เดือนพฤษภาคมเป็นเดือนของ Black Fire Records ที่ Vinyl Me, Please ขณะที่เรานำเสนอ Free Yourself อัลบั้มเดบิวต์จากวง funk/go-go Experience Unlimited จากวอชิงตัน ดี.ซี. เป็น Essentials Record of the Month ของเรา และนอกจากนี้ เรายังนำเสนอการออกใหม่สี่สีของผลงานที่สำคัญ — Chapter Two: Nia, African Rhythms, Space Jungle Luv และ Live at The East 1973 — โดย Oneness of Juju วงดนตรีจากเมืองริชมอนด์ รัฐเวอร์จิเนีย ซึ่งเป็นจุดบรรจบของหลายสายนักดนตรีผิวดำในช่วงปี 70 และผลงานของพวกเขาเกิดขึ้นเราอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Experience Unlimited อัลบั้มเดบิวต์ที่นี่ และด้านล่าง คุณสามารถอ่านสัมภาษณ์กับ James "Plunky" Branch นักทรัมเป็ตมากรู้ที่เป็นศูนย์กลางของ Oneness of Juju.
ใช้เวลาเพียง 90 วินาทีจาก “African Rhythms” เพื่อให้คุณตระหนักว่าคุณกำลังฟังสิ่งที่แตกต่างออกไป สิ่งที่โดดเด่น ชั้นของการตีเพลง — รวมถึงบงโก้ไลน์ที่บ้าระห่ำ — ให้ทางเข้าสู่การพูดคุย ด้วยเบสไลน์ที่พุ่งกระฉูดจนสามารถใช้เป็นทรัมโพลีนฟิตเนสได้ ตามด้วยเสียงแซกโซโฟนที่ครีเอตและการร้องเพลง มันเหมือนกับอัลบั้มของ Fela Kuti ที่เล่นโดย Parliament อัลบั้มแบบ go-go ที่สร้างขึ้นโดยกลุ่มตีเพลงที่อยู่ด้วยกัน 90 วินาทีนั้นเป็นที่ชื่นชอบของนักค้นแผ่นเสียงและนักทำคอมพ์มานานกว่า 45 ปี และมาจาก Oneness of Juju วงดนตรีจากริชมอนด์ รัฐเวอร์จินีาที่นำโดยแซกโซโฟน เจมส์ “Plunky” แบรนช์
เริ่มต้นขึ้นที่ซานฟรานซิสโกในปี 1969 ในฐานะกลุ่มแจ๊สอวานการ์ดที่เล่นเหนือจังหวะแอฟริกัน แอฟโรกูบัน และแอฟโรมิเลียน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจจาก ฟาโรห์ แซนเดอร์ส, ออร์เน็ต โคลแมน และมองโก ซานตามาเรีย แจ๊สของพวกเขายืนหยัดต่อสู้กับบริบทโมดัลของศิลปินอื่น ๆ ที่อยู่ทางด้านซ้าย ขณะที่ดนตรีของพวกเขามักจะมีส่วนประกอบจังหวะที่เร้าใจ พวกเขาเปิดให้กับออร์เน็ต และสำหรับแซม ริเวอร์ส และศิลปินแจ๊สทดลองคนอื่น ๆ ก่อนที่จะย้ายไปริชมอนด์ รัฐเวอร์จินีา และเปลี่ยนเสียงของพวกเขา
“ในพื้นที่ริชมอนด์ รัฐเวอร์จินีา ไม่ค่อยมีตลาดสำหรับแจ๊สอวานการ์ดอย่างที่คุณคิด” Plunky กล่าวด้วยเสียงหัวเราะทางโทรศัพท์ “ดังนั้นเราจึงรวมองค์ประกอบของ R&B เข้าไป และมีนักตีเพลงที่เล่นกลองเซ็ต และกีตาร์ และเพิ่มนักร้องหญิง เราต้องมาถึงจุดกลางกับผู้ฟังของเรา เราเริ่มสร้างสะพานระหว่าง R&B และฟังก์และแจ๊สอวานการ์ด ฉันตั้งใจที่จะหาผู้ฟังให้กับข้อความที่เรามีในดนตรีของเรา และพยายามให้บริการชุมชนและสร้างรายได้ ซึ่งเป็นวิธีที่เราสร้างการบรรจบกันของสไตล์นี้”
การตรงกับชุมชนในช่วงเวลานั้นเป็นสิ่งสำคัญ เพราะมักจะมีการประท้วงทางการเมือง การชุมนุมของแบล็คแพนเธอร์ และวันมาร์ติน ลูเธอร์ คิง และมาลคอล์ม เอ็กซ์ เป็นงานที่ดีที่สุดที่ Oneness of Juju — และ Experience Unlimited ด้วย — สามารถจัดขึ้นในริชมอนด์และ D.C.
“ในช่วงเวลานั้นไม่ค่อยมีสถานที่เชิงพาณิชย์สำหรับเราที่จะเล่น และไม่ค่อยมีคนมองหาการแสดงจากวงดนตรีแบบเราเพื่อไปดูในคลับ” Plunky กล่าว “ดังนั้นการชุมนุมทางการเมืองจึงเป็นถนนสองทางสำหรับเรา ผู้คนใช้ดนตรีของเราในการรวมคนเข้าด้วยกัน และเราก็นำการชุมนุมเหล่านั้นมาสู่ผู้คนในกลุ่มผู้ฟัง; คุณไม่สามารถเข้าถึงผู้ฟังของคุณที่บาร์ท้องถิ่น ดังนั้นเราจึงไปยังที่ที่ผู้คนอยู่ เรามอบความบันเทิงฟรี และสามารถเล่นให้กับผู้คนหลายร้อยและหลายพันคน ดนตรีของเรานั้น “เชิงพาณิชย์” และเหมาะสำหรับการเต้นรำพอสมควร และมีข้อความเรื่องการเสริมสร้างพลัง จึงทำให้เรามีความเหมาะสมสำหรับการชุมนุมเหล่านั้น; เราสร้างผู้ฟังผ่านพวกเขา”
ผู้ฟังนั้นในที่สุดก็พา Oneness of Juju ไปสู่ Black Fire Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงอินดี้ที่เริ่มต้นขึ้นโดย Jimmy Gray ผู้จัดจำหน่ายจาก D.C. ซึ่งเคยร่วมงานกับ Strata East — ค่ายที่รู้จักกันดีในการออกแผ่นเสียงของ Gil Scott-Heron Plunky พบ Gray เมื่อเขาย้ายไปริชมอนด์ เพราะ Gray ได้ยืมโลโก้สำหรับนิตยสาร Black Fire ดั้งเดิมของเขามาจากแผ่นเสียง Juju และหลังจากที่พบกัน พวกเขาได้วางแผนที่จะเริ่มค่ายเพลงเพื่อจัดจำหน่ายแผ่นเสียงที่ไม่ซ้ำใครจากพื้นที่ D.C. ค่ายนี้มีแนวคิดที่แท้จริงในการแบ่งปันผลกำไรทั้งหมดกับวงดนตรี 50/50 ซึ่งเป็นแบบจำลองที่ถูกทำซ้ำในทุกค่ายเพลงอินดี้ตั้งแต่นั้นมา
LP แรกในค่ายคือ African Rhythms ของ Oneness of Juju การปะทะกันของฟังก์ R&B และเสียงแซกโซโฟนอวานการ์ดของ Plunky และ LP ที่สามของค่ายคือ Space Jungle Luv อัลบั้มแจ๊สนุ่มจาก Oneness LP ที่สี่คือ Free Yourself ของ Experience Unlimited รู้จักกันดีในหมู่นักสะสมสำหรับงานกราฟิกที่มีเอกลักษณ์ต่อวัฒนธรรมแอฟริกัน พวกเขาเป็นสินค้าที่ได้รับความนิยมสำหรับดีเจแผ่นเสียงและโปรดิวเซอร์แร็ป ผลผลิตของค่ายลดลงจนกลายเป็นหยดในช่วงปลายปี 70 และ 80 ขณะที่วงดนตรีถูกนำไปยังผู้จัดจำหน่ายและค่ายใหญ่ขึ้น เมื่อ Gray เสียชีวิตในช่วงปลาย 90 ดูเหมือนว่าอาจหายไปประวัติศาสตร์ของ Black Fire แต่ Plunky รีบเข้ามาซื้อครึ่งหนึ่งของค่ายจากครอบครัวของ Jimmy และควบคุมมาสเตอร์ทั้งหมด
“งานส่วนใหญ่ของการโปรโมตในสมัยก่อนเป็นแบบจับมือ; ฉันขับรถขึ้นลงชายฝั่งตะวันออกเพื่อติดต่อกับผู้จัดจำหน่ายและเจ้าของร้านแผ่นเสียง ต้องไปยังสถานีวิทยุเพื่อขอให้มีการเล่นเพลง จากางานจำนวนมากที่ต้องทำให้แผ่นเสียงเกิดขึ้น” Plunky กล่าว “ในสมัยนั้นสตูดิโอที่บ้านยังไม่มีอยู่ เราต้องบันทึกอัลบั้มในกลางคืนเพื่อประหยัดเงิน ยี่สิบปีต่อมาเมื่อ Jimmy เสียชีวิต ฉันไม่ได้ตั้งใจให้การงานที่เราทำหายไป คุณรู้ไหม? มันมีความสำคัญทางวัฒนธรรมมากในภูมิภาคมิด-แอตแลนติก และวัฒนธรรม D.C. และมันบันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น ดนตรีนี้มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ มันเป็นบรรพบุรุษของดนตรี go-go มันคือประวัติศาสตร์ของดนตรีอินดี้ มันคือประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนไหวศิลปะแบล็ค”
Vinyl Me, Please กำลังนำเสนอแผ่นเสียงของ Oneness of Juju จำนวนสี่รายการในเดือนนี้เพื่อรักษาประวัติศาสตร์นั้นไว้ นอกจากนี้ ร่วมกับ Okayplayer และ Red Bull Music Academy เรากำลังจัดกิจกรรมที่ Okay Space ในบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก ในวันที่ 9 พฤษภาคม ซึ่งจะมีประสบการณ์หลายสื่อที่มีงานศิลปะจากอัลบั้มของ Black Fire Records, ภาพวาด, ภาพถ่าย, ของที่ระลึก และการถามตอบกับ Plunky และ Jeff “Chairman” Mao จาก Red Bull Music Academy พร้อมการเซ็ตดีเจแผ่นเสียง
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!