10 อัลบั้มโซลแจ๊สที่ดีที่สุดที่ควรมี

นักดนตรีจำนวนมากที่มีทักษะด้านแจ๊ซต้องการที่จะตามให้ทันยุคสมัย แต่ก็ไม่สะดวกที่จะเข้าถึงแนวดนตรีป๊อปแบบเต็มตัวหรือดำดิ่งเข้าไปในความยุ่งเหยิงของ "สิ่งใหม่" อย่างรวดเร็ว แทนที่นักดนตรีเหล่านี้ได้หาวิธีนำเอาองค์ประกอบทางสังคมและสนุกสนานของแจ๊ซมาสู่ยุคสมัยใหม่ โดยการนำเสียงแนวโซลจาก Motown และ Stax มาผสมผสานกับการทดลองการเล่นที่เป็นอิสระและความชำนาญในการเล่นเร็วของ bebop และ cool jazz ผลลัพธ์ที่ได้ถูกเรียกรวมกันว่า soul jazz มีจังหวะที่สนุกสนาน ซับซ้อน และมีเสน่ห์ที่พรั่งพรูออกมา ตัวอย่างเช่น ทุกครั้งที่มีการออกอัลบั้มใหม่ พวกเขาก็จะถูกนำไปเก็บเพื่อใช้เป็นตัวอย่างในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อเหล่าศิลปิน เช่น A Tribe Called Quest, Digable Planets และ The Beastie Boys ได้สำรวจแผ่นเสียงของพ่อแม่ของพวกเขาเพื่อนำมาปรุงแต่งดนตรีที่สนุกสนานของตนเอง

มันจะไม่เป็นการตรงไปตรงมาถ้าจะทำให้สิ่งที่กล่าวต่อไปนี้ดูเหมือนเป็นรายการที่ครบถ้วนของ "ตำนาน" นั่นจะทำให้รู้สึกไม่ดีต่อเหล่าฮีโร่ที่ขาดหายไปอย่างเห็นได้ชัด เช่น Jimmy Smith, Grant Green, Lou Donaldson, Lee Morgan… รายชื่อยังมีอีกมากมาย แต่ถ้าคุณต้องการเริ่มเก็บเกี่ยวกับแผ่นเสียงที่มีจังหวะ breakbeat ที่น่าตื่นเต้น เสียงเบสที่หนักแน่นและแตรที่โหม่งเข้าหาจังหวะได้อย่างไม่ย่อท้อ นี่คือ 10 สถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการเริ่มต้น

Herbie Hancock: Fat Albert Rotunda

การบอกว่า Herbie Hancock เป็นยักษ์ใหญ่แห่งแจ๊ซนั้นเป็นการกล่าวที่ตรง แต่ก็เหมือนการพูดว่า George Clooney เป็นผู้ชายที่ดูดี: คุณไม่ได้ผิดแน่นอน แต่ว่าพวกเราล้วนมีตาและหูดังนั้นก็ไม่จำเป็นต้องพูดกันมากนัก ใครจะไปคิดว่า Hancock จะกระโดดเข้าสู่การครอสโอเวอร์ในยุค 60 สู่การปรับเปลี่ยนในระดับที่สูงขึ้น จากการรวมตัวที่มีความซับซ้อนถึงเสียงอิเล็กโทรที่ต่างดาวได้อย่างมีความสำเร็จ (ใช่ ๆ ไมล์ เดวิส แต่คนส่วนใหญ่จะเห็นด้วยว่า Hancock ทำได้ดีกว่าในยุค 80)?

ถ้าจะให้พูดถึงความสนุกสนานในปี 1969 ชุดนี้ของ Hancock มันก็ยากที่จะมีอะไรที่ดีไปกว่า นี่คือคอลเลกชันของเพลง soul jazz ที่ถูกบันทึกเสียงสำหรับรายการทีวี Fat Albert แต่คุณไม่จำเป็นต้องดูรายการ (หรือลืมผู้สร้างการ์ตูนที่น่าอับอาย) เพื่อจะชื่นชมในสิ่งที่นำเสนอจริง ๆ คุณไม่จำเป็นต้องรู้ด้วยซ้ำว่าใครเป็นคนสร้างสรรค์ดนตรี สิ่งที่คุณต้องทำก็คือเต้น

Charles Kynard: Afro-disiac

คำพูดไม่สามารถบรรยายถึงความสนุกของแผ่นเสียงนี้ได้เลย นักเล่นออร์แกน Charles Kynard มีเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจอยู่มากมายในบันทึกของเขา แต่แผ่นเสียงที่มั่นใจนี้ก็ดูเหมือนว่าเขาได้ประดิษฐ์ดนตรีในห้องนอนขึ้นมาคนเดียว

ไม่ใช่ว่า Kynard ทำคนเดียว: วงที่นี่ รวมถึงนักกีตาร์ Grant Green นักแซ็กโซโฟน Houston Person และนักเบส Jimmy Lewis นั้นทำให้คุณอาจจะต้องไปฉีดวัคซีนก่อนฟัง ดั้งเดิมจุดแข็งของพวกเขาคือ เบอร์นาร์ด "Pretty" พูร์ดี มาสเตอร์เซสชั่น/มือเบรกบีต ซึ่งเสียงกลองที่ละเอียดและเรียบง่ายที่เขาเล่นที่นี่ทำให้คุณอยากให้ทุกแทร็กดำเนินต่อไปตลอดไป ไม่แปลกใจเลยที่ Steely Danเลือกเขาให้เล่นจังหวะสำหรับ “Peg”

Dizzy Gillespie: Soul and Salvation

จำได้ไหมว่าช่วงหนึ่งในเพลง Chris Brown จากเมื่อสองปีก่อน “Look At Me Now” ที่ Busta Rhymes เข้ามาในช่วงกลาง ๆ พร้อมกับความมั่นใจ “hold my beer” และต่อไปก็ทิ้งความเร็ว ฝีมือที่ดีที่สุดที่มีในวิทยุจนกระทั่ง… ใช่แล้ว ครั้งสุดท้ายที่ Busta ไปอยู่บนวิทยุ? นี่คือเวอร์ชันแจ๊ซของมัน มีนักดนตรีแจ๊ซรุ่นเก่าหลายคนที่พยายามทำให้เข้ากับยุคในช่วงทศวรรษ 1960-70 ซึ่งมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน แต่ Dizzy นั้นทำได้อย่างเต็มที่และแสดงให้ทุกคนเห็นว่ามันทำได้ยังไง จังหวะใหญ่มาก แตรยอดเยี่ยม (ใช้สิทธิ์) และบนแทร็ก “Rutabaga Pie” การโจมตีที่ไม่สิ้นสุดพร้อมกับแก๊งสาว ๆ ที่เพียงแค่เดินไปเดินมาร้องเพลงชื่อ มันให้ความรู้สึกเหนือโลก

Ramsey Lewis Trio: Another Voyage

มันเป็นที่นิยมกันในหมู่นักดนตรีว่าแม้แต่ผลงานที่ต่ำที่สุดของ Ramsey Lewis ก็ยังมีเพลงที่ยอดเยี่ยมอย่างน้อยสองเพลง (มีคนสามคนพูดประโยคนี้กับฉันในช่วงสองสัปดาห์ที่ผ่านมา แต่บางทีนั่นอาจแสดงถึงกลุ่มคนที่ฉันอยู่ด้วย) Another Voyage อย่างไรก็ตาม เป็นอัลบั้มของ Lewis ที่มีแต่ความหวานของดนตรีที่เข้มข้น Lewis และวงของเขาแสดงสรรพผลงาน 10 แทร็ก ที่รวมถึงการคัฟเวอร์เพลงจาก Stevie Wonder และ Eddie Harris แต่ความร้อนแรงในที่นี่มาจาก “Uhuru” ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ผสมผสานด้วยการเล่นคาลิมบาที่นักเพอร์คัชชันซึ่งเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวงในอนาคตเช่น Maurice White

Jimmy McGriff: The Worm

เช่นเดียวกับ Ramsey Lewis นักเล่นออร์แกน Jimmy McGriff ก็ผลิตแผ่นเสียงที่แข็งแกร่งอยู่ตลอดในช่วงทศวรรษ 1960-70 โดยมีเพลงที่น่าทึ่งในการเริ่มปาร์ตี้ต่อแผ่นเสียงอย่างน้อยสักสองเพลง แทร็กที่ทำให้ต้องการฟังมากที่สุดนี้ก็คือเพลงชื่อ แต่ก็ยังมีตัวเลือกอื่น ๆ ที่ทำให้ปากน้ำลายไหลรวมถึง “Blue Juice” ที่เน้นความโดดเด่น

Monk Higgins: Extra Soul Perception

ซัลโซโฟน Monk Higgins ไม่ได้เป็นชื่อที่มีชื่อเสียงใหญ่เหมือนที่คนอื่น ๆ ในรายการนี้ แต่ในโลกของ soul jazz เขาคือ MVP Higgins ได้ทำงานที่โดดเด่นในฐานะนักประพันธ์ นักเรียบเรียง และนักดนตรีร่วม สำหรับนักดนตรีมากมายซึ่งมีชื่อล้นหลาม แต่ถ้าหากเขามีส่วนร่วมคุณสามารถมั่นใจได้ว่าหนึ่งในนั้นคือความสนุกสนาน อย่างไรก็ตามอัลบั้มนี้ไม่ได้รวมถึงแทร็กที่ถูกนำไปใช้มากที่สุดของ Higgins “One Man Band (Plays All Alone)” หรือเพลงฮิตวิทยุเพียงเพลงเดียวภายใต้ชื่อของเขา “Who-Dun-It?” Extra Soul Perception อาจเป็นชุดงานที่ดีที่สุดของ Higgins ตามหลักการที่มีความสอดคล้องและสนุกสนานที่สุด และจริง ๆ แล้ว ได้ทำให้มันเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าสะสมมากในปีที่ผ่านมา แต่ว่าดีใจสำหรับพวกเราที่อยู่ในงบประมาณ ผู้คนที่ดีที่ Real Gone label ได้ทำการออกแผ่นเสียงและ CD ใหม่

Freddie Hubbard: Backlash

Freddie Hubbard คือทรัมเปตที่มีความสามารถและไม่กลัวที่จะเดินทางเข้าไปในขอบเขตของแจ๊ซ โดยให้เสียงที่สง่างามและกล้าที่จะร่วมงานกับ Dolphy และ Coltrane รวมไปถึงการร่วมงานกับนักประพันธ์จากตุรกีในการทดลอง İlhan Mimaroğlu สำหรับอัลบั้ม Sing Me a Song of Songmy แต่เขายังคงเป็นนักบ๊อปที่ทำได้อย่างเจ๋งจากซึ่งทั้งหมด จนกระทั่งมี LP แรกให้กับ Atlantic Hubbard ก็ได้ร้องเพลงที่หนักแน่น เพลงที่ทำให้รู้เฟรชแรงอย่าง “The Return of the Prodigal Son” และเพลงชื่อ ซึ่งเป็นเชื้อเพลิงสำหรับนักเต้นไปปาร์ตี้เสียงปานกลางและในขณะที่ปิดท้ายด้วยเพลงบัลลาด “Echoes of Blue” ที่แตกต่างออกไป ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและสนุกสนานมากขึ้น สั้นและหวานตรงนี้ Hubbard อยู่ในช่วงที่เขาสามารถเข้าถึงได้มากที่สุด และแทบจะมั่นใจว่านี่คือช่วงที่เขามีความสามารถในการเต้นมากที่สุด

Hubert Laws: Flute By-Laws

ชื่อเสียงของนักเล่นฟลูต Hubert Laws ขึ้นอยู่กับอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินดนตรีแจ๊ซที่เรียบง่าย แต่ผลงานก่อนหน้าของเขาหลายส่วนเป็นดนตรีที่แข็งแกร่ง โดยในตอนแรกฉันมีปัญหาในการเลือกระหว่างอัลบั้มนี้กับอัลบั้มที่มาก่อน The Laws of Jazz (เขาได้ใช้ชื่อเล่นนั้นได้มากมาย เสียจริง ๆ นะ?), แต่เมื่อถึง 4 วินาทีในแทร็กเปิดของอัลบั้ม 'Bloodshot' การตัดสินใจได้รับการทำอย่างแน่นอน เพลงที่ดีที่สุดใน Flute By-Laws มีจังหวะที่หนักแน่น แต่ฟลูตของ Laws ก็ให้ความรู้สึกเศร้าโศกในความคึกคัก

Eddie Harris: The Electrifying Eddie Harris

Eddie Harris, เช่นเดียวกับ Rodney Dangerfield, ไม่ได้รับความเคารพในยุคบุกเบิก (เช่นเดียวกับ Dangerfield เขาคือคนที่มีอารมณ์ขันแนวตลก แต่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง) อ่า เขาค่อนข้างมีชื่อเสียง แต่คนในวงการแจ๊ซกลับมองว่าแซ็กซที่มีไฟฟ้าของเขานั้นเป็นแค่กลอุบายราคาถูก และคิดว่าฝีมือในการเล่นเมโลดี้ของเขานั้นดูไม่ดี

แต่เวลาผ่านไปทำให้ผลงานของเขาบางอย่างได้รับการยอมรับ แม้ว่ามันจะง่ายที่จะสลับไปมาระหว่างเพลงที่คุณชอบ (เพลงที่ชอบส่วนตัวของผู้เขียนจริง ๆ คือ Free Speech แต่ไม่ค่อยเหมาะกับการเป็นการแนะนำแบบแรก) The Electrifying Eddie Harris เป็นจุดเริ่มต้นที่เหมาะสมที่สุด ถ้าเพียงเพราะมันมีอัตราแนวเพลงที่น่าสนใจ “Listen Here”

The Lyman Woodard Organization: Saturday Night Special

มีไม่กี่อัลบั้มที่สามารถบรรยายถึงช่วงเวลาที่พวกเขามาได้อย่างดีเหมือน Woodard และบริษัทที่สะท้อนการเกิดขึ้นในดีทรอยต์ในทศวรรษ 1970 ในเวลานั้นมีความรู้สึกที่ถูกบีบอัดความเศร้าที่หลงเหลืออยู่เหมือนมีเมฆปกคลุมกิจกรรมนี้ ซีซั่นนี้ได้ถูกซ่อนอยู่จากเหตุการณ์จลาจลและการหลบหนีของชาวขาวที่ทิ้งเมืองให้พังทลาย แต่การกระทำที่อยู่ภายใต้ความมืดนั้นมีจังหวะที่ร้องรื่นอยู่ rhythmic คือการเต้นที่เป็นหัวใจของ Motor City ซึ่งเป็นเสียงเพลงที่ให้ความกระตือรือร้นที่คุณต้องไม่ย่อท้อ อัลบั้มอื่นในรายการนี้อาจจะมีความเป็นมิตรกับการเต้นมากขึ้น หรือดูฉูดฉาดมากกว่า แต่ไม่มีอัลบั้มไหนที่ยากลำบากและมีความรู้สึกอย่างลึกซึ้งเท่านี้