10 อัลบั้มโซลที่ดีที่สุดที่คุณต้องมีไว้ในแผ่นเสียง

  

Sam Cooke: Ain’t That Good News

มักจะได้รับความชื่นชมว่าเป็นผู้คิดค้นดนตรีโซล Sam Cooke เป็นที่รู้จักดีในวงการเพลงกอสเพลก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพใน R&B และป๊อป เขามีเสียงที่ทั้งอบอุ่นและหยาบกร้าน; ราบเรียบพอที่จะร้องเพลงของ Irving Berlin เพื่อดึงดูดแฟนเพลงป๊อป และหนักพอที่จะทำให้ผู้ฟังเต้นด้วยเพลง “Another Saturday Night.” Ain’t That Good News (1964) เป็นอัลบั้มสตูดิโอล่าสุดที่ปล่อยออกมาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต หลังจากที่เพิ่งเจรจาสัญญาใหม่กับ RCA, Cooke มีอำนาจมากขึ้นในการเลือกเพลงที่เขาบันทึกและนักดนตรีที่เขาจะใช้; ความควบคุมนี้ส่งผลให้เกิดหนึ่งในอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงที่สุดของเขา และส่งสัญญาณไปในทิศทางที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น Ain’t That Good News รวมเพลงต้นฉบับของ Cooke และเพลงที่คัฟเวอร์ ไพเราะซึ่งรวมถึง “Another Saturday Night,” “Good Times,” “(Ain’t That) Good News,” และ “A Change Is Gonna Come,” เพลงที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง มันเป็นความพยายามที่สร้างสรรค์ รวบรวมเพลงที่สนุกสนานและเพลงช้าอันหนักแน่นและปิดท้ายด้วยเพลงดั้งเดิมของแอปพาเลเชียน ไม่ว่าเขาจะร้องเพลงอะไร Sam Cooke ก็ยังนำเสนออารมณ์ซึ่งเชื่อมต่อกับวัยรุ่นและผู้ใหญ่จากทุกเชื้อชาติ

  

Aretha Franklin: I Never Loved A Man The Way I Love You

บันทึกที่ Fame Studio ใน Muscle Shoals และ Studio New York ของ Atlantic พร้อมกับห้องบีตที่ถูกนำมาจาก Muscle Shoals, I Never Loved A Man The Way I Love You วางจำหน่ายในปี 1967 และด้วยมัน Aretha Franklin ในที่สุดก็พิสูจน์ว่าเธอคือดาวที่ทุกคนคิดว่าเธอจะเป็น “Respect” เขียนโดย Otis Redding กลายเป็นเพลงป๊อปอันดับหนึ่งของเธอ เป็นเพลงปฏิญาณที่เรียกร้องความเคารพจากผู้ชายของเธอสำหรับทุกสิ่งที่เธอทำให้เขา เพลงชื่อร้องถึงความรักที่เธอมีกับผู้โกหกและขี้ขลาด ซึ่งเป็นการรวมกันที่ทรงพลังของเพลงกอสเพลและ R&B เกี่ยวกับความรักแม้ว่าจะมีการทรยศอย่างไรก็ตาม ด้านบีของเพลงชื่อคือ “Do Right Woman – Do Right Man” ก็เป็นเพลงฮิตเช่นกันด้วยการขอให้รักแบบนุ่มนวลตลอดทั้งอัลบั้ม Franklin สลับระหว่างความหยาบแน่นและนุ่มนวล เพิ่มการดึงดูดทางเพศที่ไม่แน่นอนในเพลงเช่น “Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)” และเพลงร็อคเกอร์ “Save Me” (มีสไตล์คล้ายกับ “Gloria” ของ Them) เมื่อถึงเวลาที่เพลงปิดท้าย (เพลงคัฟเวอร์ของ Sam Cooke “A Change Is Gonna Come”) คุณจะรู้สึกเหมือนเกิดใหม่ด้วยไฟและมาร่วมสักการะที่แท่นบูชาของราชินีแห่งโซล

  

Wilson Pickett: The Exciting Wilson Pickett

เมื่อเพลงเปิดอัลบั้ม “Land of 1000 Dances” เริ่มต้นด้วยการนับของ Wilson Pickett และเสียงแตรนั้น คุณจะรู้ว่า The Exciting Wilson Pickett (1966) จะเป็นหนึ่งในอัลบั้มโซลที่น่าตื่นเต้นและมีพลังที่คุณเคยได้ยินมา เพลงนั้นโดยเฉพาะคือฮิตที่ใหญ่ที่สุดของ Pickett ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B และทำลาย 10 อันดับแรกในชาร์ตเพลงป๊อป Pickett เปลี่ยนสิ่งที่เดิมเป็นเพลงที่มีเปียโนบลูซ และต่อมาก็เป็นเพลงยอดนิยมให้กับวงดนตรี гараж ในการเต้นรำ ให้กลายเป็นเพลงปาร์ตี้อย่างเต็มตัว อัลบั้มทั้งหมด (อัลบั้มที่สามของ Pickett และที่สองสำหรับ Atlantic Records) เป็นเพลงที่ทำให้คุณอยากเต้น ไม่ว่าจะคือ “Land of 1000 Dances” หรือฮิตอื่นๆของ Pickett เช่น “In The Midnight Hour” และ “634-5789 (Soulsville, U.S.A.)”

  

Ike & Tina Turner: Workin’ Together

ไม่มีกลุ่มไหนที่รวมโซลกับร็อคได้ดีไปกว่า Ike & Tina Turner และไม่มีตัวอย่างไหนดีกว่าอัลบั้ม Workin’ Together ในปี 1971 ซึ่งเป็นอัลบั้มฮิตอัลบั้มแรกที่พวกเขาสร้างตั้งแต่ปี 1960 หลังจากที่เป็นผู้เปิดให้กับ Rolling Stones ในสหราชอาณาจักรและอีกครั้งในอีกไม่กี่ปีถัดมาในอเมริกา การแสดงสดที่ร้อนแรงของพวกเขาได้เชื่อมต่อกับผู้ชมร็อค อัลบั้มก่อนหน้านี้ ome Together ยังมีเวอร์ชันของเพลงร็อคชื่อดังแต่ใน Workin’ Together พวกเขาสมบูรณ์แบบการรวมตัวของ R&B แบบดั้งเดิมกับฟังก์ ร็อค เช่น เพลงที่รักสันติภาพและเพลง “Funkier than a Mosquito’s Tweeter.” อัลบั้มยังมีซิงเกิ้ลฮิตที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา การคัฟเวอร์ของ “Proud Mary” ของ Creedence Clearwater Revival นอกจากเพลงของ Ike Turner และเพลงคัฟเวอร์ของ Beatles ถ้าคุณไม่เคยรู้จักผลงานแรกของ Tina Turner ให้ฟังอัลบั้มนี้ เสียงที่หยาบกร้านของเธอและการส่งที่มั่นใจทำให้คุณได้ฟังอะไรที่การแสดงสดของพวกเขาต้องเป็นแบบไหน บางคนชอบเสียงโซลที่นุ่มนวล แต่บางครั้งคุณแค่ต้องมีมัน “นุ่มนวลและหยาบ”

  

The Spinners: Spinners

เมื่อมีคนขอให้ยกตัวอย่างของโซลฟิลาเดลเฟียซึ่งมีลักษณะเด่นคือการจัดเรียงที่หรูหราและบ่อยครั้งที่มีเครื่องสาย Spinners (1973) เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด อัลบั้มที่สามของพวกเขาคือการเกิดใหม่แบบหนึ่งของ Spinners กลุ่มประสานเสียงจากดีทรอยต์ หลังจากทำงานที่ Motown Records มาหลายปีโดยไม่มีการสนับสนุนที่จริงจังจากบริษัท พวกเขาตัดสินใจเปลี่ยนไปที่ Atlantic Records ตามคำแนะนำของ Aretha Franklin พวกเขาเข้าไปยัง Sigma Sound Studios ในฟิลาเดลเฟียกับโปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียง Thom Bell ผู้ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างเสียงโซลฟิลาเดลเฟียในฐานะโปรดิวเซอร์/นักแต่งเพลงกับกลุ่มเช่น Delfonics และ Stylistics และได้มีวงดนตรีสนับสนุนบ้าน Sigma Sound, MFSB ผลที่ได้คือการตรวจสอบความถูกต้องสำหรับกลุ่ม รวมถึงการสร้างห้าซิงเกิ้ลใน 100 อันดับจากชาร์ตเพลงป๊อป และสามที่ขึ้นถึงชาร์ต R&B จุดเด่นของอัลบั้มคือ “I’ll Be Around” ด้วยริฟฟ์กีตาร์คลาสสิกและเสียงร้องนำโดย Bobby Smith; มันเป็นเพลงที่ซับซ้อนเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่รู้ว่าความรักของเขากำลังจากไปกับคนอื่น แต่สัญญาว่าจะอยู่เสมอถ้าเธอเปลี่ยนใจ ร่วมกับเพลงที่มีจังหวะกลางที่ชื่อ “Could It Be I’m Falling In Love,” Spinners เป็นการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของเพลงที่มีความมีจังหวะและเพลงบัลลาดที่สวยงาม

  

James Brown: Live at the Apollo

คุณพร้อมสำหรับ Star Time หรือยัง? เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับหนึ่งในโชว์สดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยบันทึกไว้ แสดงโดย Godfather of Soul เอง James Brown ขณะที่ Brown เน้นการบันทึกซิงเกิ้ลในปี 60 ส่วนใหญ่ของอัลบั้มจากช่วงเวลานี้จึงเป็นการรวมกันของเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ที่ถูกห่อหุ้มรอบซิงเกิ้ลใดที่เป็นฮิตในขณะนั้น ทำให้ Live at the Apollo (1963) เป็นอัลบั้มที่สำคัญของเขา บันทึกในปี 1962 ที่ Apollo Theater ที่มีชื่อเสียงใน Harlem มันติดอยู่ในชาร์ตอัลบั้มเป็นเวลา 66 สัปดาห์! Brown ใช้เงินของตัวเองในการบันทึกเนื่องจากหัวหน้าของ King Records ปฏิเสธ และ Brown ตั้งใจที่จะนำเสนอการแสดงสดของเขา Brown และสมาชิกวง Famous Flames ทุกคนมีระดับสูงในคืนเดือนตุลาคมนั้น (พวกเขาต้องทำเช่นนั้นหรือไม่อย่างนั้น Brown จะปรับพวกเขา) ทำให้ผู้ชมที่ Apollo ตื่นเต้นเป็นเวลา 30 นาทีเริ่มต้นด้วย “I’ll Go Crazy” และปิดท้ายด้วยฮิตล่าสุดในเวลานั้น “Night Train.” จริงๆแล้วคุณไม่ได้ฟังอะไรจนกว่าคุณจะฟังเพลงบัลลาดที่ช้าและเย้ายวนใจยาวกว่า 10 นาทีชื่อ “Lost Someone” การกดรุ่นต้นแบบมีเพลงนี้แบ่งระหว่างด้าน แต่การเผยแพร่ใหม่ล่าสุดได้จัดเรียงรายการเพลงใหม่ให้เราได้ฟัง “Lost Someone” ในความรุ่งเรืองที่ไม่มีที่สิ้นสุดของมัน

  

Sam and Dave: Hold On, I’m Comin’

Sam and Dave เป็นที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มโซลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและการแสดงสดที่เหลือเชื่อแห่งยุค 60 ในช่วงแรกๆ Sam และ Dave ได้ร่วมทีมกันในช่วงต้นปี 60 และเซ็นสัญญากับ Atlantic Records และถูกส่งไปที่สตูดิโอบันทึก Stax ในเมมฟิสซึ่งทุกอย่างเริ่มมาอยู่ด้วยกันด้วยอัลบั้มเปิดตัวในปี 1966 Hold On, I’m Comin’ ด้วยความช่วยเหลือในการแต่งเพลงของ Isaac Hayes (ใช่แล้ว, Isaac Hayes นั้น) และ Dave Porter ร่วมกับวงดนตรีในบ้าน Stax อย่าง Booker T. และ The MG’s และ Mar-Keys กลุ่ม Sam และ Dave จัดอันดับด้วย “You Don’t Know Like I Know” และฮิตที่น่าทึ่งกับเพลงเปิดอัลบั้ม “Hold On, I’m Comin’.” ความเหมาะสมทางเพศของเนื้อร้องนั้นเป็นที่รู้จัก แต่พวกเขาก็ยังเข้ากับมัน พวกเขาร้องนำเสียงคู่กันโดย Sam จะใช้เสียงสูงและ Dave เสียงต่ำ ทำให้สามารถสลับไปมาระหว่างโซลร็อคเกอร์ (“Hold On, I’m Comin’” และ “You Don’t Know Like I Know”) และความปรารถนาอันมีอารมณ์ (“Just Me”) Hold On เริ่มชุดของซิงเกิ้ลฮิตสำหรับ Sam และ Dave (รวมถึงอัลบั้มติดตามที่ยอดเยี่ยม Double Dynamite และ Soul Men) ที่ประสบความสำเร็จในความมุ่งหมายในการรวมเพลงกอสเพลที่มีอิทธิพลในการตอบกลับแบบแดนใต้ให้เข้ากับกระแสหลัก

  

The Supremes: I Hear A Symphony

The Supremes สะท้อนถึงเสียงของ Motown ซึ่งรวมเพลงโซลเข้ากับความรู้สึกป๊อป เมื่อ I Hear A Symphony วางจำหน่ายในปี 1966 Supremes ได้บรรลุความสำเร็จในกระแสหลักด้วยความช่วยเหลือจากทีมแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ Holland-Dozier-Holland หลังจากซิงเกิ้ลก่อนหน้าในปี 1965 More Hits by The Supremes ไม่สามารถเข้าสู่อันดับ 10 แรกในชาร์ตเพลงป๊อปได้ H-D-H ได้รับมอบหมายให้เขียนเพลงใหม่ทั้งหมดมาแทนซิงเกิลที่จะวางจำหน่ายในลำดับถัดไป อาจได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จของ “A Lover’s Concerto” ของ Toys ซึ่งนำทำนองจากดนตรีคลาสสิก (เวอร์ชันคัฟเวอร์จะปรากฏในอัลบั้มนี้) เช่นเดียวกับความปรารถนาของ H-D-H ในการทดลอง, Supremes จึงบันทึก “I Hear A Symphony.” มันมีโครงสร้างเหมือนฟูกคลาสสิก เริ่มต้นเบาๆ และมีทำนองที่ซ้ำกัน และในแต่ละครั้งจะมีการเปลี่ยนคีย์และการเพิ่มองค์ประกอบดนตรี ซึ่งผู้หญิงจะพาเราเข้าสู่ความสุขในการตกหลุมรัก มันเป็นเพลงป๊อปที่แทบจะสมบูรณ์ที่สุดที่คุณเคยได้ยิน พร้อมด้วย “My World is Empty Without You” และการผสมระหว่างเพลงต้นฉบับและเพลงคัฟเวอร์ Supremes ก้าวไปสู่เสียงและสไตล์ที่มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น

  

Etta James: Tell Mama

Etta James เริ่มต้นอาชีพของเธอในกลุ่มผู้หญิง doo-wop ในปี 50 ย้ายเข้าระหว่าง R&B, บลูส์ และร็อคอย่างง่ายดาย ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ Chess Records ซึ่งเธอได้รวมเพลงบอลาดป๊อปและแจ๊สเข้ากับผลงานของเธอ แต่ในกลางปี 60 อาชีพของเธอกลับประสบปัญหาและ Chess ส่งเธอไปที่ Fame Studios ใน Muscle Shoals มองหาความสำเร็จเหมือน Aretha Franklin Tell Mama (1968) เป็นการกลับคืนสู่อาร์แอนด์บีและโซลของเธออย่างเต็มที่ ที่มีการสนับสนุนจากวงจังหวะของ Fame ซึ่ง James ได้สามารถร้องและพูดคุยหวานๆ และร้องเสียงดังออกมา James ทำให้คุณรู้สึกได้ถึงความลึกซึ้ง บอกกับคุณว่าทุกอย่างจะดีในเพลงฮิตที่หนีใจ “Tell Mama” ทำให้โลกได้รู้ว่าสิ่งที่เธอขอคือนชายของเธอใน “The Love of My Man” ด้วยการปลุกปลอบ “Security” ของ Otis Redding และพิสูจน์ว่า Etta James รู้จักบลูส์ในเพลงที่แชร์การเขียนกับเธอ “I’d Rather Go Blind.” Tell Mama ยังคงเป็นหนึ่งในอัลบั้มโซลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเผยแพร่โดยหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

  

Otis Redding: Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

ใน Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965) อัลบั้มที่สามของเขา Otis Redding ได้สร้างแนวทางของตนเอง โดยยืนหยัดในฐานะกษัตริย์แห่งโซลใต้ที่เต็มไปด้วยความทุกข์และเร่าร้อน พร้อมกับการคัฟเวอร์จาก Solomon Burke, Sam Cooke, the Temptations, และ Rolling Stones, Redding ทำเพลงฮิตของเขาเองเช่น “Respect,” “I’ve Been Loving You Too Long,” และเพลงเปิดอัลบั้มแนวประเทศ-บลูส์ “Ole Man Trouble.” Aretha Franklin ได้สร้างเพลง “Respect” ให้เป็นของเธอเอง แต่เวอร์ชันต้นฉบับของ Redding ก็ทรงพลังไม่แพ้กัน ประกาศว่าเขาไม่สนใจว่าแฟนของเขาจะทำร้ายเขาอย่างไร ตราบใดที่เธอมีความเคารพเมื่อเขากลับบ้าน เพลงโปรดส่วนตัวของฉันคือ “I’ve Been Loving You Too Long.” มีความดิบในเพลงบัลลาดนี้ที่น่าทึ่ง รู้สึกได้ว่า Redding เริ่มต้นด้วยสโลว์เลย์ เปิดเผยหัวใจของเขา และโดยตอนจบเขากำลังตะโกนเกี่ยวกับความรักที่เขามีกับผู้หญิงของเขา Otis Blue บันทึกการแสดงที่ Stax Recording Studios โดยมีการสนับสนุนจาก Booker T. และ the MG’s, the Mar-Keys, และ Memphis Horns พร้อมกับ Isaac Hayes ที่เล่นเปียโนเพื่อเพิ่มคุณค่า โดยทั่วไปแล้วการแสดงในสตูดิโออาจจะไม่สามารถสร้างพลังเดียวกันกับการแสดงสด แต่ Redding ทำให้สิ่งนั้นเกิดขึ้นและสร้างอิทธิพลต่อศิลปินในหลายๆ แนวเพลง ตั้งแต่ Doors ไปจนถึง Kanye West.