เกือบสามปีแล้วนับตั้งแต่ Nika Roza Danilova หรือที่รู้จักในชื่อ Zola Jesus วางจำหน่ายอัลบั้มเต็มลำดับที่ห้า Taiga และช่วงเวลาที่ตามมาไม่ได้ง่ายสำหรับศิลปินสาวคนนี้ เมื่อเธอต่อสู้กับภาวะซึมเศร้าของตัวเองและสังเกตเห็นเพื่อนที่ไม่ต้องการมีชีวิตอยู่ในอีกต่อไปพยายามจะจบชีวิตของตน และเพื่อนอีกคนที่ต้องการมีชีวิตอยู่เท่านั้น却ต้องมีการวินิจฉัยว่าเป็นโรคสุดท้าย Danilova จึงตัดสินใจว่าได้เวลาแล้วที่จะกลับบ้านที่วิสคอนซินหลังจากใช้เวลาสักพักในจังหวัดแถบทิศตะวันตกเฉียงเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิก
“คุณรู้ไหม ฉันไม่เคยคิดว่าฉันจะย้ายกลับไปที่ฉันเติบโตขึ้นมา” เธอยอมรับกับฉันในโรงรถของบ้านเพื่อนในลอสแองเจลิส “แต่มันทุกอย่างเกิดขึ้นอย่างมีสัญชาตญาณ ซึ่งฉันรู้สึกว่าฉันต้องกลับไปที่รากของตัวเองแบบตัวจริง” นักดนตรีวัย 28 ปีตัดสินใจทำให้การย้ายถิ่นเป็นเรื่องถาวรโดยการสร้างบ้านเล็ก ๆ บนที่ดินของพ่อแม่ของเธอ “ฉันไม่สามารถขายบ้านมันอยู่ที่ดินของครอบครัวฉัน บ้านมันจะไม่ไปไหน” เธออธิบาย “ดังนั้นฉันคิดว่านั่นเป็นความพยายามที่เกิดขึ้นในส่วนลึกของจิตใจเพื่อบอกว่า ‘โอเค ฉันต้องหาความเสถียร’ และมันก็ช่วยได้ ฉันรู้สึกว่าฉันหามันเจอ”
ประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ได้ถูกบรรจุเข้าไปในอัลบั้มใหม่ของ Zola Jesus Okovi—การสังเกตที่น่าทึ่งเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์และโครงการที่ช่วยบำบัดสำหรับศิลปินที่ยังพยายามมองเห็นแสงสว่างท่ามกลางความมืดมน
VMP: คุณได้เผชิญกับประสบการณ์ที่เจ็บปวดมากมายทั้งจากภายในและกับคนใกล้ชิดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คุณรู้สึกสะดวกใจไหมที่จะเข้าไปพูดคุยในรายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนั้น?
Nika Roza Danilova: ฉันจะไม่พูดถึงรายละเอียด แต่ฉันกำลังเผชิญกับภาวะซึมเศร้าอย่างเข้มข้นในช่วงสองปีที่ผ่านมานี้ เมื่อฉันย้ายกลับไปที่วิสคอนซิน ฉันเริ่มมีความชัดเจนมากขึ้นและเริ่มที่จะทำงานผ่านมัน เมื่อฉันได้รับความชัดเจนมากขึ้น หลายคนรอบตัวฉันก็อยู่ในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด ดังนั้นมันจึงเป็นหิมะถล่มของความหนักอึ้งของทุกคน ... ฉันมีคนที่ใกล้ชิดมากพยายามฆ่าตัวตายหลายครั้งในช่วงฤดูร้อนที่แล้ว ดังนั้นการทำงานผ่านเรื่องทั้งหมดนั้นและอีกคนหนึ่งที่ใกล้ชิดกับฉันได้ถูกวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งระยะสุดท้ายและพยายามทำงานผ่านเรื่องนั้น—มันมีน้ำหนักและความหนักอึ้งมากมายที่ฉันพยายามจะจัดการและเข้าใจตัวเอง พร้อมทั้งพยายามช่วยคนรอบตัวด้วย มันค่อนข้างจะหนาแน่น.
อัลบั้มนี้มีความมืดมนมากและเน้นเรื่องความตาย การเขียนมันเป็นการบำบัดจิตใจสำหรับคุณไหม?
มันเป็นการบำบัดจิตใจอย่างมาก ฉันต้องการดนตรีนี้และประสบการณ์ในการทำอัลบั้มนี้ ฉันไม่รู้ว่ามันได้ถูกแก้ไขอะไรหรือเปล่า แต่เป็นภาพสะท้อน มันช่วยฉันในเวลานั้น และตอนนี้มันก็อยู่ในโลกแล้ว ซึ่งมันรู้สึกไม่ค่อยสบายใจในบางแง่ แต่ก็หวังว่าจะสามารถช่วยใครบางคนได้.
เนื่องจากเนื้อหาและทุกอย่างที่เกิดขึ้นในระหว่างกระบวนการเขียนเพลง มันยากไหมที่จะบันทึกอัลบั้มนี้?
ใช่ และมันยากมากที่จะเขียน มันไม่ใช่แบบที่สิ่งนี้ออกมาง่ายๆ มันไม่ใช่ฉันแค่ผลิตฮิต ... มันมีช่วงเวลาประมาณหกเดือนถึงหนึ่งปีที่ฉันไม่สามารถจบเพลงได้เลย ดังนั้นมันจึงเป็นการต่อสู้ครั้งใหญ่ที่จะทำให้งานเหล่านี้ออกมา สักเวลาหนึ่ง มันรู้สึกเหมือนการไล่ผี ฉันเชื่อในกระบวนการของฉันและในบริการของดนตรี ฉันรู้สึกว่าตั้งแต่แรก ดนตรีคือสิ่งที่ทำให้ฉันมีปัญหา เพราะฉันรู้สึกว่าฉันมีมากมายที่จะพิสูจน์ต่อตัวเองเมื่อทำมัน แต่เมื่อฉันปล่อยเรื่องนั้นไปและเปลือยเปล่าความคิดวิจารณ์ของตัวเอง ฉันให้มันเป็นประโยชน์ต่อการทำงานผ่านสิ่งต่างๆ นั่นคือวิธีที่ฉันค้นพบดนตรีในครั้งแรก ดังนั้นมันจึงเหมือนกับการค้นพบต้นกำเนิดของสิ่งที่ฉันทำ.
เพลงที่ทำให้ฉันประทับใจที่สุดคือ “Witness” และ “Siphon” พวกมันเกี่ยวกับเรื่องเดียวกันหรือเปล่า?
ใช่ เพลงทั้งสองนั้นเกี่ยวกับสถานการณ์เดียวกันที่เกิดขึ้นสองครั้ง พวกมันเป็นจดหมายถึงบุคคลนั้นอย่างแท้จริง ฉันเขียนเพลงและส่งไปให้พวกเขา นั่นเป็นเรื่องส่วนตัวมาก.
คนที่เกี่ยวกับเพลงเหล่านั้นมีการตอบสนองอย่างไร?
ฉันคิดว่าพวกเขารู้สึกประทับใจ ฉันรู้ว่าพวกเขาเป็นเช่นนั้น ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นประโยชน์หรือเปล่า ฉันไม่รู้ว่ามันทำให้สถานการณ์ดีขึ้นหรือแย่ลงหรือไม่ แต่ฉันถามคนๆ นั้นว่ามันโอเคไหมที่เพลงเหล่านี้อยู่ในอัลบั้ม และพวกเขาก็กล่าวว่าใช่และว่าพวกเขายังคงชอบเพลงเหล่านั้นมาก มันเป็นเรื่องที่ละเอียดอ่อนมากเมื่อคุณเขียนเกี่ยวกับความเจ็บปวดของคนอื่น มันมาจากประสบการณ์ที่—นี่คือฉันพยายามติดต่อกับบุคคลนี้ แต่ในขณะเดียวกัน ฉันอยากเคารพความยากลำบากของพวกเขา มันละเอียดอ่อนมาก และฉันไม่เคยตรงไปตรงมาขนาดนี้ ในดนตรี ฉันไม่คิดว่าฉันเคยมีเพลงที่จำเป็นและดิบขนาดนี้ ถ้ามันเป็นเกี่ยวกับตัวฉัน มันคือเรื่องหนึ่ง แต่ถ้ามันเกี่ยวกับคนอื่น มันก็เป็นเกมที่ต่างออกไป.
นี่เป็นเรื่องที่ละเอียดอ่อน แต่ก็ดีที่คุณยังเปิดใจเกี่ยวกับเรื่องนี้.
ใช่, ฉันหมายถึงฉันต้องการที่จะเปิดใจ ไม่ว่าจะตัดสินใจว่าจะใส่มันไว้ในอัลบั้มหรือไม่ แต่ในท้ายที่สุด ฉันคิดว่าทั้งสองเพลงนี้มีความสำคัญจริงๆ สำหรับพวกเขา มันสำคัญมากสำหรับฉัน และฉันรู้สึกว่ามันอาจจะมีประโยชน์ต่อผู้คน.
อีกเพลงหนึ่งที่น่าสนใจมากคือ “Soak” เพราะเนื้อหาของมัน มันถูกเขียนผ่านมุมมองของเหยื่อของฆาตกรต่อเนื่องก่อนที่เธอจะถูกทิ้งลงในน้ำ—คุณคิดอย่างไรถึงเกิดไอเดียนี้ขึ้น?
มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉันแค่เริ่มเขียนเพลง และบางครั้งฉันก็แค่เชื่อมโยงความรู้สึก และในระหว่างเพลงฉันก็ค่อยๆ ค้นหาสิ่งที่ฉันกำลังเชื่อมโยงอยู่ ดังนั้นฉันจึงอยู่ในประสบการณ์นี้ มันเป็นเรื่องแปลกมาก วิธีการที่ยากจะอธิบาย ... ฉันสนใจฆาตกรต่อเนื่องโดยทั่วไป—จิตวิทยาของพวกเขา และพวกเขาสามารถที่จะใช้ชีวิตของคนอื่นอย่างสะดวกและโหดเหี้ยมและตัดสินใจว่าชีวิตของเหยื่อจะสิ้นสุดอย่างไร แล้วฉันก็คิดว่ามีคนไม่กี่คนที่คิดเกี่ยวกับสิ่งที่เหยื่อกำลังเผชิญอยู่ ความรู้สึกของความโกรธและความไม่พอใจและความกลัวและรู้ว่าทางเวลาของคุณใกล้จะหมดลง และคุณจะมีความสงบในตอนท้ายได้อย่างไร เมื่อเพลงถูกเขียนเสร็จ ฉันฟังและสามารถได้ยินในเนื้อเพลงว่ามันสะท้อนความรู้สึกไม่พอใจและความขุ่นเคืองของฉันเกี่ยวกับชีวิตของฉันว่าจะเป็นอย่างไรหรือจะสิ้นสุดอย่างไร ดังนั้นมันจึงเป็นเพลงที่มีสองแง่มุมในบางแง่.
** Okovi เป็นคำในภาษาสลาฟที่มีความหมายว่า "โซ่" คุณตัดสินใจว่าเป็นชื่อที่เหมาะสมสำหรับอัลบั้มนี้ได้อย่างไร?**
มีเหตุผลหลายประการ อย่างแรกคือฉันต้องการใช้คำในภาษาสลาฟเพราะฉันเป็นคนสลาฟ และฉันชอบว่าเป็นคำที่มีความหมายในหลายภาษาในกลุ่มสลาฟ ... ประเทศทั้งหมดที่สงครามกันอย่างต่อเนื่องมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน และนั่นคือโซ่ สิ่งเดียวที่ทุกคนมีเหมือนกันคือการถูกจำกัด ซึ่งเป็นการเป็นนักโทษต่อบางสิ่ง ที่ถูกผูกพันกับบางสิ่ง ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน terms ของคนในชีวิตของฉัน—เราแตกต่างกันมาก แต่ในขณะเดียวกันเราทุกคนถูกผูกพันกับสิ่งต่าง ๆ ไม่ว่าคนหนึ่งจะถูกผูกพันกับชีวิต ซึ่งเขาไม่สามารถตายได้ และอีกคนรู้สึกเหมือนถูกผูกพันกับความตาย เขาไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ และอีกคนถูกผูกพันกับโรคภัยไข้เจ็บของเขา หรือร่างกายของเขา หรือจิตใจของเขา สำหรับฉัน ฉันรู้สึกว่าฉันถูกผูกพันกับจิตใจของตัวเองและโชคชะตาของตัวเอง มันทำให้รู้สึกว่ามันมีเหตุผล.
คุณภูมิใจในอัลบั้มนี้ในเรื่องใดมากที่สุด?
(ถอนหายใจ) ว่ามันเสร็จแล้ว มันเป็นอัลบั้มประเภทที่ฉันพูดอยู่เสมอว่า "ฉันไม่มีอะไร" เช่น ฉันมีเพลงทั้งหมดนี้ แต่ไม่ใช่อัลบั้ม นอกจากนี้เพราะฉันรู้สึกว่า ฉันเข้มงวดกับตัวเองมาก ฉันไม่รู้สึกว่าฉันมีมัน เมื่อสามารถฟังมันทั้งหมด และได้ยินมันเป็นชิ้นงาน และเห็นว่ามันทำงานร่วมกันอย่างมีชีวิตชีวา—ฉันมีอัลบั้มเพียงแต่ฉันไมได้มีสุขภาพดีพอที่จะมองเห็นความงามในทุกเพลงเหล่านี้ และฉันชอบที่พวกเขารู้สึกว่าพวกเขามีชีวิตของพวกเขาเอง—มีพื้นที่มากมายในพวกเขา มันเหมือนกับสภาพแวดล้อม.
Katrina Nattress is an LA-based freelance writer and bonafide cat lady. Aside from VMP, she writes for Paste, Bandcamp, LA Weekly and Flood.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!