ทุกสัปดาห์ เราจะแนะนำอัลบั้มที่เราคิดว่าคุณควรใช้เวลาไปกับมัน อัลบั้มในสัปดาห์นี้คืออัลบั้มที่รอคอยมานานของบียอนเซ่ RENAISSANCE.
ถ้า Beyoncé ต้องการให้คุณรู้บางสิ่ง นั่นคือความเป็นคนผิวสีของเธอไม่ได้อยู่ในข้อโต้แย้ง ในงานแสดงที่ยิ่งใหญ่ในปี 2018 ที่มุ่งเน้น HBCU อย่าง BeyChella — ตามด้วยภาพยนตร์คอนเสิร์ตในปี 2019 Homecoming — Beyoncé ครอง Coachella อย่างไร้ข้อกังขาในฐานะการเป็นผู้หญิงผิวสีที่เป็นหัวหน้าเทศกาล ในปี 2019 เช่นกัน เธอเฉลิมฉลองความสดใสของ Afrobeats และชาว African diaspora ในซาวด์แทร็กที่ได้รับการจัดทำ The Lion King: The Gift พร้อมกับอัลบั้มภาพในปี 2020 Black Is King ตอนนี้ในอัลบั้มที่เจ็ดของเธอ RENAISSANCE Beyoncé มอบการยอมรับให้กับบรรพบุรุษผิวสีของเธอในดนตรีแดนซ์ขณะเดียวกันก็ยอมรับแฟนพันธุ์แท้ของเธอที่เป็น LGBTQ อย่างสุดซึ้ง
ในขณะที่เปิดเผยงานอัลบั้ม RENAISSANCE ในปลายเดือนมิถุนายน, Beyoncé เตรียมพร้อมให้ BeyHiveรับฟังโซนิคของอัลบั้มใหม่ของเธอ “เจตนาของฉันคือการสร้างสถานที่ปลอดภัย สถานที่ที่ไม่มีการตัดสิน สถานที่ที่จะปลดปล่อยความสมบูรณ์แบบและการคิดมาก สถานที่ที่ตะโกน ปลดปล่อย รู้สึกถึงอิสระ มันเป็นการเดินทางของการสำรวจที่งดงาม” เธอเขียน ในซิงเกิลนำของ RENAISSANCE “BREAK MY SOUL” Beyoncé สร้าง “พื้นฐานของเธอเอง” ในดนตรีแดนซ์ โดยมีการมีส่วนร่วมและการใช้ตัวอย่างจากศิลปินคนผิวสี LGBTQ อย่าง Big Freedia, Syd, Moi Renee, Honey Dijon, MikeQ, Kevin Aviance.
เริ่มต้นอัลบั้มที่เฝ้าคอยมานานของเธอด้วย “I’M THAT GIRL” Queen Bey เตือนแฟนๆ ว่าเธอเติบโตมาจากแถบใต้ด้วยความช่วยเหลือจากนักร้อง-แรปในตำนานของ Memphis, Princess Loko ขณะที่ Beyoncé ยืนยันอิทธิพลของเธอในเพลงในบทแนะนำของ RENAISSANCE “I’M THAT GIRL” ใช้ตัวอย่างจากท่อนของ Princess Loko จากเพลง “Still Pimpin” ของ Tommy Wright III ในปี 1995 เพลงนี้ไหลเข้าสู่ “COZY” อย่างไร้ข้อกังขา ซึ่ง Beyoncé ยกระดับความภูมิใจของคนผิวสีด้วยจังหวะที่เต้นรัว เธอเย้าแหย่ด้วยคำพูดทางสะพานของเพลง: “ฉันอบอุ่น / ฉันน่าปลื้ม / คุณเกลียดฉัน / เพราะคุณอยากเป็นฉัน”
การแต่งกายครั้งแรกของ Beyoncé กับวัฒนธรรมบอลรูมอยู่ใน “ALIEN SUPERSTAR” ที่เธอแสดงให้เห็นถึงความ “เฉพาะตัว” ขณะเข้าสู่หมวด “Bad Bitch” และ “Sexy Bitch” โดยตั้งตนเป็น “the bar” เพิ่มสู่การกลับมาของฟังก์ยุค 70, “CUFF IT” แสงระยิบระยับด้วยการใช้อุปกรณ์เครื่องดนตรีจากตำนานโซล Nile Rodgers และ Raphael Saadiq พร้อมกับการใช้ตัวอย่างเพลง “Ooh La La La” ของ Teena Marie ซึ่ง Beyoncé ใช้ในเพลงต่อไป “ENERGY” ที่มี BEAM.
เมื่อ “BREAK MY SOUL” ออกมาในช่วงฤดูร้อน แฟนๆ Beyoncé รู้สึกว่า Mrs. Carter ตั้งใจจะครองฟลอร์เต้นรำ ด้วยเสียงกระโดดของบ้านดนตรีจากยุค 90 ของชิคาโก “BREAK MY SOUL” พอดีภายใน RENAISSANCE ผลงานชุดนี้ หลังจากออกไปเที่ยวคลับในคืนหนึ่ง, Beyoncé พบความบริสุทธิ์และความสกปรกใน “CHURCH GIRL” ซึ่งใช้ตัวอย่างเพลง “Center of Thy Will” ในปี 1981 ของ The Clark Sisters Beyoncé ยินยอมให้เกิดความต้องการร่างกายที่เคลื่อนไหวอย่างเสรี, ต่อมาทำให้คนในโบสถ์หัวโบราณต้องเสียหน้า ต่อต้านการตัดสินของโบสถ์คนผิวสี, Beyoncé ผลักดันซองการทางโลก, แม้จะอ้างถึงพิธีบัพติศมาแบบหยอกๆ ด้วยการเล่นคำ: “ตอนนี้ใช้เงินสดหนักเข้าไปอีกหน่อย / และเธออาจจะปล่อยให้คุณดำน้ำลงในน้ำได้.”
ภายหลังเจ็ดเพลงของการเผาไหม้ดิสโก้ Beyoncé ลดความเร็วลงใน “PLASTIC OFF THE SOFA” สำหรับคืนโรแมนติกภายใน เขียนร่วมโดยนักร้อง-นักแต่งเพลง R&B อย่าง Sabrina Claudio และ Syd, Beyoncé กระซิบคำหวานที่เปรียบเหมือนวิญญาณที่ลอยล่องของพวกเขา ต่อไป — ในเพลงที่ยาวที่สุดใน RENAISSANCE — Bey ลื่น “ในการขับขี่อันมหัศจรรย์นี้” สู่ “VIRGO’S GROOVE” ซึ่งไหลลื่นในฟังก์แห่งอนาคตที่มันวาวนานกว่า 6 นาที มีไอคอนนิยายคลื่นใหม่ที่หายาก Grace Jones และนักร้อง Afrobeats Tems, “Move” อาจจะเป็นเพลงใน The Gift ที่ถูกทิ้งไป, แต่ใน RENAISSANCE มันดังกระหึ่มด้วย Beyoncé ประกาศสถานะ “เจ้านายใหญ่” ของเธอผ่านการผลิตที่ดุเดือด.
ช่วงเวลาการแร็ปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Beyoncé ใน RENAISSANCE — หรืออาจจะตลอดเวลา — เป็นของ “HEATED” ที่เธอแร็ปอย่างอิสระโดยใช้ Patois ชาวจาเมกา เธอครอบคลุมทุกพื้นที่, จาก “แฟน” ที่ไม่มั่นใจ (“วันจันทร์, ฉันถูกประเมินสูงเกินไป, วันอังคาร, อยู่บนไอ้กระเจี๊ยวของฉัน / ปากสลับ, ปากสลับสลับ-ไอ้กระเจี๊ยวสลับ”) ถึงการอุทิศซาชาอัลบัมนี้ให้กับลุง Jonny ที่ล่วงลับ (หลานของแม่เธอ) Beyoncé และน้องสาวของเธอ, ซูเปอร์สตาร์หลากหลายบทบาท Solange ทั้งสองได้ร้องเพลงสรรเสริญ Jonny หลังจากที่นักออกแบบ, ที่เป็นเกย์และติดเชื้อ HIV, เสียชีวิตจากภาวะแทรกซ้อนที่เกี่ยวข้องกับโรคเอดส์ในยุค 90.
นำมันกลับไปสู่ Freaknik และช่วงต้นปี 2000 ของเบส Miami, “THIQUE” คือจดหมายรักในเชิงบวกต่อตัวตนและที่มีสิ่งของของ Beyoncé ที่มีอยู่มากมายเช่นกัน จากนั้น, ในการเย้งย้าไปยัง I Am… Sasha Fierce ยุค, Bey กะพริบข้ามแม่เหล็ก “ALL UP IN YOUR MIND,” ล้อเลียนผู้ไล่ตามที่หมกมุ่นในกระบวนการ.
เน้นด้วยเพลง 1990 ของ Kilo “Cocaine (America Has A Problem),” Beyoncé ตีบล็อกใน “AMERICA HAS A PROBLEM,” แอบเปรียบเทียบกับสงครามยาเสพติด: “คนขายเก่าของคุณโคเคน, แต่มันไม่แรงพอ / ฉันเป็นคนส่งของให้คนฉัน, ฉันถูกต้องการทันทีที่ฉันลงจอด” โดย “PURE/HONEY” Beyoncé เป็นปกติของห้องบอลรูม, เต้นโว้กไปทั่วบ้านด้วยผลิตภัณฑ์สามชุด, ที่ลอยเข้าไปในตัวอย่างของ “Miss Honey” โดย Moi Renee ที่เป็นตำนานลากนิวยอร์กซิตี้ที่ล่วงลับ.
เปลี่ยนจากบัลลาดเป็นแอนเทมแดนซ์พลังงานสูง, Beyoncé ยกย่องนักดนตรีไอคอนในยุค 70s, 80s และ 90s, รวมถึง Prince, Vanity 6 และ Donna Summer, การใช้ตัวอย่างและการดัดแปลงเพลงลงฟลอร์เต้นรำปี 1977 ของราชินีดิสโก้อย่าง “I Feel Love” ในข้อสรุปของอัลบั้มที่ถูกตั้งชื่ออย่างเหมาะสม, “SUMMER RENAISSANCE” เหมือนฤดูร้อน, เสียงของ Beyoncé เมามาย, เปลี่ยนชีวิตกลางคืนให้กลายเป็นเพลงสำหรับการหนุนและการเสริมพลังของคนผิวสีและ LGBTQ สามสิบปีในอาชีพของเธอ, ใน RENAISSANCE Beyoncé พิสูจน์ว่าไม่เคยสายเกินไปที่จะหาจังหวะต่อไปของเธอ.
Jaelani Turner-Williams is an Ohio-raised culture writer and bookworm. A graduate of The Ohio State University, Jaelani’s work has appeared in Billboard, Complex, Rolling Stone and Teen Vogue, amongst others. She is currently Executive Editor of biannual publication Tidal Magazine.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!