10 อัลบั้มแจ๊สแร็พที่ดีที่สุดที่ควรมีไว้ในแผ่นเสียง
Back when A Tribe Called Quest’s Q-Tip was a teenager, the legend goes, his father overheard him playing some hip-hop and said it reminded him of bebop. That connection, drawn in the opening seconds of Tribe’s 1991 album The Low End Theory, at first seems a little odd. Musically, late ’80s rap and mid-’40s jazz have very little in common, the former defined by 4/4 rhythms and looped melodies, the latter by its “anything goes” approach to rhythmic structure and melodic composition. But if you look at each genre as a cultural movement, paying particular attention to the backlash each initially received, hip-hop and bebop share more parallels than you’d expect.
Both genres succeeded in infuriating the majority of the preceding generation, usually a sure sign of their cultural importance. Sure enough, jazz and hip-hop have both stood the test of time, and as is also nearly inevitable for two genres that have been around more than 20 years, commingled in extraordinary ways. Tribe’s Low End Theory kicked off a very fertile era of jazz-influenced hip-hop, with artists on both coasts coming to treat Roy Ayers and Art Blakey records with the same reverence that producers viewed James Brown and the Incredible Bongo Band’s drum breaks 10 years prior.
Twenty-five years (almost to the day) after The Low End Theory’s release, jazz rap’s heyday has come and gone, but a new era seems to be dawning in all corners of the genre. Today, there’s a weekly club night in L.A. called “The Low End Theory” that’s the epicenter of a jazz/electronic/hip-hop melting pot, jazz bands cover hip-hop tracks, and mainstream rappers regularly recruit horn players for their albums. On this cusp of an exciting era of cross-pollination, we take a look back at 10 jazz rap fusion attempts that are must-haves in your vinyl collection if you’re a fan of either hip-hop or jazz.
Join The Club
A Tribe Called Quest: The Low End Theory
Q-Tip เริ่มต้นอัลบั้มที่สองและมีอารมณ์แจ๊ซที่สุดของ Tribe ด้วยการเล่าถึงการสนทนากับพ่อของเขา และใน 45 นาทีถัดไป เขา, Phife Dawg, และ Ali Shaheed Muhammad ได้เสริมสร้างความเชื่อมโยงระหว่างสองแนวดนตรีนี้ มีทำนองที่ขับเคลื่อนด้วยเบสอคูสติก, การยกย่องแจ๊ซและผู้นำแนวเพลงหลายคน, และแม้กระทั่งการปรากฏตัวของ Ron Carter ตำนานนักเบสคู่ที่เล่นกับผู้คนมากมาย ตั้งแต่ Miles Davis ถึง Gil Scott-Heron อัลบั้มก่อนหน้า People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm อาจจะมีฮิต (“Bonita Applebum” และ “Can I Kick It?”) และอัลบั้มตามมา Midnight Marauders อาจจะเป็นอัลบั้มที่สมดุลที่สุดของกลุ่ม แต่ไม่มีอัลบั้มใดที่มีอิทธิพลต่อแนวแจ๊ซแร็พเท่า Low End Theory.
คุณสามารถเข้าร่วมในรายชื่อผู้รอสำหรับ 'The Low End Theory,' อัลบั้ม VMP Essentials Record of the Month สำหรับพฤษภาคม 2022, ที่นี่.
Us3: Hand on the Torch
Tribe อาจจะเลียนแบบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Blue Note สำหรับอาร์ตเวิร์คของ “Jazz (We’ve Got)” ซิงเกิ้ล แต่ U.K.-กลุ่ม Us3 ได้ก้าวขึ้นไปอีกขั้นโดยการเป็นแร็พฮิปฮอปกลุ่มแรกที่ลงนามกับค่ายเพลงนี้ อัลบั้มเปิดตัวในปี 1993 ของพวกเขาถูกผสมผสานเครื่องดนตรีสดกับตัวอย่างที่ถูกนำมาจากคลังของ Blue Note โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิงเกิลฮิตที่ถูกตั้งชื่อว่า “Cantaloop (Flip Fantasia)” ที่พลิกแพลงเพลง “Cantaloupe Island” ของ Herbie Hancock จากผลที่ได้ Hand on the Torch มีการจัดเรียงที่โดดเด่นมากกว่าอัลบั้มแจ๊ซแร็พก่อนหน้านี้ การแร็พอาจจะไม่ถึงขั้นที่ระดับเดียวกับของ Us3 แต่การไหลและการรวมแนวดนตรีแจ๊ซมากมายทำให้อัลบั้มนี้เป็นที่ต้องฟัง รุ่นแรกไม่ยากที่จะหามาได้ แต่ Blue Note ก็เพิ่งปล่อยรุ่นพิเศษเมื่อปีที่แล้ว.
The Pharcyde: Bizarre Ride II The Pharcyde
หนึ่งในกลุ่มที่สร้างขึ้นใน West Coast โดยมีเสียงแจ๊ซ Pharcyde เป็นการต่อต้านที่สดชื่นต่อแร็พเปอร์แก๊งหลายๆ คนใน South Central L.A. ช่วงต้นปี ’90 สี่ MC ของกลุ่มเชื่อมโยงกับโปรดิวเซอร์ที่เกิดในสเปนและอัจฉริยะเปียโน J-Swift สำหรับอัลบั้มเปิดตัวที่มีความสำคัญในปี 1993 ซึ่งแน่นอนว่าเป็นอัลบั้มที่สนุกที่สุดในรายการนี้ Bizarre Ride II เป็นเสียงของเพื่อนเก่าๆ ที่พูดคุยกันและเยาะเย้ยกัน โดยมีการฝึกฝนการเขียนในสไตล์ไซเฟอร์และมุกตลก “Ya Mama” ทุกอย่างถูกกรองผ่านบรรยากาศที่ชัดเจนของควันกัญชาและเบียร์เก่า ตัวอย่างที่อบอุ่นจาก Weather Report, Herbie Mann, John Coltrane และนักดนตรีแจ๊ซอื่นๆ ช่วยสร้างบรรยากาศที่เป็นอิสระนี้เช่นเดียวกับเนื้อเพลงที่น่ารักทำให้เกิดความรู้สึกดีๆ อย่างไม่จำกัด.
คุณสามารถรับรุ่น VMP ของอัลบั้มที่สองของ The Pharcyde, 'Labcabincalifornia,' อัลบั้ม Hip-Hop Record of the Month สำหรับมิถุนายน 2022, ที่นี่.
Souls of Mischief: 93 ‘til Infinity
อีกหนึ่งกลุ่มแร็พแห่ง California ช่วงกลางปี ’90 คือกลุ่ม Hieroglyphics จาก Bay Area ซึ่งแสดงถึงมาตรฐานสูงสุดที่ Souls of Mischief กับอัลบั้มเปิดตัวในปี 1993 คุณคงรู้จักเพลงที่ร่าเริงและขับเคลื่อนด้วยเสียงไวโบฯ ที่สร้างขึ้นจากตัวอย่างของ Billy Cobham แต่นั่นเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็ง จากเพลงเปิด “Let ’Em Know” Souls ตั้งใจที่จะทำให้บลูพริ้นที่สร้างขึ้นโดย Tribe ใน Low End Theory มีชีวิตชีวาขึ้น โดยการเพิ่มเบสอคูสติกสดและแม้กระทั่งบางส่วนของทองเหลืองเข้ามาในบางเพลง และส่งมอบหน้าที่ในการผลิตที่มีตัวอย่างมากมายให้กับ Del The Funky Homosapien และ Domino กลุ่มนี้ขยายไออากาศที่เป็นกันเองที่ Pharcyde สร้างขึ้นใน Bizarre Ride II ด้วยเพลงที่มุ่งเน้นไปที่การโอ้อวดเกี่ยวกับความสามารถทางเพศและลักษณะการเขียน แต่ก็ยังมีการให้ข้อมูลที่หนักแน่นในแบบชาว East Coast ในเรื่องเล่าการฆาตกรรม “Anything Can Happen” และการวิจารณ์การศึกษา “Tell Me Who Profits.” เสียงของ 93 ‘til Infinity ตกอยู่ตรงกลางของไดอะแกรม Venn ของ Native Tongues, สไตล์บูมแอบแบบ Pete Rock และแร็พแบ็กเป้สาย West Coast และทุกแนวเพลงเหล่านี้มีความเคารพต่อแจ๊ซฝังอยู่ใน DNA ของมัน.
Jeru The Damaja: The Sun Rises in the East
DJ Premier อาจมีสิทธิ์มากกว่าคนอื่นในการเรียกว่าพ่อของแจ๊ซแร็พเนื่องจากผลงานของเขาในอัลบั้มเปิดตัวของ Gang Starr ในปี 1989, No More Mr. Nice Guy ได้เริ่มการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ในต้นปี ’90 จากการใช้ตัวอย่างจากซอลและฟังค์ไปสู่ถิ่นที่แจ๊ซที่ลึกลับมากขึ้น แต่ในความเห็นของฉัน เปลี่ยนแปลงเพลงแจ๊ซที่อร่อยที่สุดของเขาคือในอัลบั้มเปิดตัวปี 1994 ของ Jeru The Damaja Jeru เคยมีชื่อเสียงในวงการแร็พ Brooklyn มาหลายปี ปรากฏตัวในอัลบั้ม Daily Operation ปี 1992 ของ Gang Starr และออกซิงเกิลบางเพลงกับ Preemo ก่อนที่พวกเขาจะตัดสินใจทำงานร่วมกันเต็มอัลบั้ม ในฐานะ MC Jeru ที่มีลักษณะเฉพาะตัวนั้นแตกต่างจาก Guru ที่มีบุคลิกสงบและเรียบร้อยอย่างสิ้นเชิง และ Premier ก็ปรับให้เข้ากับความจริงนี้โดยการเปลี่ยนจากเสียงที่เรียบง่ายไปสู่สกินแจ๊ซที่เสรีและก้าวหน้ามากขึ้น ฟังการตีกลองเสียงของเปียโนที่ไม่เหมาะสมใน “D Original,” ไวโบฯ ที่ราวกับว่า Roy Ayers ใน “Mental Stamina,” หรือการทดลองตีดรัมของ Shelly Manne ใน “Come Clean” — จนถึงวันนี้ มันคือหนึ่งในตัวอย่างของแจ๊ซที่มีความทะเยอทะยานที่สุดในฮิปฮอป.
Digable Planets: Blowout Comb
Digable Planets เป็นกลุ่มที่เป็นที่รู้จักดีที่สุดสำหรับหนึ่งในซิงเกิลแจ๊ซแร็พที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลในปี 1992 “Rebirth of Slick (Cool Like Dat),” แต่ความสำเร็จสูงสุดของพวกเขาคือการสำรวจที่ลึกซึ้งและแปลกใหม่เกี่ยวกับแจ๊ซ อัลบั้มที่สองและสุดท้ายของกลุ่มนี้คืองานเต็มวงที่มีเพลงที่ขยายออกไปเกินกว่า 5 นาที สร้างสรรค์ตามโครงสร้างแบบมาตรฐาน ฝังเสียงร้องในมิกซ์และสร้างสมาธิในเรื่องอัฟโรเซ็นทริซึมและวัฒนธรรมเมือง Blowout Comb เป็นอีปิคที่มืดมนและดื่มด่ำ ไกลห่างจากโพสต์การ์ดแจ๊ซที่ย่อยง่ายของ Tribe มันทำหน้าที่เป็นการสำรวจทางมานุษยวิทยาของฉากแร็พที่มีชีวิตชีวาของ Brooklyn ในกลางปี ’90 โดยมีทั้ง Guru และ Jeru The Damaja ปรากฏตัวในบทกวีแขกรับเชิญ และเพลงที่เกี่ยวข้องกับร้านตัดผมในละแวก, วัฒนธรรมกราฟฟิตี้ และห้าจังหวัดของนิวยอร์ก กลุ่มนี้เพิ่งรวมตัวกันอีกครั้งเพื่อทำคอนเสิร์ตหลายแห่ง แต่ในช่วงที่หายไป Ishmael Butler สมาชิกผู้ก่อตั้งได้ใช้แนวทางของ Blowout Comb สู่ดินแดนที่มีอาณาเขตกว้างขวางยิ่งขึ้นด้วยโครงการ Shabazz Palaces ของเขา.
The Roots: Do You Want More?!!!??!
อัลบั้มที่สองของ The Roots ในปี 1995 มักจะไม่ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุด (เกียรตินั้นมักจะสงวนไว้สำหรับผลงานปี 1999 Things Fall Apart) แต่เป็นอัลบั้มที่มุ่งมั่นต่อแจ๊ซมากที่สุด คุณสามารถบอกได้จากจังหวะที่กระสับกระส่ายของ Questlove และการเสริมซินธ์ของ Scott Storch ว่ากลุ่มนี้ได้ศึกษาท่าทางของผู้ร่วมยุคในด้านแจ๊ซแร็พ แต่ในฐานะวงดนตรีที่ทำงานได้อย่างราบรื่น พวกเขาสามารถนำดนตรีกลับไปยังรากของมันได้ (ไม่มีการเล่นคำ) Do You Want More?!!??! เป็นอัลบั้มเดียวในรายการที่มีการสแคทสด, ฮาร์มอนีแบบอะคาเปลล่า และโซโล่ของกลอง และมันก็คืออัลบั้มแจ๊ซอัลบั้มเดียวเท่าที่ผมรู้ที่มีการบีทบ็อกซิ่ง คุณจะไม่พบกลุ่มอื่นที่เคลื่อนที่ระหว่างแร็พและแจ๊ซได้สะดวกสบายเท่า The Roots.
Guru: Jazzmatazz Volume 1
Guru หลักการเดียวกันกับ DJ Premier ในการทำให้แจ๊ซเป็นส่วนสำคัญของเสียงของ Gang Starr แต่โปรเจกต์หลักของเขาได้ศึกษาแนวเพลงนี้มากกว่าผลงานของ Premo ในภายหลัง เขาได้อธิบายอัลบั้ม Jazzmatazz แรกของเขาว่า “การผสมผสานเชิงทดลองของฮิปฮอปและแจ๊ซสด” และมันก็เป็นอัลบั้มที่ทะเยอทะยานพอที่จะมีคุณสมบัติตรงตามชื่อ แจ๊ซผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Donald Byrd, Roy Ayers, Branford Marsalis, และ Lonnie Liston Smith ต่างเข้าร่วมในการสร้างเมโลดิกเมื่อเสียงจังหวะฮิปฮอปแบบดั้งเดิมประกอบในอัลบั้มนี้และ Guru ได้คั่นแทรกการแร็พของเขาด้วยนักร้องรับเชิญและช่วงเวลาอุปกรณ์ที่ยาวนานทำให้มีการแบ่งแยกของประเภทให้มีความเท่าเทียมกันมากกว่าอัลบั้มใดๆ ของ Gang Starr ที่พยายามจะเป็น หวังว่าคุณจะโชคดีพอที่จะได้อัลบั้มรุ่นพิเศษจาก Vinyl Me, Please แต่ถ้าไม่เช่นนั้น คุณยังสามารถหาอัลบั้มซ้ำจาก Virgin Records ที่ปล่อยออกมาในปี 2016 ได้.
Madlib: Shades of Blue
แม้ว่าจะมีการแร็พเพียงหนึ่งเพลง Shades of Blue เป็นรากฐานของแจ๊ซแร็พด้วยเหตุผลสองประการ หนึ่งคือ Madlib เป็นหนึ่งในนักทำซามเปิลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สุดในตลอดกาล และอีกประการหนึ่ง Blue Note ได้ปล่อยให้เขาใช้คลังเสียงของพวกเขาสำหรับอัลบั้มนี้ โดยมีตัวอย่างทั้งหมดกว่า 20 ตัวอย่างจากคลังปี 60 และ 70 ของพวกเขา ประกอบด้วยการสัมภาษณ์จากสารคดี Blue Note: A Story of Modern Jazz ทำให้อัลบั้มนี้เหมือนกับการสร้างประสบการณ์การเรียนรู้ที่สร้างสรรค์และโต้ตอบได้ในเสียงที่หลากหลายจากสังกัด ส่งผลให้ Madlib เป็นอาจารย์ฮิปฮอปที่มีความรู้เรื่องนี้ Beat Konducta มีความเข้าใจในการทำเพลง “มาตรฐานแจ๊ซเก่าๆ” ตามที่ MF Doom กล่าวใน Madvillainy ณ เวลาที่ Shades of Blue ได้ปล่อยในปี 2003 ดังนั้นการได้รับการยอมรับจากสังกัดที่มีชื่อเสียงจึงเป็นเกียรติอย่างยิ่ง เขายังสร้างโปรเจกต์แจ๊ซเต็มวงเต็มรูปแบบ Yesterday’s New Quintet และทดลองกับเพลงแบบอัลบั้มยาวในดนตรีดูบ, ดนตรีอาฟริกัน, ดนตรีบราซิล, ซาวด์แทร็กของบอลลีวูด และแม้แต่คอลเลกชันของ Nas และ JAY-Z.
Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly
ปล่อยออกมาเมื่อประมาณ 20 ปีหลังจากยุครุ่งเรืองของแจ๊ซแร็พ และสิบสองปีหลังจากอัลบั้มที่ใหม่ที่สุดในรายการนี้ To Pimp a Butterfly มาร์กการเป็นจุดสมดุลของแนวเพลงขณะเดียวกันก็บ่งบอกถึงยุคใหม่ เขาได้รวบรวมนักดนตรีที่มีความสามารถสูงที่โตมากับทั้งสองแนวเพลง เช่น วาทยกรเบส Thundercat, นักเครื่องดนตรีหลายชิ้น Terrace Martin, นักเปียโน Robert Glasper, นักแซ็กโซโฟน Kamasi Washington และโปรดิวเซอร์ Flying Lotus ดังนั้นอัลบั้มที่ได้จึงไม่ได้รู้สึกเหมือนการแต่งงานระหว่างฮิปฮอปและแจ๊ซมากนัก แต่มันได้กลายเป็นลูกออกจากทั้งสองแนวเพลงที่หลอมรวมกับสมัยใหม่ที่มีความแปลกใหม่ของฟังค์และแทรพดนตรี ผู้คนเหล่านี้เติบโตขึ้นมาโดยมีความเคารพต่อ Q-Tip และ Miles Davis เท่ากัน และมันก็แสดงออกมาแจ๊ซแร็พคือจำนวนที่ต่ำที่สุดของทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้องในอัลบั้มนี้ และแต่ละคนก็นำพาความชำนาญของตัวเองเข้ามา เช่น อิเล็กทรอนิกส์ Brainfeeder ของ FlyLo หรือ G-funk ของ Martin.
ในช่วงเวลานั้น To Pimp a Butterfly ได้หว่านเมล็ดพันธุ์สำหรับการฟื้นฟูแจ๊ซแร็พในยุคปัจจุบัน โดยมีคลื่นใหม่ของศิลปินที่นำเสนออิฐบล็อกของแนวเพลงนี้และเล่นแบบที่ไม่เคยคิดว่าจะเกิดขึ้นในปี 90 เช่น Chance The Rapper และ The Social Experiment ได้เพิ่มความมีสีสันและเพลงกอธลิกเข้าสู่วิธีการ, Anderson .Paak ได้ปรับให้แจ๊ซไหลลื่นขึ้น, Mick Jenkins ได้คลายความแน่นในการเล่าเรื่องในละแวกของเขา, BADBADNOTGOOD แปรเปลี่ยนจากการทำเพลงของ Waka Flocka Flame เป็นคอมโพสิชันที่มีโครงสร้างที่น่าตื่นเต้น, และอัลบั้มขนาดใหญ่ของ Kamasi Washington The Epic ยืนเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแจ๊ซของศตวรรษที่ 21 แจ๊ซแร็พในยุคนี้ดูแตกต่างออกไปมาก แต่ในที่สุดมันก็มีความนิยมเทียบเท่ากับการขึ้นสูงสุดในปี 90.
แพทริค ลิโอนส์ เป็นนักเขียนด้านดนตรีและวัฒนธรรมจากรัฐวอชิงตัน ปัจจุบันอาศัยอยู่ในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน เขาหลงใหลในทั้งดนตรีแบล็กเมทัลและฮิปฮอป คุณจะพบเขากำลังเลือกเพลงที่หลากหลายและแปลกประหลาดบนสาย AUX เสมอ
Join The Club
Related Articles
เข้าร่วมชมรม!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ $44
