‘Spell 31’，การปฏิวัติลึกลับของ Ibeyi

ในวันที่มีเมฆมากของฤดูใบไม้ผลิที่ Bushwick, บรองก์เคลน ห้องรับรองของ The Sultan Room เต็มไปด้วยผู้คนอย่างมากมาย การติดตั้งศิลปะที่งดงามและการถ่ายภาพขาวดำประดับประดาผนัง ซึ่งศิลปะที่สร้างขึ้นและถ่ายโดยสองพี่น้องนั้นมีความสวยงาม; ร้านขายเครื่องประดับและแผ่นเสียงสร้างพื้นที่เหมือนกับผู้ทำนายไพ่ทาโรต์ — มี ลิซ่า-ไคอินด์ อยู่ในหมู่พวกเขา เมื่อพระอาทิตย์ตก ผู้เข้าร่วมได้มุ่งหน้าไปยังสถานที่ที่มีสีสันสว่างสดใส ซึ่งมีการผสมผสานของเสียงร้องสวดมนต์ที่เย้ายวนใจในขณะที่เสียงดนตรี trip-hop เต็มไปด้วยบรรยากาศ ก่อนที่ศิลปินหลายคนจะขึ้นเวที

แต่งกายในชุดกำมะหยี่สีดำและยีนส์ที่มีลวดลายดวงดาว, Ibeyi เป็นพลังทางดนตรีในขณะที่พวกเขานำผู้ชมเข้าผ่านการนำเสนอเบื้องต้นของอัลบั้มใหม่ของพวกเขา, Spell 31, ที่จะวางจำหน่ายในวันที่ 6 พฤษภาคม ผ่าน XL Recordings โดยเริ่มต้นด้วย “Made of Gold” ซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา คู่นี้ชวนสร้างความหลงใหลให้กับฝูงชนในขณะที่พวกเขาร้องกล่อมด้วยทำนองที่เข้าหูพร้อมกับการร้องที่เน้นเรื่องความตาย การต่อต้าน และเวทมนตร์ การผสมผสานของ avant-pop ที่สงบและจังหวะแอฟโฟร-คิวบา, นาโอมิเป็นนักเล่นที่มีพลังใน cajón, รักษาจังหวะที่น่าตื่นเต้นเอาไว้ ขณะที่ลิซ่า-ไคอินด์ เป่าเมโลดี้ที่เป็นพริซึมบนกุญแจ.

เมื่อเดือนที่แล้ว ในการประชุมทาง Zoom ขณะที่สองพี่น้องอยู่ในลอนดอนด้วยกัน, นักดนตรีได้เปิดเผยเกี่ยวกับความมีดุลของหนึ่ง: บรรยากาศของลิซ่า-ไคอินด์เป็นแม่เหล็ก และความเชื่อมั่นของเธอเต็มไปด้วยความแน่วแน่และความหลงใหล ขณะที่นาโอมิจะสงบมากกว่า, พร้อมกับมุมมองที่ระมัดระวังและมีสัมผัสแห่งความรู้สึก Ibeyi ได้พูดคุยกับ VMP เกี่ยวกับบทเรียนที่พวกเขาได้รับจากพ่อผู้ล่วงลับผู้มีชื่อเสียงของพวกเขา, มิเกล “Ánga” ดิแอซ (เป็นที่รู้จักจาก Buena Vista Social Club), ชามานและวิธีที่ดนตรีและจิตวิญญาณเชื่อมโยงกัน.

การสัมภาษณ์นี้ได้ถูกสรุปและแก้ไขเพื่อความชัดเจน

VMP: “Made of Gold” ทั้งน่าหลงใหลและสร้างแรงบันดาลใจเช่นไร? เหตุใดโลหะที่มีค่าเช่นนี้จึงเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงนี้?

ลิซ่า-ไคอินด์: เมื่อเราร้องว่า “my spell made of gold” เราจินตนาการถึงทองคำเหลวไหลผ่านเส้นเลือดของเรา เข้ามาในตัวเราเหมือนเกราะทองคำ ทองคำมีความหมายมากมาย และหนึ่งในนั้นคือความเป็นกษัตริย์ รู้สึกเหมือนคุณสมควรที่จะเต็มไปด้วยทองคำและถูกฝังอยู่ในนั้น ทองคำยังเป็นศาสตร์อัลเคมี ผู้คนยังคงพยายามจะสร้างมันแต่ไม่สำเร็จ มีความลึกลับบางอย่างเกี่ยวกับเวทมนตร์นั้น ฉันได้อ่านหนังสือเกี่ยวกับจิตวิทยาเวทมนตร์ มันคือการแสดงที่สามารถเปลี่ยนการเชื่อมโยงในสมองของคุณได้ หลายอย่างนั้นคือการฝังตัวในทองคำ มันอาจจะเป็นเหรียญทองช็อกโกแลตก็ได้ ไม่สำคัญว่ามันจะเป็นอะไร สิ่งที่สำคัญคือสมองของคุณจะอ่านมันเป็นทองคำจริง

ฉันจำได้เมื่อนาโอมิมาที่ลอนดอนเมื่อไม่กี่เดือนที่แล้ว ฉันโยนเหรียญทองใส่เธอเพราะฉันต้องการให้เธอรู้สึกว่าการมีเงินเป็นอย่างไร ไม่ใช่ในแง่ของเงิน แต่ในแง่ของพลัง รู้สึกว่าอิ่มเอิบจากภายใน ทองคำในปากรู้สึกเหมือนมีพลังให้คุณ มันช่วยได้เมื่อเราต้องเดินทางและรู้สึกเหนื่อย นาโอมิ คุณมีฟันทองคำของคุณหรือเปล่า?

นาโอมิ: ใช่ [เธอกล่าวขณะโชว์ฟันทองคำของเธอ] ตั้งแต่เราเริ่มเดินทางนี้ตอนอายุ 18 ปี และหาเงินได้ เราซื้อเครื่องประดับทองคำไปเยอะมาก

ฉัน อ่าน มาว่าหนึ่งในพวกคุณได้เข้าเรียนชั้นเรียนที่เรียกว่า “Rhythm, Race, and Revolution” ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพลง “Sangoma” ที่ชื่อของมันหมายถึงชามานเพลงจากแอฟริกาใต้

ลิซ่า-ไคอินด์: [ชั้นเรียนนี้] เป็นการเปิดเผยอย่างแท้จริง ฉันรู้แล้วเกี่ยวกับ [ความสัมพันธ์] ระหว่างการปฏิวัติและดนตรี แต่ไม่รู้เกี่ยวกับการปฏิวัติที่แม่นยำจากทั่วโลก ตอนที่ได้เรียนรู้ ตั้งใจเรียนรู้ใหม่และตั้งใจลึกเข้าไปทำให้ฉันยืนยันการรับรู้เกี่ยวกับดนตรีของฉัน นอกจากนี้ ฉันยังค้นพบ sangomas ผ่าน [ชั้นเรียนนี้] นักบำบัดจากแอฟริกาใต้ที่รักษาผ่านเพลง มันยังเกี่ยวกับการที่จะค้นหาศรัทธาของคุณ เพราะถ้าหาก sangomas ไม่แสวงหาการรักษา พวกเขาจะป่วย มันเป็นแนวคิดว่าคุณควรทำตามโชคชะตาของคุณเสมอ ไม่เบี่ยงเบนจากของขวัญของคุณ ซึ่งเป็นสิ่งที่สัมผัสฉันจริงๆ บางครั้งเราไม่ค่อยดีนักในการยอมรับโชคชะตาของเรา เราอาจจะมีแผนอื่นและพูดว่า “นี่คือสิ่งที่ฉันจะเป็น” แต่บางครั้งคุณต้องเป็นอย่างอื่น ไม่ว่าจะวางแผนไว้หรือไม่ สำหรับหลายปี ฉันพยายามทำสิ่งอื่น และชีวิตก็จะผลักฉันกลับสู่เส้นทางที่ถูกต้อง สุดท้าย มันสอนฉันว่าหลังจากการปฏิวัติมีการรักษานั่นคือจุดที่ฉันเข้ามา และ นี่คือจุดที่ฉันต้องการจะอยู่ เราใช้ชีวิตในปีที่ยากลำบากเช่นนี้ ผ่านการปฏิวัติ George Floyd และ COVID-19 และผลที่ตามมา ฉันได้ศึกษามันและรู้สึกถึงความเจ็บปวดของทุกคนในเวลาเดียวกัน ดังนั้นจึงกลายเป็นเรื่องชัดเจนว่ามันเกี่ยวกับการรักษา เริ่มต้นด้วยตัวเราเอง.

แตกต่างจากวัฒนธรรมพื้นเมือง โลกตะวันตกส่วนใหญ่ขาดการเชื่อมต่อระหว่างจิตวิญญาณและดนตรีแนวป๊อป นี่เป็นความแตกต่างที่ชัดเจนจากสิ่งที่คุณเพิ่งอธิบายเกี่ยวกับ sangomas คุณมีวิธีที่แท้จริงอย่างไรเมื่อคิดถึงจิตวิญญาณและดนตรี?

ลิซ่า-ไคอินด์: เพื่อแสดงว่าจิตวิญญาณไม่ใช่เพียงสิ่งเดียว และมันมีรูปแบบต่าง ๆ มากมาย

นาโอมิ: คุณมักจะเห็นด้านเดียวของสิ่งนั้น เราเห็นว่าจิตวิญญาณถูกส่งเสริมในสื่อสังคม ผ่านคริสตัล การทำสมาธิ… แต่สำหรับผู้คนมากมาย วิธีการรักษาของพวกเขาไม่ใช่สิ่งนั้น เรากำลังเพียงบอกกับ [ผู้ฟังของเรา] ว่าเราเข้าใจอะไรและเราต้องการอะไร ถ้าพวกเขาสามารถสัมผัสได้ นั่นก็ดีมาก มันยังเกี่ยวกับการค้นพบวิธีของคุณในการเป็นมีความสุขและมีชีวิตอยู่ ปิดตัวเองเป็นเวลา 4 โมงเช้า และรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของร่างกาย นั่นคือเยี่ยมยอด คุณไม่ต้องติดตามวิธีของคนอื่น

นอกจากนี้ สิ่งที่เกี่ยวกับจิตวิญญาณคือเราถูกเกิดมาตั้งแต่ไหนแต่ไร ในคิวบา มันเป็นเรื่องปกติ มันเป็นส่วนหนึ่งของเรา ดังนั้นเราจึงไม่ปฏิบัติมันอย่างมีสติ หากคุณไปที่คิวบา จะมีคนที่ฝึกมันมากกว่าพวกเรา ฉันคิดว่าคำพูดทำให้มันซับซ้อนหรือทำให้ผู้คนกลัวเพราะหนังสือ เราพูดถึง sangomas บางทีเราอาจจะบอกว่าพวกเขาคือแม่มด แต่แม่มดคืออะไร? พวกเขาคือผู้รักษา แต่แม่มดถูกเชื่อมโยงกับเรื่องที่น่าเกลียดในวันฮัลโลวีน รุ่นนั้นไม่สามารถมีอยู่จริง

ลิซ่า-ไคอินด์: ฉันจำได้เมื่อเราบอกว่าเราร้องเพลงให้พ่อของเรา เรารู้สึกเชื่อมต่อและพูดคุยกับวิญญาณของพ่อผู้เป็นที่รัก ผู้คนถามเรา “คุณหมายถึงคุณพูดคุยกับผีหรือ?” และเราจึงตอบว่า “ใช่ คุณไม่มีหรือ?” จากนั้นพวกเขาก็ตอบว่า “ไม่จริง” นั่นเป็นเรื่องที่น่าส่งผลกับเรามาก เพราะนั่นเป็นเรื่องปกติในวันจันทร์ที่คิวบา ทุกคนทำแบบนั้น แต่คนอื่น ๆ [ให้เกียรติผู้ตาย] ในรูปแบบที่แตกต่างกัน เช่น พวกเขาไปที่หลุมศพของปู่ย่าของพวกเขาและใส่ดอกไม้ พวกเขาทำอาหารที่คุณย่าของพวกเขาทำให้พวกเขา ฟังเพลงและร้องไห้เพราะมันทำให้พวกเขานึกถึงคู่รัก หรือพวกเขาปลูกต้นไม้ในนามของคนอื่น ฉันคิดว่าเป็นเพียงวิธีที่จะบอกว่ามันอยู่ทุกที่มนต์สะกดคือส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันอย่างแท้จริง และการที่เราร้องเพลงเกี่ยวกับมันเน้นว่า แต่จริง ๆ แล้วคุณมีมัน ทุกคนมีมัน

พ่อของคุณเป็นหนึ่งในนักดนตรีคิวบาที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในดนตรีละติน ซึ่งคุณก็ได้รับอิทธิพลเช่นกัน บทเรียนที่มีค่าที่คุณได้เรียนรู้จากเขามีอะไรบ้าง?

ลิซ่า-ไคอินด์: การเป็นคนถ่อมตนอาจเป็นบทเรียนที่ใหญ่ที่สุดเพราะเขาเป็นปรมาจารย์ด้านการตีกลอง เขาอาจจะเป็นหนึ่งในสองมือกรองที่ดีที่สุดในโลกและเป็นคนดีมากกับทุกคน และไม่เคยถือดี เขามีความสมดุลที่สวยงามระหว่างการรู้ค่าของเขา — รู้ว่าเขาเป็นหนึ่งในที่ดีที่สุดเพราะเขาทำงานอย่างหนักเพื่อมัน — แต่ยังไม่ทำให้คนอื่นเห็นด้วย นั่นคือสิ่งที่ใหญ่ ประการที่สองคือเสรีภาพของเขาในดนตรี และในการผสมผสาน [รูปแบบ] ที่เป็นส่วนหนึ่งของเขา เขามีดีเจเข้ามาในอัลบั้ม [เซสชั่น] และทัวร์กับเขา ดังนั้นนี่คือสิ่งที่เรารับมือ อาจจะโดยไม่รู้ตัว เราสร้างดนตรีที่เรารู้สึกอยู่ข้างใน และไม่เคยให้โลกมาหรือให้กำหนดเราให้อยู่ในแคบ ทำให้เรามีอิสระในแง่นั้น

นาโอมิ: เขาเป็นคนที่ [ยอมรับ] ดนตรีป๊อป เขาจึงไปทำเซสชั่นกับ Celine Dion เขาได้ผสมทุกสิ่งที่เขารัก: ฮิปฮอป, แจ๊ส สิ่งดีคือเราสามารถทำทุกอย่างได้ตอนนี้ ไม่ว่าจะเป็นอัลบั้มฮิปฮอปเต็มรูปแบบ หรืออัลบั้มร็อก

ลิซ่า-ไคอินด์: อีกบรรทัดที่เรายังคงอยู่กันตั้งแต่อายุ 11 คือการบอกคนที่คุณรักว่าคุณรักพวกเขา ไม่มีใครอยู่ตลอดไป ผู้คนจากไปเร็วกว่าที่เราคิด ไม่มีเวลาให้เล่นเกม หากคนไม่ตอบสนองในทางที่คุณต้องการ ให้ก้าวต่อไป ฉันคิดว่าหลายคนกลัวการถูกปฏิเสธ [และ] เราทำให้เราเสียเวลาในความพยายามที่จะชักจูงคนที่ไม่ใช่คนของเรา สิ่งนี้เกิดขึ้นกับครอบครัว มิตรภาพ และคนรักของเรา

นาโอมิ: หากคุณต้องการมีความเชื่อมโยงกับครอบครัว เพื่อน หรือคนรัก หากคุณต้องการให้มันเป็นจริง คุณต้องอ่อนแอ ไม่มีความรักที่แท้จริงโดยปราศจากความเปราะบาง

   ภาพโดย Sandra Ebert  

คุณทั้งคู่มีความเชื่อมโยงที่สวยงามและไม่เหมือนใคร คุณเป็นฝาแฝดและผู้ร่วมสร้างสรรค์ มีอะไรบางอย่างที่คุณได้เรียนรู้และชื่นชมซึ่งกันและกันบ้าง?

ลิซ่า-ไคอินด์: สิ่งที่ฉันชื่นชมเกี่ยวกับนาโอมิคือฉันจะไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้ถ้าไม่มีเธอ ฉันจะไม่ทำ [โครงการ Ibeyi] กับใครอื่น และฉันไม่นึกอยากทำ มันจะไม่คงอยู่ ฉันเชื่อว่าฉันพบคู่หูที่สามารถไปด้วยกันได้ไกล มันช่วยเราในหลายครั้งคือสัญชาตญาณที่รวดเร็วและความเป็นไปตามธรรมชาติของเธอ เช่น “ไปกันเถอะ เรามาทำกันเถอะ อย่าคิดมากเกี่ยวกับมัน” ฉันอาจจะพลาดรถไฟ เพราะฉันจะพูดว่า “คุณแน่ใจนะ?”

นาโอมิ: สำหรับฉันมันตรงกันข้าม [ที่ฉันชื่นชม] เธอสะท้อนถึงวิธีการคิดและใช้เวลาในการไตร่ตรอง

กรุณาพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะบนปกอัลบั้ม 

นาโอมิ: เราต้องการสิ่งที่แข็งแกร่ง ฉันคิดถึงไอเดียการมีล็อกเก็ต ล็อกเก็ตนั้นถูกสงวนไว้ให้กับเชื้อพระวงศ์ ผู้คนผิวขาว ไม่มีคนผิวสีน้ำตาลหรือดำในล็อกเก็ต และอย่างที่สอง ล็อกเก็ตนั้นเป็นของผู้ชายที่ไปสงคราม พวกเขาจะทิ้งภาพในล็อกเก็ตให้ภรรยาไว้เพื่อรำลึกถึงพวกเขา เราเลือก [ปกนี้] เพราะนานมาแล้วเรารู้สึกเหมือนเรากำลังขอโทษที่แตกต่าง เราโทรหาเอเย่นต์คนหนึ่ง และเขากล่าวว่า “ฉันรู้จักช่างจิวเวลรี่ที่สมบูรณ์แบบที่จะทำเครื่องประดับ” เขาเชื่อมโยงเราเข้ากับช่างทองชาวไนจีเรีย และเขาได้สร้างบางอย่างที่สวยงามจากที่เราวาด ถ่ายรูปโดยช่างภาพชาวบราซิลชื่อ ราฟาเอล ปาวารอตติ

ลิซ่า-ไคอินด์: เขาเข้าใจ [แนวคิดของเรา] เพราะเรามี Santería [สายพันธุ์] และเขามี Candomblé มีการเชื่อมโยงกัน แม้ก่อนที่จะได้พบเรา ในด้านหลังล็อกเก็ต เราสร้างสัญลักษณ์ป้องกันเพราะเรารู้สึกว่านี่คือยุคใหม่สำหรับเรา และเราต้องการที่จะได้รับการปกป้องในการเข้าสู่นั้น นั่นจึงเป็นบางอย่างที่พิเศษจริงๆ

อัลบั้มของคุณจะถูกกดเป็นแผ่นเสียง เราย่อมรู้ว่าเรามีชีวิตอยู่ในโลกดิจิทัล: การแลกเปลี่ยนดนตรีทางอีเมล การสตรีมออนไลน์... คุณมีความเชื่อมโยงอะไรบ้างกับดนตรีที่จับต้องได้?

ลิซ่า-ไคอินด์: การเชื่อมโยงที่ใหญ่มาก ความจริงที่ว่าวัสดุนี้ออกมาเป็นวัตถุจริงคือสิ่งที่สำคัญที่สุด โดยเฉพาะเพราะเราใช้เวลามากในการออกแบบมัน ทั้งภายในและภายนอก ฉันยังชอบเซ็นแผ่นเสียง เป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉันชอบที่สุด หลังจากการแสดง ฉันมักจะออกมาพร้อมเซ็นเซอร์ ทุกครั้งที่ใครบางคนเอาแผ่นเสียงมา นั่นคือเป็นเหมือนกับว่าพวกเขาออกไปพร้อมกับส่วนหนึ่งของเรา ฉันยังคิดว่าแผ่นเสียงทำให้คุณฟังดนตรีได้แตกต่าง มันทำให้คุณใช้เวลาฟังมัน คุณนั่งลง จัดการมัน เราทำงานกับเสียงด้วย และเราทำให้มันเสียงออกมาเหมือนความตั้งใจของเรา เราเขียนเนื้อเพลงด้วยมือ เพื่อคุณสามารถอ่านมันในขณะที่ฟังดนตรี แผ่นดิสก์จริงจะติดอยู่กับคุณตลอดไป ฉันมีแผ่นเสียงและฉันรักมัน รวมถึงแผ่นเสียงที่เราทำ ทุกครั้งที่ฉันมองไปที่แผ่นเสียง ฉันคิดว่า “ฉันไม่อยากเชื่อว่าเราทำดนตรีนี้”