Digital/Divide: January’s Electronic Music Reviewed

ในฐานะหนึ่งในสายพันธุ์ที่บริสุทธิ์ที่สุดของดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ ความทนทานที่บางครั้งก็ดูท้าทายของเทคโน่คือสิ่งที่ต้องชมเชย ตั้งแต่การเกิดขึ้นของ Afrofuturist ในดีทรอยต์ไปจนถึงความนิยมในคลับแลนด์ในปัจจุบันในเบอร์ลิน แนวเพลงที่มักจะดูแข็งแม้ว่าลูกหลานทางโซนิคของตนจะเลือนหายไปหรือจมลงสู่ความเสื่อมหรือบั๊กอัปได้ยาก โทษยาเสพติดอาจจะทำให้เสียงตึ๊บตึ๊บและการเต้นของซินธิเซอร์นั้นฟังดีมาก ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม เทคโน่ยังคงเฟื่องฟูในปัจจุบัน โดยได้เปลี่ยนจากการมองเห็นอนาคตไปสู่การดำรงอยู่ในแบบที่ดูเหมือนเป็นนิรันดร์

นอกเหนือจากคุณค่าการผลิตและจุดเชื่อมโยงบางจุดต่างๆแล้ว ความแตกต่างระหว่าง Plus 8 หรือ Tresor ที่คลาสสิกกับสิ่งที่อัพโหลดใหม่ใน Beatport เมื่อวานนี้ยังคงฟังไม่ต่างกันมากหรือไม่สำคัญเมื่ออยู่บนฟลอร์เต้นรำ ที่สปิริตเก่าแบบโกดังที่มีเหงื่อยังคงมีอยู่แม้จะอยู่ในที่ที่ถูกตกแต่งอย่างดีที่สุด แน่นอนว่ามันไม่เสียหายที่นักปฏิบัติตั้งแต่เริ่มยังคงอยู่ในตำแหน่งที่นำหรือมีอิทธิพล ยังคงดึงฝูงชนเข้าคลับทั่วโลก การดูรายการประกาศเมื่อเร็วๆนี้สำหรับเทศกาล Movement ประจำปีในดีทรอยต์แสดงผู้คุ้นหน้าที่แอคทีฟมากมาย รวมถึง Richie Hawtin และ Kenny Larkin ผสมกับสิ่งแปลกใหม่บางเรื่อง

Julian Jeweil ที่แทบจะไม่ใช่น้องใหม่ ได้สร้างเพลงเปิดที่ดึงดูดและเพลงเต้นช่วงพีคมากมายมาหลายปี บันทึกสำหรับค่ายเพลงที่รู้จักกันดีอย่าง Cocoon และ Minus ในฉากที่ยังคงอยู่หรือผ่านไปตามรูปแบบซิงเกิ้ล ดูเหมือนว่าจะค่อนข้างเรียบง่ายที่โปรดิวเซอร์ชาวฝรั่งเศสเพิ่งเปิดตัวอัลบั้มเต็ม Transmission (Drumcode) ของเขา จากการเร่งเยือนที่ชั่วคราวของ “Hyoid” ไปสู่การก้าวขึ้นที่มุ่งหน้าของ “Mars” เขาทำหน้าที่เทคโน่ของเขาด้วยหู DJ ที่รู้ดี เพลงไตเติ้ลนำเสนอให้เห็นความเร่งด่วนเมื่อมีเสียงเบสและเสียงเคาะขณะ ที่ “Turbulence” ที่มีความคลุมครอบงำมากกว่าจะทุบอกอย่างรุนแรง Jeweil อาจจะไม่ทำอะไรใหม่ๆมากนักที่นี่ แต่ความทุ่มเทของเขาต่อดนตรีนี้ทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่ควรจะไป b2b กับนักยิ่งใหญ่ได้อย่างเหมาะสม

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

แม้ว่า drum ’n’ bass อาจจะไม่มีกลิ่นอายของคลับแลนด์เหมือนก่อนหน้านี้ นั่นเป็นเพราะผู้คนแค่ไม่ใส่ใจพอ แม้ว่ารสนิยมที่ไม่แน่นอนและการเปลี่ยนแปลงตามเทรนด์รักษาผู้ฟังจากการลงลึก ผู้ที่ยังคงแนบมากับแนวเพลงนี้หรือเพิ่งหันมาสนใจช่วงไม่กี่ปีนี้รู้ว่ามันยังคงสดใหม่และก้าวหน้าได้เพียงใด Metalheadz ที่เชื่อถือได้เสมอกลับมาอีกครั้งด้วยอัลบั้มแรกของศิลปินจากเมืองบริสตอลคนนี้ ซึ่งเป็นชุดเพลงที่น่าทึ่งจริงๆ “Ethics” เติมเต็มเทคสเต็ปด้วยแสงเงาดำ ขณะที่ “Pearl” สั่นสะเทือนด้วยเสียงซินธ์ที่อบอุ่น Grey Code แสดงความสามารถในการสร้างอารมณ์ มอบความยิ่งใหญ่ให้กับ “King’s Rock” และนำทางทริปอันเป็นวงเวียนไปสู่ “Saturn” นักดนตรีร่วมค่าย Phase ร่วมกันในเพลง “Head State” ที่ซ่าและน่าปลงใจในขณะที่มันมาถึงการกลับสู่กุญแจหรูหรา, “Piece Of Me” ที่ปิดท้ายด้วยความแน่นเหนียวกับ Think Twice ที่วิ่งไปสู่จุดจบที่ยอดเยี่ยม

Mira Calix: Utopia (Warp)

ผ่านมาแล้วกว่าสองทศวรรษตั้งแต่โปรดิวเซอร์ที่เกิดในเดอร์บัน ที่มีฐานการอยู่ในสหราชอาณาจักรนี้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวจาก Warp Records ส่วนสำคัญของคลื่นลูกที่สองของ IDM ที่ยอมรับได้ว่าคำรวมๆ สำหรับศิลปินที่ผลักดันดนตรี อิเล็กทรอนิกส์ให้เกินขอบเขตที่ตั้งใจไว้ เธอกลับมาที่สังกัดเดิมหลังจากหลายปีที่ได้รับการชมเชยจากการทำเพลงประกอบการแสดงและสกอร์ Calix กลับบ้านอย่างแท้จริงทั้งในแง่ที่เล็งเห็นและได้ยิน กลับไปใช้การผสมผสานของเสียงและเครื่องจักรอย่างที่เคยทำ แต่ที่ ๆ ที่อัลบั้มสำคัญอย่าง Pin Skeeling และ Prickle นำเสนอความเป็นมนุษย์ของเธอเป็นเท็กซ์เจอร์ที่สามารถ ปรับได้ ที่นี่มันกลับมีลักษณะที่เน้นขึ้นในบางครั้ง คำพูดที่ทิ่มแทงและเต็มความรู้สึกของเธอใน “Just Go Along” มีความใกล้ชิดที่หนักแน่น ตัดเข้ามาท่ามกลางจังหวะตีและบทเคลือบแบบเป็นระเบียบ ต่อมาเธอเปิดเผยเรื่องขำขัน ด้วยการเปิดเผยของ “Bite Me” ที่ทำให้รอยยิ้มมาพร้อมกับละครดิจิตอลที่เดินเตาะแตะ ฮิปฮอปสั่สนและกระแหม่ใน “Upper Ups” การหวนคืนของ braindance แบบบอกลายบอกว่าแนวนี้ยังคงมีพื้นที่ให้เล่นได้

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

ในฐานะผู้ร่วมก่อตั้งและดีเจวง NON Worldwide, Melika Ngombe Kolongo ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นแแบบเคอร์เรเตอร์ที่รู้ดี รู้ถึงเสียงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของดนตรีแดนซ์ การทำเพลงย้อนหลังในปีที่แล้วของผู้ที่มาจากเบลเยียมตอบโต้ The Dark Orchestra เธอทดลองแนวทางอื่นในอัลบั้มแรกของ Nkisi ในสังกัด UIQ ของ Lee Gamble แทนการเต้นที่แรงและสมบุกสมบัน ควบคู่ไปกับจังหวะโพลีริทึมหลายจังหวะใน 7 Directions ดึงสำเนามาจากประเพณีการตีกลองคองโก แต่ละแทร็กที่หมายเลขไปรับมือกับสมมติฐานนี้อย่างมาก ให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมากกว่าที่การผสมจากแหล่งอื่นเช่น tribal house เคยมีมา ลูปที่ขับเคลื่อน “IV” ดูเหมือนไม่มีความสัมพันธ์กับการไหลของเมโลดี้ที่ถูกคลึงเบลอไปมา แต่ที่จริงแล้วมันเกี่ยวกับการเน้นจังหวะเป็นหลัก ดังนั้นเพลงของ Kolongo ในที่นี้ได้จัดแสดงการเต้นในรูปแบบที่เป็นการวิ่งบ้าของ “V” หรือการแปรผันของ Autechre ใน “VII”

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

ระยะห่างระหว่าง Bop City ในปี 2016 และอัลบั้มเปิดตัวที่กำหนดไว้นั้นดูเหมือนมหาสมุทรกว้างไกลแม้จะย้อมเคมีสีม่วงและเต็มไปด้วยร่างกายที่ธรรมดาโชคดีที่ความวุ่นวายของครอบครัว Kardashian-Jenner ที่เคยสร้างกระแสปั่นป่วนกับโปรเจกต์นี้ได้ลดลงไปแล้ว ทำให้ Terror Jr สามารถมีอยู่ได้ด้วยคุณค่าของตัวเอง เหมือนกับมิกซ์เทปที่ต่อเนื่อง Unfortunately Terror Jr หัวข้ออย่างครบถ้วนในช่วงเวลาปัจจุบันของป๊อปมีมที่ทันสมัยมากเสียจนบางครั้งไม่แน่ใจว่าเป็นเพียงภาพล้อเลียนที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น ถ้าเป็นอย่างนั้น ต้องขอคารวะให้ Lisa Vitale influencer ที่ทำแบรนด์ได้ตลอด นามที่กล่าวถึง Unabomber Ted Kaczynski อย่างที่เธอทำในบทเพลง groover น้ำขาว “Maker” ผู้ที่มองดูที่การเล่นตลกของ Ariana Grande “Thank U, Next” จะพบสิ่งเปรียบเทียบมากมาย เช่น “Isolation” และคำลาภูมิ “Yamaguchi” ด้าทรัพย์ได้รับการแต่งหน้าด้วย Fenty Beauty ใน “Pretty” ที่มีความสนใจในตัวเอง ถ้าฮอลลีวูดได้เคยทำหนัง Bret Easton Ellis’ Glamorama เพลง “Heaven Wasn’t Made For Me” ภาษาแห่งตัวละครควรจะเล่นในช่วงเครดิตปิด