เมื่อครั้งที่ Q-Tip จาก A Tribe Called Quest เป็นวัยรุ่น มีตำนานเล่าว่าพ่อของเขาได้ยินเขาเล่นเพลงฮิปฮอปและพูดว่ามันทำให้เขานึกถึงเบบอป การเชื่อมโยงนี้ที่เกิดขึ้นในวินาทีแรกของอัลบั้ม The Low End Theory ของ Tribe ในปี 1991 ดูเหมือนจะแปลกเล็กน้อย ในแง่ดนตรี แร็พในปลายทศวรรษ 80 กับแจ๊สในกลางทศวรรษ 40 แทบไม่มีอะไรเหมือนกัน โดยที่แรกถูกกำหนดโดยจังหวะ 4/4 และเมโลดี้ที่วนซ้ำ ในขณะที่อย่างหลังมีแนวทาง "อะไรก็ได้" ต่อโครงสร้างทางจังหวะและการแต่งเมโลดี้ แต่ถ้าคุณมองแต่ละแนวดนตรีว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงการตอบโต้ที่แต่ละแนวได้รับในตอนแรก ฮิปฮอปและเบบอปก็มีความคล้ายคลึงกันมากกว่าที่คุณคาดคิด
ทั้งสองแนวเพลงประสบความสำเร็จในการทำให้ผู้คนรุ่นก่อนหน้านั้นโกรธ โดยปกติแล้วเป็นสัญญาณที่ชัดเจนถึงความสำคัญทางวัฒนธรรมของพวกเขา แน่นอน แจ๊สและฮิปฮอปทั้งคู่ได้พิสูจน์แล้วว่ายืนต่อสู้กับการทดสอบของเวลา และก็เป็นสิ่งแทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับสองแนวเพลงที่มีอยู่มากกว่า 20 ปี ที่จะเกิดการผสมผสานในวิธีที่ยอดเยี่ยม อัลบั้ม Low End Theory ของ Tribe เริ่มต้นยุคทองของฮิปฮอปที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส โดยมีศิลปินจากทั้งสองฝั่งของชายฝั่งที่มองว่าแผ่นเสียงของ Roy Ayers และ Art Blakey มีค่าเท่ากับที่โปรดิวเซอร์มองว่าเพลงดรัมเบรกของ James Brown และ Incredible Bongo Band เมื่อ 10 ปีก่อน
ยี่สิบห้าปี (เกือบจะตรงตามวัน) หลังจากการเปิดตัว The Low End Theory สมัยทองของแจ๊สแร็ปได้ผ่านพ้นไปแล้ว แต่ยุคใหม่ดูเหมือนว่าจะกำลังเริ่มต้นในทุกมุมของแนวดนตรีนี้ ในวันนี้มีคืนคลับประจำสัปดาห์ในลอสแองเจลิสที่เรียกว่า “The Low End Theory” ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของการหลอมรวมแจ๊ส/อิเล็กทรอนิกส์/ฮิปฮอป วงแจ๊สเล่นเพลงฮิปฮอปและแร็ปเปอร์สไตล์กระแสหลักมักจะเชิญนักเป่าทรัมเป็ตมาเล่นในอัลบั้มของพวกเขา ในช่วงเวลาก่อนการข้ามพันธุ์ที่น่าตื่นเต้นนี้ เราจะย้อนกลับไปดู 10 ความพยายามในการผสมผสานแจ๊สแร็ปที่ควรมีในคอลเลกชันแผ่นเสียงของคุณหากคุณเป็นแฟนของทั้งฮิปฮอปและแจ๊ส
Q-Tip เริ่มต้นอัลบั้มที่สองและมีเสียงแจ๊ซที่สุดของ Tribe ด้วยการเล่าถึงการสนทนากับพ่อของเขา และตลอด 45 นาทีถัดไป เขา, Phife Dawg, และ Ali Shaheed Muhammad เสริมสร้างความเชื่อมโยงของสองแนวเพลงนี้ มีจังหวะบีทที่ขับเคลื่อนด้วยเบสอะคูสติก, การกล่าวถึงแจ๊ซและผู้บุกเบิกหลายคน, และแม้แต่การปรากฏตัวของ Ron Carter, นักเบสคู่ที่มีชื่อเสียงที่เล่นกับทุกคนตั้งแต่ Miles Davis ถึง Gil Scott-Heron อัลบั้มก่อนหน้า People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm อาจมีเพลงฮิต (“Bonita Applebum” และ “Can I Kick It?”), และภาคต่อ Midnight Marauders อาจเป็นอัลบั้มที่รอบด้านที่สุดของกลุ่ม แต่ไม่มีอัลบั้มไหนมีอิทธิพลต่อแนวแจ๊ซแร็พเท่า Low End Theory.
คุณสามารถเข้าร่วมในรายชื่อรอสำหรับ 'The Low End Theory,' อัลบั้มบันทึก VMP Essentials ประจำเดือนพฤษภาคม 2022 ที่นี่.
Tribe อาจเลียนแบบสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Blue Note สำหรับภาพปกเดี่ยวของพวกเขา “Jazz (We’ve Got)” แต่กลุ่ม U.K. Us3 ได้ก้าวข้ามไปอีกขั้นโดยกลายเป็นวงฮิปฮอปวงแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายนี้ อัลบั้มเปิดตัวในปี 1993 ของพวกเขาผสมผสานเครื่องดนตรีสดเข้ากับตัวอย่างที่คัดเลือกมาจากคลัง Blue Note โดยเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิงเกิลที่มีชื่อเหมาะสม “Cantaloop (Flip Fantasia)” ซึ่งพลิกเพลง “Cantaloupe Island” ของ Herbie Hancock ด้วย ดังนั้น, Hand on the Torch ที่มีการเรียบเรียงสร้างความแปลกใหม่ให้กับอัลบั้มแจ๊ซแร็พใด ๆ ก่อนหน้านี้ การแร็พไม่ใช่จุดเด่นเสมอไปเมื่อเปรียบเทียบกับเพื่อนร่วมสมัย Us3, แต่การไหลของอัลบั้มและการรวมทุกแนวเสียงแจ็ซหลากหลายรูปแบบทำให้มันเป็นอัลบั้มที่ควรฟัง รวมถึงการพิมพ์ต้นฉบับยังหาได้ไม่ยาก แต่ Blue Note เพิ่งออกอัลบั้มใหม่แบบพิเศษไปเมื่อปีที่แล้ว.
คุณสามารถซื้อ VMP edition ของอัลบั้มที่สองของ The Pharcyde, 'Labcabincalifornia,' ซึ่งเป็นอัลบั้ม Hip-Hop Record of the Month สำหรับเดือนมิถุนายน 2022, ที่นี่.
อีกจุดเด่นหนึ่งของการแร็พแบบทางเลือกระหว่างกลางทศวรรษ 90s ในแคลิฟอร์เนียคือกลุ่ม Hieroglyphics จากอ่าว ซึ่งรวมถึงผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Souls of Mischief ในการเปิดตัวปี 1993 ของพวกเขา คุณอาจรู้จักในเพลงหลักที่มีบรรยากาศเบาสบาย ขับเคลื่อนด้วยเสียงไวโบรโฟนที่สร้างบนตัวอย่างจาก Billy Cobham แต่ที่นั่นคือเพียงจุดเริ่มต้น จากตัวอย่างเริ่มต้น “Let ’Em Know,” Souls ตั้งใจจะฟื้นฟูแผนผังที่สร้างจาก Tribe ใน Low End Theory, เพิ่มเสียงเบสอะคูสติกสดและแม้แต่เครื่องเป่าบางประเภทลงในหลายแทร็ก, และมอบหน้าที่การผลิตที่เต็มไปด้วยตัวอย่างให้แก่สมาชิกหลักของ Hiero เช่น Del The Funky Homosapien และ Domino พวกเขาขยายแนวตลกที่ Pharcyde สร้างขึ้นใน Bizarre Ride II ด้วยเพลงที่เน้นการอวดความสามารถทางเพศและทักษะในบทกลอน, แต่ยังมีเสียงของความเป็นจริงในสไตล์ East Coast ที่หนักแน่นในเรื่องการฆาตกรรม “Anything Can Happen” และการวิจารณ์การศึกษา “Tell Me Who Profits.” เสียงของ 93 ‘til Infinity อยู่ตรงกลางของ Venn diagram ระหว่าง Native Tongues, สไตล์ boom-bap ของ Pete Rock, และแร็พแบกเป้แบบ West Coast ดังนั้นทั้งหมดของการเคารพในเสียงแจ๊ซจำได้อยู่ในดีเอ็นเอของมัน.
DJ Premier อาจมีสิทธิ์มากที่สุดในการเป็นผู้ก่อตั้งของแจ๊ซแร็พ เนื่องจากผลงานของเขาในอัลบั้มเปิดตัวของ Gang Starr ในปี 1989, No More Mr. Nice Guy ได้ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงขนานใหญ่ในช่วงต้นปี 90s จากการใช้เพลงตัวอย่างจากซอลคลาสสิกและฟังค์ไปสู่แนวเพลงที่แจ๊ซกว่าและไม่เป็นที่รู้จักมากขึ้น สำหรับผมแล้ว การพลิกแจ๊ซที่น่าทึ่งที่สุดของเขามาในอีกห้าปีต่อมา บนอัลบั้มเปิดตัวปี 1994 ของ Jeru The Damaja Jeru ได้ทำงานในวงการแร็พบรูคลินมาเป็นเวลาสักปี, สร้างเสริมในอัลบั้ม Daily Operation ของ Gang Starr ในปี 1992 และปล่อยซิงเกิลบางเพลงกับ Preemo ก่อนที่พวกเขาจะตัดสินใจร่วมมือกันเพื่อทำอัลบั้มเต็ม ด้วยการเป็น MC, Jeru ที่มีเสน่ห์ซึ่งไม่สามารถเป็นส่วนต่างจาก Guru ที่ระบายความรู้สึกได้มากขึ้นแล้ว Premier ตอบสนองสิ่งนี้โดยการเปลี่ยน Groove อันราบเรียบตามแบบฉบับให้มีโทนแจ๊ซแบบอิสระและแปลกใหม่ ฟังเสียงเปียโนที่หยุดอยู่กับที่ใน “D Original,” เสียงไวโบรโฟนที่น่าหลงใหลของ Roy Ayers ใน “Mental Stamina,” หรือการทดลองชุดเครื่องดนตรีจาก Shelly Manne ใน “Come Clean” — จนถึงทุกวันนี้ นี่คือการนำเข้าสัญญาณแจ๊ซที่มีความทะเยอทะยานที่สุดในฮิปฮอป.
Digable Planets เป็นที่รู้จักดีที่สุดสำหรับซิงเกิลแจ๊ซแร็พที่นิยมมากที่สุดตลอดกาล อย่าง “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)” ในปี 1992 แต่ผลงานที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือการสำรวจแจ๊ซในแบบที่ลึกซึ้งและแปลกประหลาด อัลบั้มที่สองและอัลบั้มสุดท้ายของกลุ่มนั้นมีการออกเสียงที่มีชีวิตชีวาพร้อมกับเพลงที่ขยายออกไปเกินกว่าสัญญา 5 นาที, เลี่ยงโครงสร้างมาตรฐาน, ฝังเสียงร้องไว้ในมิกซ์, และพิจารณาในประเด็นอัฟโรเซ็นทรัลลิซึ่มและวัฒนธรรมเมือง Blowout Comb คือมหากาพย์ที่มืดมนและน่าหลงใหล, ห่างไกลจากการส่งเสริมความสนุกสนานของ Tribe ที่ภ่ายง่าย มันทำหน้าที่เป็นการสำรวจทางมานุษยวิทยาเกี่ยวกับวงการแร็พที่มีการคิดอย่างมีชีวิตชีวาของบรูคลินในช่วงกลางทศวรรษ 90s โดยมีทั้ง Guru และ Jeru The Damaja ร่วมแชร์ในเพลง พวกเขาทำเพลงที่กล่าวถึงร้านตัดผมในละแวกใกล้เคียง, วัฒนธรรมกราฟฟิตี้และห้าบุรุษของ NYC กลุ่มนี้เพิ่งจะรวมตัวกันใหม่สำหรับการแสดงหลายรายการ แต่ในช่วงการเลิกกันนี้, สมาชิกผู้ก่อตั้ง Ishmael Butler ได้ย้าย Blowout Comb ไปยังพื้นที่มีการศึกษาออกจากกันด้วยโปรเจกต์ Shabazz Palaces ของเขา.
อัลบั้มที่สองในปี 1995 ของ The Roots มักจะไม่ถูกกล่าวถึงว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุด (เกียรติยศนั้นมักจะถูกสงวนไว้สำหรับงานของปี 1999 Things Fall Apart) แต่เป็นผลงานที่มุ่งเน้นไปที่แจ๊ซมากที่สุด คุณสามารถบอกได้จากจังหวะที่ขัดจังหวะและการเพิ่มเกตบอร์ดของ Scott Storch ที่กลุ่มได้รับการศึกษาจากกลุ่มแจ๊ซแร็พที่ร่วมสมัย, แต่ในฐานะที่เป็นวงดนตรีที่พร้อมทำงาน, พวกเขาสามารถนำเพลงกลับไปสู่อดีตได้ (ไม่มีการเล่นมุก) Do You Want More?!!??! คืองานเดียวในรายการนี้ที่มีการร้องสด, การประสานเสียงแบบ a cappella และโซโล่กลอง และยังเป็นอัลบั้มแจ๊ซเพียงอันเดียวที่มีการบีทบ็อกซ์ คุณจะไม่พบกลุ่มไหนที่สามารถยืนอยู่ระหว่างแจ๊ซและแร็พได้อย่างไร้ที่ติได้เท่า The Roots.
Guru มีความมุ่งมั่นในการทำให้แจ๊ซเป็นส่วนสำคัญของเสียงของ Gang Starr เช่นเดียวกับ DJ Premier แต่โปรเจกต์ข้างเคียงของเขาลงลึกไปในแนวเพลงนี้มากกว่าผลงานใด ๆ ที่ Premo ทำในภายหลัง เขาได้อธิบายอัลบั้มแรกของเขาจากสี่ Jazzmatazz ว่า “การผสมผสานทางทดลองระหว่างฮิปฮอปและแจ๊ซสด” และมันก็มีความทะเยอทะยานพอที่จะมีชื่อเสียงตามที่กล่าวไว้ ศิลปินแจ๊ซชั้นนำอย่าง Donald Byrd, Roy Ayers, Branford Marsalis, และ Lonnie Liston Smith ทำให้การเรียบเรียงมีความสดใสเหนือบีทดรัมเดิมของฮิปฮอป, และ Guru ไล่ระดับส่วนการแร็พของเขากับนักร้องรับเชิญและส่วนอาร์เคสตรีที่ขยายขึ้น ทำให้การบาลานซ์ของสองแนวเพลงมีความเท่าเทียมกัน 50/50 มากกว่าทุกอัลบั้มของ Gang Starr ที่อยากจะเป็น ได้โปรดหวังว่าคุณจะโชคดีพอที่จะได้สำเนา Vinyl Me, Please ในการปล่อยออกแบบจำกัด แต่ถ้าไม่เช่นนั้นคุณยังสามารถหาอัลบั้มที่ออกในปี 2016 ของ Virgin Records ได้.
ถึงแม้ว่ามันจะมีการแร็พเพียงแค่หนึ่งเพลง, Shades of Blue เป็นเสาหลักของแจ๊ซแร็พจากสองเหตุผล หนึ่ง, Madlib คือหนึ่งในผู้ทำตัวอย่างที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สุดตลอดกาล และสอง, Blue Note อนุญาตให้เขาใช้คลังดนตรีในอัลบั้มนี้ ทำให้มีตัวอย่างมากกว่า 20 เพลงจากคอลเลคชันในยุค 60 และ 70 ของพวกเขา อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยเสียงสัมภาษณ์จากเอกสาร Blue Note: A Story of Modern Jazz, โดยเล่นคล้ายกับการเรียนรู้แบบเชิงปฏิบัติในหลายเสียงของค่าย, โดย Madlib เป็นอาจารย์ที่ดี โดย Beat Konducta ได้เป็นผู้มีประสบการณ์ในการพลิก “มาตรฐานแจ๊ซเก่า” อย่างที่ MF Doom พูดใน Madvillainy, ณ เวลาที่วางจำหน่าย Shades of Blue ในปี 2003 ดังนั้นการได้รับการยอมรับจากค่ายที่มีชื่อเสียงจึงเป็นเกียรติอย่างมาก เขายังได้สร้างโปรเจกต์แจ๊ซแบบวงดนตรีเต็มที่ต่อมา Yesterday’s New Quintet และทำการทดลองเสมือนกับเพลงดั๊บ, ดนตรีแอฟริกัน, ดนตรีบราซิล, เพลงซาวด์แทร็กบอลลีวูด และแม้แต่คอลเลคชันของ Nas และ JAY-Z.
ปล่อยออกมาเมื่อ 20 ปีหลังจากการรุ่งเรืองของแจ๊ซแร็พ และบรรจุหลังจากอัลบั้มที่ใหม่ที่สุดในรายการนี้ To Pimp a Butterfly นั้นทั้งทำเครื่องหมายการรวมตัวของแนวเพลงและวางชั้นใหม่ขึ้น ชายผู้ได้รวบรวมกลุ่มนักดนตรีที่ถูกเลี้ยงดูขึ้นด้วยทั้งสองแนวเพลง — มือนักเบส Thundercat, มัลติอินสตรูเมนทัลเทอเรนซ์ มาร์ติน, นักเปียโน Robert Glasper, นักแซกโซโฟน Kamasi Washington และโปรดิวเซอร์ Flying Lotus — ดังนั้นอัลบั้มที่ผลิตออกมาจึงไม่ให้ความรู้สึกถึงการแต่งงานระหว่างฮิปฮอปกับแจ๊ซ แต่เป็นบุตรของสองแนวเพลงที่มาอยู่ร่วมกันกับเส้นเสียงใหม่จากฟังก์แบบอาศัยจิตวิญญาณและเพลงแทรพที่ทันสมัยไร้ที่สิ้นสุด These are people who grew up idolizing Q-Tip and Miles Davis with equal reverence, and it shows. แจ๊ซแร็พคือสิ่งที่เป็นตัวกลางที่มีความเชื่อมโยงจากทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้องในอัลบั้มนี้ และด้วยนั้นพวกเขาจึงนำเอาความสามารถของพวกเขาเข้ามาด้วย เช่น electronica ของ FlyLo หรือชั้นเรียน G-funk ของเพลย์ลิสต์ของ Martin.
ในอดีต To Pimp a Butterfly ได้ลงเมล็ดพันธุ์สำหรับการฟื้นฟูแจ๊ซแร็พในยุคใหม่, โดยมีกลุ่มศิลปินใหม่ๆกำลังฉกเอาสิ่งสร้างขึ้นภายในแนวเพลงและเล่นด้วยมันในแบบที่ไม่เคยจินตนาการไว้ในยุค 90s ชานซ์ เดอะ แร็พเพอร์ และ The Social Experiment ได้เพิ่มกลิ่นอายจินตนาการและเพลงกอสเปลเข้ามาผสาน, Anderson .Paak ทำให้ขอบสะท้อนออกไปในกรณีของแจ๊ซ, Mick Jenkins ขยายมุมมองของเทศน์ถนนของเขาออกไป, BADBADNOTGOOD ก็เปลี่ยนจากการคัฟเวอร์ Waka Flocka Flame ไปเป็นเพลงที่มีโครงสร้างที่น่าทึ่ง, และความยิ่งใหญ่ของ The Epic ของ Kamasi Washington ก็คงจะเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแจ๊ซของศตวรรษที่ 21 แจ๊ซแร็พในปัจจุบันดูเหมือนจะแตกต่างไปจากเดิมมาก แต่ตอนนี้มันก็มีความนิยมที่เท่ากับจุดสูงสุดในยุค 90s.
แพทริค ลิโอนส์ เป็นนักเขียนด้านดนตรีและวัฒนธรรมจากรัฐวอชิงตัน ปัจจุบันอาศัยอยู่ในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน เขาหลงใหลในทั้งดนตรีแบล็กเมทัลและฮิปฮอป คุณจะพบเขากำลังเลือกเพลงที่หลากหลายและแปลกประหลาดบนสาย AUX เสมอ