้เพลง “The One You Left Behind” โฟกัสไปที่แสงอาทิตย์ในฤดูหนาว Sønin และ Laudic มาร่วมสำหรับเพลง “Hear Me Out” ที่มีลักษณะเหมือน Underworld ซึ่งมีเสียงกระเพื่อมแม้ว่าจะมีความเศร้าเคล้าคลึงอยู่ก็ตาม

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

การเติบโตของแนวดนตรีเทคโนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้สร้างสรรค์งานที่มีคุณลักษณะขัดแย้งและฝืนแรงหลายรายการ อย่างไรก็ตาม หนึ่งในข้อเสียคือมันทำให้ความหลากหลายทางเสียงของประเพณีทางดนตรีนั้นถูกทำให้เรียบง่ายเกินไป ตั้งแต่วันเวลาแห่ง Throbbing Gristle จนถึงปัจจุบัน มีหลายกลุ่มที่เลือกที่จะไม่มองหาความมืดเพื่อค้นหาความมืดอีกต่อไป หากแต่ให้แสงสว่างในสถานที่เหล่านั้นเพื่อผลิตการตีความที่มีสีสันแต่ยังคงความจริงใจในวิสัยทัศน์ของพวกเขาซึ่งยังคงอยู่ในขอบเขตของแนวกว้าง Hiro Kone ทำงานในพื้นที่เฉพาะนี้ โดยนำเสนอการอัปเดตที่มีการเชื่อมโยงไปถึง Coil และรายการของ Ant-Zen Record Pure Expenditure ปรากฏออกมาจากการเริ่มต้นจนจบ เป็นผลงานที่หลากหลายและมีความเป็นศิลปะที่เผยความลับของมันอย่างชาญฉลาด “Scotch Yoke” เปล่งประกายเท่าที่มันจะต่ำ บทเพลง “Disoccupation Of The Sphere” หลอกลวงด้วยการทำเสียงน้อยในขณะที่ค่อยๆ ดึงม่านออกมา นักกวี/นักร้อง Little Annie ซึ่งเป็นนักอนุรักษ์ที่มีชื่อเสียงในวงการอุตสาหกรรมได้กลับมาอีกครั้งใน “Outside The Axiom”

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

ตั้งแต่ Dark Energy ในปี 2015 แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของดนตรีฟุตเวิร์คที่อยู่นอกสนามเต้นรำ สายตาทุกคู่ล้วนจับจ้องไปที่โปรดิวเซอร์จากอินเดียน่าเมืองนี้ เมื่อปีที่แล้ว Black Origami ได้ยืนยันความเชี่ยวชาญในการทดลองของเธอในขณะที่ทำให้แนวเพลงที่เธอเลือกเปิดกว้างไปสู่ดินแดนใหม่ที่กล้าหาญ ด้วยโปรเจ็กต์นี้ เสียงประกอบการแสดงเต้นรำสมัยใหม่ที่คอรีโอทีมโดย Wayne McGregor บริบทของงานก่อนหน้านี้ของเธอจะมีความสำคัญน้อยลง ขณะที่เธอนำเสนอทั้งการออกแบบเสียงที่สวยงามและการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยม ตั้งแต่ทำนองที่กระทบและสั่นของ “Carbon 12” ไปจนถึงเสียงดนตรีเชิงพาณิชย์ของ “Anamnesis (Pts. 1 & 2)” การจัดการอย่างชัดเจนของความซับซ้อน และในบางครั้งแม้กระทั่งความยุ่งเหยิงนั้นเป็นสิ่งที่น่าชื่นชม “The Abyss Of Doubt” มีตัวอย่างที่หนักแน่นและทำให้หงุดหงิดในขณะที่เสียงที่หมุนวน ขณะที่ “Kundalini” ได้ย้อนกลับความคิดเห็นทางวิญญาณของ Jlin พร้อมเสียงโศกเศร้าที่ดังขึ้น และแม้ว่าผู้ฟังอาจจะรู้สึกสับสนโดยไม่มีภาพที่สอดคล้องและการเคลื่อนไหวของมนุษย์ Autobiography ที่ยาวประมาณหนึ่งชั่วโมงก็ยังสร้างภาพในใจได้อย่างงดงาม โดยที่ “Mutation” และ “Unorthodox Elements” ตั้งชื่อที่เหมาะสม ทำให้รู้สึกกระท่อนกระแทดและบดบังในเวลาเดียวกัน

Jumping Back Slash: Fun (self-released)

Jumping Back Slash ซึ่งเป็นผู้ย้ายถิ่นฐานจากสหราชอาณาจักรที่อาศัยอยู่ในแอฟริกาใต้เป็นเวลานาน มักจะเป็นผู้สนับสนุนและผู้ปฏิบัติอย่างจริงจังในตัวแปรดนตรีเฮาส์ของประเทศที่เขาอาศัยอยู่ ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ gqom และ kwaito แม้ว่าความรุ่งเรืองระดับภูมิภาคและความละเอียดอ่อนที่มีอยู่ในเพลงนี้อาจไม่สามารถแยกแยะออกจากหูที่ชื่นชอบภาษาอังกฤษได้ แต่บางส่วนในโปรเจ็กต์ล่าสุดของเขาช่วยดึงผู้ฟังใหม่เข้าสู่เสียงของเคปทาวน์ ดูร์บัน และโจฮันเนสเบิร์ก “My Dagga Tragedies” เต้นอย่างหนักเมื่อเสียงซินธ์ที่งดงามร้องขอการขยายตัวบนพื้นฐานที่มีรสชาติที่น่าดึงดูด ในขณะที่เพลงที่มีลักษณะคล้ายกัน “I Keep Waiting” ยังยืนยันความต้องการที่มีความสุข ความตึงเครียดดึงดูลไปที่ “On A Wire, Suspended” ซึ่งมีคุณภาพทางภาพยนตร์บางอย่าง ไม่พอในการทำตามแนวเพลงย่อยใดๆ ธรรมชาติที่สนุกสนานของ JBS แสดงออกมาในเสียงที่แกล้งขมของ “Tinfoil” ซึ่งเป็นขั้นต่ำเกือบหนึ่งนาทีจากดิจิตัลฮาร์ดคอร์พังค์ และในเสียงต่ำและกลมกล่อมของ “Eating Dragonfruit With My Wife” Fun? แน่นอน.

Niagara: Apologia (Principe Discos)

นี่ไม่ใช่แผ่นเพลงธรรมดาจาก Principe แน่นอน ค่ายเพลงโปรตุเกสที่อยู่เบื้องหลังคุณภาพเสียงของเทคโนจาก Dj Firmeza และ DJ Marfox เป็นประจำ แต่ Apologia แตกต่างออกไป คือเสียงของค่ายที่มีความหลากหลาย ภายในมีตัวตลกอิเล็กทรอนิกส์ในบ้านของค่ายที่ทำให้เกิดเสียงที่มีความแปลกประหลาด เปิดตัว “França” ไม่มีความสอดคล้องกันกับคลื่นเสียงจากชานเมืองลิสบอน Niagara เผยให้เห็นรูปแบบที่แท้จริงของพวกเขา (ของใคร? หญิง หรือชาย? อ่า ลืมมันไปเถอะ!) ในฐานะนักตลกอิเล็กทรอนิกส์ของค่าย ยกยิ้มท่ามกลางเฟอร์นิเจอร์และล้อเลียนม่าน รู้สึกหรือไม่ว่านี่คืออัลบั้มเดบิวต์ที่จะกระตุ้นเสียงหัวเราะหรือไม่ ความปฏิเสธของการหลุดหัวเราะให้ความรู้สึกที่น่าผ่อนคลายตลอดช่วงเวลาที่มีค่า เพลงที่มีชื่อหลอกลวง “6:30” ขยายเสียงเป็นที่น่าจดจำข้ามช่วงเวลาเจ็ดนาที ในขณะที่ “Damasco” แหย่ผู้ฟังในขณะที่มันพลาดไปกับทำนองในเวลาจริงที่บ้าคลั่ง เพลงที่มีเสียงส่งสัญญาณที่มีเสียงดังกว่าราวกับว่า “Cabo Verde” และ “2042” อ้างถึงแนวดนตรีที่ค่ายนี้มีชื่อเสียง แต่จังหวะกลับมีความสำคัญน้อยกว่าในที่นี้ เมื่อคุณยอมรับมัน Apologia จะได้รับการอภัยในเวลาไม่นาน.