Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

เร็กเกตอนเป็นดนตรีเต้นที่แกนหลักของมัน ในยุคที่ริธึ่มเด็มโบว์สุดฮิพที่นำร่องโดยเสียงล่อหลอกของแทรปสนุกๆ ที่พบได้ในชาร์ตเพลงป๊อปและนักดนตรีดังในโซเชียลมีเดีย, ข้อเท็จจริงที่สร้างฐานเสียงทุ้มที่ลึกของเสียงเร็กเกตอนอเมริกาแล็ตินยังคงมีอยู่ จากทะเลแคริบเบียนสู่โคลัมเบียและทั่วโลก ดนตรีนี้ทำให้การกระทะกายของเราเป็นเรื่องง่ายด้วยจังหวะที่เป็นกันเองและให้อภัย

ขณะที่เร็กเกตอนยังคงพัฒนาและประดิษฐ์ตัวเองใหม่ในฉากใต้ดินที่หึกเหิมของเมืองต่างๆ อย่าง เม็กซิโกซิตี้, ชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวเพลงนี้ได้นำมันเข้าสู่เวทีแข่งขัน หนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนคือ โอซูนา จากเปอร์โตรีโก เข้าร่วมกับแรปเปอร์จากบร็องซ์ คาร์ดี บี ในเพลงตีผสมสองภาษา “ลา โมเดลโล” และเพลงพลังสุดฮิต “เต โบเต้ (รีมิกซ์)” ที่ยังอยู่ในชาร์ตเพลงร่วมกับ แบด บันนี่

อัลบั้ม Odisea ของโอซูนาในปี 2017 ที่เต็มไปด้วยซิงเกิลและร่วมงานพิเศษนี้ได้ครองที่หนึ่งในชาร์ตอัลบั้มละตินยอดฮิตของบิลบอร์ดเกือบทุกสัปดาห์ตั้งแต่เปิดตัวมา อัลบั้มเต็มตัวล่าสุดของเขา Aura (VP Records) มาถึงเมื่อเขาอยู่ในตำแหน่งที่ต้องแทนตัวเองบนชาร์ตเดิม ในทางหนึ่ง, การร่วมงานหนักหน่วงนี้รู้สึกไม่เหมือนภาคต่อแต่เป็นเล่มคู่มองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้, ไม่ได้เป็นหนี้ความสำเร็จเหล่านั้น

แทน, โอซูนารู้จุดแข็งของเขาและเล่นไปตามนั้นตลอด Aura ด้วยการร้องเสนาะของเสียงสูงและสัมผัสคำที่พันกันสอดคล้องกับการผลิตเสียงอิ่มของ “โฮลา” และ “เม ดีเจอรอน” เขาควบคุมการไหลของ “Única” ให้สอดคล้องกับจังหวะฤดูร้อนนั้น แปลงเป็นบัลลาดที่ไม่มีเครื่องดนตรีปิดท้าย “โมโนโทเนีย”

นอกจากส่วนร้องภาษาอังกฤษของเอคอนและคาร์ดีบี, Aura เป็นปาร์ตี้สนุกๆในภาษาสเปนที่ได้รับเชิญ ทุกคนจากราชาบาชาตาของโรมิโอ ซานโตส กับเจ บาลวิน ผู้าประพฤติการใน “อิบิซา” และซิงเกิลควรค่า “ซีโกมี โลส์ พาโซส” แต่, ทราปโปรดิวเซอร์ที่เพิ่งถูกปล่อยตัว อานูเอล เอเอ ให้การแสดงที่ดีที่สุดที่ไม่ใช่โอซูนา ในเพลงฮิปฮอปสะมย้อน “ปาซาโด วาย เพรเซ็นเต้” และอีกครั้งใน “ซูพูเอตาเมนเต้”

ดอเรียน คอนเซปต์: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

ท่ามกลางฤดูร้อนที่มีการปล่อยเพลงออกมาเป็นจำนวนมากจากค่ายที่ไว้ใจได้ของไฟลิง โลตัส, สิ่งนี้อาจถูกลืมไปสักหน่อย ระหว่าง Family Portrait ของ รอส ฟรอม เฟรนส์ และ Time ของลูยซ์ โคล, ภาพต่อเนื่องของดอเรียน คอนเซปต์จากอัลบั้ม Joined Ends ในปี 2014 ควรได้รับการใส่ใจ ถ้าคุณชอบการเล่นคีย์บอร์ดของเขาในเพลงของไฟลิง โโล และชมการแสดงสดของเขา, อย่างน้อยก็ฟังใช่ไหม? ใช่แน่นอน อย่าง The Nature Of Imitation อาจจะเป็นฮิตในช่วงหลับในฤดูกาลนี้, เป็นชุดเพลงที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันที่ไม่ติดตามกระแสไฟฟ้าและฉากใดๆ จากการออกกำลังกายแบบควินซี โจนส์ “No Time Not Mine” ไปถึงเสียงดนตรีจากหม้อใน “Dishwater,” คุณภาพของเพลงเหล่านี้บ่งบอกถึงความเป็นผู้สรรค์สร้างระดับโปรที่อาจจะเป็นนักสร้างงานฮิตให้บรูโน่ มาร์สได้ถ้าเขาสนใจ เพลงที่โดดเด่น “J Buyers” ตบด้วยเสียงร้องซ้ำที่ให้อารมณ์คลับอย่างชัดเจน

บัมบา พานะ: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

เมื่อเมืองต่างๆ ซึ่งไกลจากกันเช่น ชิคาโก, เดอร์บัน และ ลิสบอน แสดงถึงเท้าไว, กคอม และคูดูโร, การปรับตัวของดนตรีเต้นได้พิสูจน์ว่าเกิดจากการผสมผสานได้เสียใดๆ อย่างที่ดนตรีแชงกันไฟฟ้าก่อนจากแอฟริกาใต้, เสียงสิงเกลีจากแทนซาเนียรับใช้คลังเต้นท์ทั่วโลกด้วยการเข้ามาที่ดาร์อีสซาลาม ของบัมบา พานานี้ การเปิดตลาดนัยจะน่ายกลึขึ้นจากแอฟริกาตะวันออกที่นำโดยศิลปินอูกันดา อ่อทิม อัลฟา ใน Gulu City Anthems ความต่อเนื่องจากการรวมเพลง Sounds Of Sisso ในปี 2017, Poaa ให้ความรู้สึกเหมือนการเปิดเผยในจังหวะหลายส่วนและเสียงหนักแน่น, ยั่วยวนบนเพลงที่ไม่คาดฝัน “บาเรีย” และ “คูซินี” หนึ่งในโปรดิวเซอร์สิงเกลีที่นำ, บัมบา พานาร่างความทนทานในความทับซ้อนสวยงามของ “บีติ ซิก” และ “เจเปีย” เพลงที่โดดเด่น “ลิงกาลิงกา” เพิ่มมิติใหม่ด้วยเสียงร้องเร็วของมาคาวาลี, ขณะที่เพลงปิด “โพอาร์ ริกซ์” ล่มเข้าไปในตัวเองอย่างชัดเจน

เปกบอร์ด เนิร์ดส: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

การเลือกของอีดีเอ็มเชิงพาณิชย์ส่งผลให้การคัดลอกรูปแบบอย่างน่าทุกข์ ด้วยโปรดิวเซอร์ต่างๆ ที่พยายามทำกำไรจากแนวเพลงป๊อปและสนิทสนมกับคนดังที่คุณเห็นใน TMZ ขอบคุณที่คู่ผสมแถบสแกนดิเนเวียนนี้ไม่ละทิ้งสิ่งที่คนเรียกว่ามักซิมัลิสม์ในทุกวันนี้ แม้ประวัติการในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จะทำให้พวกเขาเข้าสู่กึ่งกลางชีวิต แต่ อเล็กซานเดอร์ ออดเดน และ ไมเคิล พาร์สเบิร์ก รวมพลังคลับที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาของพวกเขาในเซ็ตดีเจนี้ ประกอบด้วยเพลงของพวกเขาเองและการร่วมงาน, อัลบั้ม Full Hearts ที่มีความยาวหนึ่งชั่วโมง ทุบและซัดจนถึงช่วงสูงสุดโดยแทบไม่มีการอุ่นเครื่องใดๆ เพลงเฮาส์หนักอย่าง “สตีล” เปลี่ยนไปเป็นแทรปที่หนักเบาของการร่วมงานกับไดออน ทิมเมอร์ “เอสเคป” โดยไม่รั้งรอ ยุครุ่งเรืองของรีฟให้กำลังใจเปกบอร์ด เนิร์ดส ที่ใช้และดึงดูดเสียงสังเคราะห์สว่างและเสียงร้องแหลมด้วยเพลงเลือกอย่าง “ฟีล อิท คัมมิ่ง” ของ ไดโร่ และเพลงของพวกเขาเอง “ว็อตส์” เมื่อถึงจุดจบของการผสมผสานอย่างฉับพลัน, บรรทัดสุดท้ายอาจทำให้คุณรู้สึกหัวเสียบ้างเล็กน้อย—แต่แน่นอนว่ามันคุ้มค่า

สเนคฟูต: Retronyms [Dome Of Doom]

โปรดิวเซอร์ที่มีบ้านเกิดตั้งอยู่บนแนวชายฝั่ง ดินแดนคู่กายที่ทำให้สถานการณ์ไม่สำคัญ เมื่อเทียบกับความแปลกประหลาดของผลงานของเขา ชิ้นส่วนดิจิตอลเศษซึ่งเต็มไปด้วยสายและเม็ดฝุ่นรวบรวมเข้ากับดนตรีแจ๊ซ “ไจแอนท์” อย่างรวดเร็ว, วิธีการบรรจงนี้เพิ่มความงามในเพลง “K1” ที่อยู่ถัดไป ฮิปฮอปอยู่ที่นี่และไม่อยู่ที่นี่ ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของการหลบเลี่ยงของสเนคฟูต ขณะที่เขาลื่นและหลอกล่อผ่านเพลงทั้ง 9 เพลงอันมักนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางจิตใจอย่างลึกซึ้ง เขาแสดงทักษะทางการให้ศิลปะแบบเก่าและใหม่,เพิ่มเสียงเคาะแผ่นไวนิลเข้ากับจังหวะของเมโทรบูมิน และเสียงร้องของ สลัก คริส ในเพลง “เฮาว์” และต่อมาเขาแตกเสียงเข้ากับดนตรีบรรยากาศใน “อินนา โซน” เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมนานสิบนาที และในตอนสุดยอด “อุล เนเวอร์ โนว์” ซึ่งเคลือบรสชาติของบูมแบปด้วยการหมุนเสียงสังเคราะห์ จากนั้น, ประกอบกับ G-Unit, Lil Mo และอื่นๆ ในการเดินทางผ่านแร็พศตวรรษที่ 21 ที่จบลงด้วยความขุ่นเคือง ถึงตอนจบที่ต่อมากะทัดรัดด้านเสียงที่สวยงาม