Zola Jesus พบตัวเองอีกครั้ง

สำหรับอัลบั้มป๊อปแนวกอธิคที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความสะอาดปัญญา ที่มืดมนและมีจิตวิญญาณลึกลับคือกุญแจสำคัญในการArkhon: ขณะที่ดนตรีได้เป็นทางออกสำหรับอารมณ์ของ Danilova มาเป็นเวลานาน ในอัลบั้มนี้ เวทมนตร์ก็มีบทบาทสำคัญในการตรวจสอบตัวเองเช่นกัน หลังจากการหย่าร้างและการสูญเสียความสัมพันธ์ที่สำคัญหลายครั้ง — ซึ่งแน่นอนว่ามีการระบาดของโรคระบาด — Danilova ต้องการที่จะปรับตัวใหม่: เธอเป็นใครหากไม่มีคนเหล่านี้ในชีวิตของเธอ? และเครื่องมืออะไรที่เธอสามารถเข้าถึงได้เพื่อขจัดความทุกข์และเข้าใจตัวเองได้ดียิ่งขึ้น?

ในขณะที่เธอสร้างArkhon เธอได้สำรวจแนวคิด Gnosticism, นักเขียน Dion Fortune, ชามานิสม์ (โดยเฉพาะ "วิธีที่ดนตรีถูกใช้เป็นวิธีการภายในแนวปฏิบัติของชามาน") และงานเขียนของ Carl Jung เกี่ยวกับจิตใต้สำนึกส่วนรวม ในขณะที่เธอทำงานกับเงาของตัวเอง — "ในแง่ของการมองดูเงาของฉันและดูพฤติกรรมหรือรูปแบบที่ฉันเข้าไปในที่ที่ไม่เกิดผลต่อฉันและไม่เกิดผลต่อผู้คนรอบตัวฉัน" — เธอได้สัมผัสกับ "ความตายของอีโก้จริงๆ"

“จากนั้น ฉันก็ได้สร้างตัวเองขึ้นมาใหม่ แต่ในแบบที่เปิดกว้างมากขึ้น ที่ซึ่งฉันทำลายกำแพงมากมายที่ฉันตั้งไว้ระหว่างตัวเองกับโลกและระหว่างตัวเองกับคนอื่น และเรียนรู้ที่จะรู้สึกสบายใจกับตัวเองโดยไม่รู้สึกว่านั่นไม่เพียงพอ” Danilova กล่าว “ในชีวิตทั้งหมดของฉัน ฉันรู้สึกว่าฉันต้องเป็นคนอื่นเพื่อให้เข้ากันได้ หรือเพื่อตอบสนองผู้คน และมันก็ถึงจุดที่ฉันรู้ว่าฉันต้องซื่อสัตย์กับตัวเองและสิ่งที่ฉันต้องการแทนที่จะเป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าทำให้โลกต้องการสำหรับฉัน”

Danilova เชื่อว่าหลังจากที่ผลงานของเธอเริ่มได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ เธอต้องการทำให้ผู้ฟังประทับใจ และสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อการสร้างสรรค์ของเธอ ไม่เพียงแค่ผลงานของเธอได้รับผลกระทบเมื่อมันถูกปรับแต่งเพื่อผู้วิจารณ์ที่มองเห็นได้แทนที่จะเป็นความชอบของเธอเอง แต่ยังไม่ให้ความรู้สึกบรรเทาทุกข์ที่เธอรู้สึกจากการสร้างและการแสดงดนตรี เธอสูญเสียบางสิ่งเกี่ยวกับตัวเองและอัตลักษณ์ของเธอในฐานะนักศิลปิน

“อัลบั้มแรกของฉันส่วนใหญ่แล้วพยายามที่จะถามว่า ‘นี่ดีพอไหม? นี่คือสิ่งที่คุณต้องการหรือเปล่า? นี่คือสิ่งที่คุณต้องการจากฉันไหม? คุณจะให้คะแนนดีๆ กับฉันไหม จะให้การวิจารณ์ที่ดีไหม ฉันจะได้รับการยอมรับหรือเปล่า?’” Danilova กล่าว “ฉันแค่ต้องการที่จะได้รับการยอมรับ และฉันคิดว่านั่นหมายถึงว่าฉันต้องลบทุกมุมที่ฉันมีออกไป และเมื่อฉันทำเช่นนั้น ฉันก็รู้สึกขมขื่น เพราะฉันรู้สึกว่าฉันไม่สามารถที่จะซื่อสัตย์กับตัวเองได้จริงๆ”

เธอรู้สึกว่า “ดนตรีถูกเขียนโดยจิตใจมากกว่าจิตวิญญาณ” และในขณะนั้น จิตใจของเธอไม่อนุญาตให้จิตวิญญาณของเธอพูด; การปล่อยให้มันพูดเผยให้เห็นถึงความเปราะบางของเธอ การพึ่งพาเวทมนตร์ในช่วงเวลาที่สูญเสียช่วยให้เธอวางความคิดของตัวเองไว้ในใจกลางของดนตรี

“เวทมนตร์ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและการจัดการพลังงานและเพื่อที่จะทำเช่นนั้น จะมีความมั่นใจภายในที่คุณต้องมีในผลลัพธ์ในที่สุด” Danilova กล่าว “เมื่อฉันนำสิ่งนี้มาประยุกต์ใช้กับดนตรีของฉันและให้ดนตรีของฉันกลายเป็นการปฏิบัติที่ทำนาย … เมื่อฉันร่วมงานกับคนอื่น มันกลายเป็นการกระทำที่ทำนาย.”

การร่วมมือมีบทบาทที่สำคัญในงานเขียนเพลงของเธอมากกว่าทุกครั้งที่ผ่านมา Danilova ทำงานอย่างใกล้ชิดกับโปรดิวเซอร์ Randall Dunn รวมถึงมือกลอง Matt Chamberlain และคนอื่นๆ

“ดนตรีมีชีวิตชีวาอย่างที่เป็นอยู่เพราะคนอื่นเข้ามาเกี่ยวข้อง” Danilova กล่าว “จิตวิญญาณที่อยู่เบื้องหลังดนตรีนั้นแตกต่างออกไปเพราะมันไม่ใช่แค่การกระทำที่เห็นแก่ตัวและสูงส่ง มันมีความเป็นชุมชนและสากลมากกว่าและใหญ่กว่าแค่ตัวฉัน ซึ่งมันสวยงามมาก มันสอนฉันมากเกี่ยวกับพลังของศิลปะและความสำคัญของการนำคนอื่นเข้ามาในกระบวนการในบางครั้ง”

อาจจะเป็นเพลงที่มีการร่วมมือกันมากที่สุดของเธอคือ “Sewn” ซึ่งสร้างจากจังหวะของ Chamberlain และตามด้วยซินธ์ของ Dunn โดยเริ่มต้นด้วยเสียงที่กว้างขวางและน่ากลัว “Sewn” จะกระตุ้นด้วยจังหวะดรัมที่รวดเร็วและแน่น เธอร้องอย่างสงบและไม่สนใจ ราวกลับบทสวดว่า “มันเกี่ยวกับการค้นหาสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับตัวคุณเอง และการสัมผัสกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ด้วยตัวคุณเอง” Danilova กล่าว “ว่าทุกคนมีพลังที่จะตื่นขึ้นและสะสมปัญญาที่มีอยู่ในโลก — แต่คุณต้องค้นหามัน คุณต้องตื่นขึ้น”

เมื่อเปรียบเทียบกับ “Sewn” เพลงที่ขับเคลื่อนด้วยเปียโน “Desire” เป็นเพลงที่เป็นเอกลักษณ์มาก ๆ ที่ทำให้ Danilova นึกถึงความสำคัญของดนตรีต่อการเยียวยาของเธอ เธอนั่งและเล่นคอร์ดนั้นหลายครั้ง: มันเป็น “พลังที่ทำให้มั่นคง” เมื่อตอนที่เธอ “รู้สึกไร้การควบคุม”

“ดนตรีเหมือนแขนขา มันเหมือนกับอวัยวะ ฉันต้องการมัน ชีวิตทั้งชีวิตของฉัน ฉันต้องการดนตรีไม่ใช่แค่เพื่อที่จะเข้าใจตัวเองให้ดียิ่งขึ้น แต่ยังเพื่อเข้าใจโลกและรู้สึกเชื่อมโยงกับภายนอกนอกเหนือจากตัวฉัน” Danilova กล่าว “แต่ในอัลบั้มนี้ ฉันอนุญาตให้ตัวเองใช้ดนตรีในแบบที่ส่วนตัวมากกว่าที่คิดว่าฉันเคยทำในอดีต … ตอนนี้ฉันคิดว่า ‘ฉันมาก่อน’ มันเกี่ยวกับการบรรเทาทุกข์ของฉันเพราะฉันต้องการมัน เนื่องจากฉันต้องผ่านความทุกข์ภายในมากมาย [ฉัน] ต้องการดนตรีเพื่อการเยียวยา”