Digital/Divide: The Best Electronic Music Of July, Reviewed

ด้วยผลงานนิรนามจำนวนมาก เควิน มาร์ติน ยังคงประสบความสำเร็จหลังจากเรียนรู้มาหลายทศวรรษ การร่วมมือกับ จัสติน บรอดริค จากวง Godflesh ทำให้เขาโดดเด่นในฐานะ The Bug ที่ทรงพลังทั้งในสหราชอาณาจักรและต่างประเทศ มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถควบคุมเบสได้เหมือนมาร์ติน ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบของแดนซ์ฮอล์และเรกเก้ การแสดงสดของเขามักจะผลักดันขีดจำกัดของระบบเสียงที่ดีที่สุด ไม่ต้องพูดถึงการฟังของมนุษย์

ส่วนสำคัญของงานของมาร์ตินในฐานะ The Bug ขึ้นอยู่กับการร่วมงาน ผลงานแรกเริ่มเช่น Pressure ปี 2003 พบเขาร่วมงานกับศิลปินจาไมก้าเช่น Daddy Freddy และ Wayne Lonesome ในขณะที่การจับคู่ล่าสุดรวมถึง Dylan Carlson จากวงดนตรีเมทัลดรอน Earth และ Burial จากการเต้นโพสต์ดั๊บสเต็ป โดยปกติแล้ว ความพยายามเหล่านี้ดูเหมือนจะทำให้เขาอยู่ในระดับเดียวกับ หรือเด่นกว่าศิลปินที่ร่วมแสดง อาจจะนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมอัลบั้มใหม่นี้ที่เน้นนักร้องหญิงชาวอิสราเอล Miss Red จึงรู้สึกสำคัญและแตกต่างมาก

รู้จักกันดีกับผลงานใน Gaika’s Security EP และอัลบั้ม Angels & Devils ของ The Bug เสียงของ Miss Red เป็นสิ่งที่ไม่สามารถทำนายได้ เปลี่ยนแปลงระหว่างความน่ากลัวกับความกล้าหาญ ผลงานของเธอกับ K.O. [Pressure] จะทำให้ทุกคนประทับใจ เสียงที่เย็นชาและน่ากลัวของเธอนั้นเหนือกว่าในเพลง “One Shot Killa” และ “War” สองเพลงเด่นในอัลบั้มนี้ และใช่ด้วยความเคารพต่อ The Bug นี่เป็นการแสดงของเธอ จากการกระแทกอย่างรุนแรงของ “Shock Out” ถึงการเต้นที่สนุกสนานของ “Come Again” และนอกเหนือจากนั้น จังหวะของมาร์ตินเรียกความแข็งแรงและความแม่น ซึ่งเป็นพยานให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเขา แต่ Miss Red สมควรได้รับแสดงเด่นในครั้งนี้ เปล่งปลั่งในเพลงดิจิทัล “Clouds” และเพลงดิสโทเปียน “Memorial Day” แฟนคลับเพลงแดนซ์ฮอล์และผู้เริ่มต้นควรรับคลื่นของความทำลายล้างจากเธอ

Lotic, Power [Tri Angle]

ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินเกิดฮูสตันและประจำอยู่ในเบอร์ลินนี้จะมีความเชื่อมโยงกับ บียอร์ค ผู้ปกป้องโลกาครองความสร้างสรรค์ ในการทำอัลบั้มเต็มรูปแบบที่รอคอยมาอย่างยาวนานนี้ เราสามารถให้อภัยการมองข้ามความรักของ Lotic ต่อวงดนตรีมาร์ชชิ่งในเท็กซัสเวลาฟังจังหวะอุตสาหกรรมของ “Distribution Of Care” หรือเพลงไตเติล พวกเขาบรรจุและแกะมากมายใน Power โดยมีอัตลักษณ์ของเพศและชาติพันธุ์ที่อยู่เบื้องหน้า การครอบครัวที่กระซิบของพวกเขาใน “Hunted” ทำให้หนาวสั่นขณะที่เครื่องจักรและซินธ์สร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด สิ่งที่พวกเขาทำสำเร็จด้วยสูตรเรียบง่ายของทำนองและเสียงท้าทายแนวเพลงและเกินความคาดหมาย ทำลายสนามเต้นรำให้เป็นฝุ่นคีตามีนใน “Resilience” และ “Heart” ที่ทำให้เคล็ดลับคอ สำหรับอัลบั้มที่มุ่งเน้นการส่งเสริมกำลังใจนั้น ช่วงเวลาที่นุ่มนวลเช่น “Fragility” มอบเวลาที่มีคุณค่าและน่ายินดีในการสะท้อนความคิดเกี่ยวกับคำกล่าวและเสียงอื่น ๆ ในอัลบั้ม เพลงใกล้จบ “Solace” เชื่อมโยงความประหลาดของเพื่อนชาวไอซ์แลนด์ของพวกเขาด้วยความยอดเยี่ยมของบัลลาดการขูดที่เต็มไปด้วยความหวัง

Ratgrave, s/t [Apron]

แม้ชื่อที่เลือกสำหรับโครงการนี้จะชวนให้นึกถึงสิ่งไม่พึงประสงค์และไม่น่าฟัง Ratgrave มีบางสิ่งเหมือนกันกับ Thundercat มากกว่า Cattle Decapitation ผลงานของพวกเขา Ratgrave ปิดท้ายการเดินทางดนตรีแจ๊สอิเล็คทรอนิกส์สามปีสำหรับ Max Graef และ Julius Conrad ศิลปินชาวเบอร์ลินผู้เคยออกผลงานกับเลเบลต่าง ๆ เช่น Ninja Tune และ Tartelet Records ไม่ว่ามันจะสนุกและขี้เล่นยังไง Ratgrave แทบจะไม่รู้สึกเหมือนเป็นเรื่องล้อเลียน สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นวิญญาณที่คอยหลอกหลอนอัลบั้มร่วมสมัยที่ย้อนกลับไปยังฟังก์และโซลของยุคฟิวชั่น “Fantastic Neckground” วิ่งบนเบสไลน์ของมัน ขณะที่ “Blizzard People” ดีดเด้งไปกับออร์แกนแฮมมอนด์ที่สนุกสนานก่อนจะจางหายไปสู่ความสุขของ Boards Of Canada ไม่นับชื่อที่น่าขัน มีบางสิ่งที่แท้จริงในความทดลองของ “Big Sausage Pizza” และ “El Schnorro” ไม่ต้องพูดถึงการเปิดด้วย “Icarus” แม้คอนราดและเกรฟจะทำเป็นเล่น ๆ แต่ความสามารถที่ชัดเจนของพวกเขาก็ยังทำให้สิ่งนี้เป็นการเพิ่มเติมที่ดีในแวดวงใหม่พร้อมกับ Drunk ของ Thundercat

RP Boo, I'll Tell You What! [Planet Mu]

สิ่งแปลกใหม่เกี่ยวกับผลงานของ Kavain Space กับเลเบลที่เชื่องด้วยเพลงฟุตเวิร์ค Planet Mu คือธรรมชาติส่วนใหญ่มาจากเอกสาร ของเต็มยาวก่อนหน้านี้เช่น Fingers, Bank Pads, & Shoe Prints ในปี 2015 นั้นเหมือนกับการรวบรวมมากกว่าอัลบั้ม ดังนั้นการมาถึงของอัลบั้มใหม่ของเขา I’ll Tell You What! จึงสมควรได้รับความสนใจจากการโฟกัสที่งานใหม่ในเดือนล่าสุด ในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ เขาไม่สามารถตำหนิได้ถ้างานใหม่เหล่านี้รู้สึกเล็กเพิ่มเติมเมื่อเทียบกับคอลเลกชันของ RP Boo โชคดีที่เพลงชุดนี้สิบสองเพลงนั้นยืนอยู่โดยทั้งคลาสสิกใต้ดินของบรรพบุรุษและของดาราในขณะนี้ คุณภาพของ “At War” ที่ทำให้เขายังคงเชื่อมต่อกับแนวทดลองของฟุตเวิร์ค ขณะที่ “U-Don’t No” ที่ใช้สตีวี่ วันเดอร์ เป็นตัวอย่างแสดงถึงความงามที่แท้จริงในดนตรีแบบตัดต่อ ไม่ว่าเขาจะส่งมอบจิตวิญญาณใน “Earth’s Battle Dance” หรือทดสอบเพลงของคุณด้วยเบสใน “Bounty” RP Boo ก็จะทำให้คุณประทับใจ

Xzavier Stone, THIRST [Fractal Fantasy]

หนึ่งในแนวโน้มที่ดีที่สุดของช่วงนี้ในปี 2010 คือการสลายขอบเขตระหว่าง R&B ฮิปฮอป และดนตรีทดลองอย่างต่อเนื่อง แม้จะไม่เฉพาะ แต่ส่วนใหญ่ผ่านโลกเมืองที่ค่อนข้างง่ายของเบส ในสนามที่กว้างขวางนี้คุณสามารถไว้ใจ Sinjin Hawke และ Zora Jones ให้เลือกผู้ชนะ และการจดย้อมล่าสุดของพวกเขาจาก Xzavier Stone พิสูจน์มัน เป็นเซตคลับสำหรับสภาพจิตใจบางอย่าง อัลบั้มของเขาเปลี่ยนระหว่างความก้าวร้าว ("Po It Up") และความสนุกฟัง ("Roll 2 Tha Door") ด้วยทักษะและสไตล์ “Give Me Sum” ฟังเหมือน Oneohtrix Point Never กำลังลองเล่น EDM trap ซินธ์สายเสียงบน “Chokehold” ลื่นไปยังเปียโนของ “XLYT” อย่างราบรื่น เสียงของ Stone ที่ประมวลผลจนบางครั้งเป็นโทนจากนอกอวกาศมีบทบาทสำคัญที่นี่ เพิ่มทั้งข้อความและเนื้อหาใน “CCW” และ “Oud”

Underworld & Iggy Pop, Teatime Dub Encounters [Caroline]

แฟนเพลงแนวนอนอาจขมวดคิ้วกับการร่วมมือครั้งนี้เหมือนกับที่หลายคนทำกับอัลบั้ม LuLu ของ Lou Reed และ Metallica ที่รุนแรงยิ่งกว่า ผู้ที่หลีกเลี่ยงการตอบสนองตามแนวคิดของการแยกทางศิลปินที่พวกเขารักออกจากเส้นทางเดิมในตำแหน่งปลายของการทำงานของพวกเขาจะพบว่า Iggy Pop มีความสนุกมากกว่าการเต้นกับนักดนตรีจาก Underworld มากกว่าการเล่นเพลงร่วมกับ Josh Homme พระบิดาแห่งพังค์ได้ทำบทกวีการแสดงการแสดงมาก่อน โดยเฉพาะในอัลบั้มเดี่ยว Avenue B ในปี 1999 เมื่อเพลงแห่งโลกเทคโนแบบ “Bells & Circles” มอบข้อสมมติฐานที่ไม่มีพิษภัยให้กับ Iggy เขาก็ตอบด้วยการคำนึงถึงการเชื่อมต่อที่พลาดไป ประชาธิปไตยเละบุหรี่เก่า เขาทำให้ดีที่สุดในการประคองเสียงเหมือน Alan Vega เหนือเพลงเหมือน Suicide ที่เป็น “Trapped” บทเพลงไซเบอร์พังค์ที่ถูกขับเคลื่อนด้วยการซ้ำ Karl Hyde และ Rick Smith ให้พื้นที่แก่เสียงที่ลึกของกระดาษ Iggy มากมายในเพลง “I’ll See Big” คำนึงถึงมิตรภาพและความสัมพันธ์ชนิดต่างๆ ให้ออกมาเหมือนเป็นปัญญาที่แช่ไม่แพง “Get Your Shirt” เข้ากับสุนทรียภาพของ Underworld มากที่สุด สนุกสนานและมหัศจรรย์ตลอดเปี่ยมไปด้วย