10 อัลบั้มอีโมที่ดีที่สุดที่ควรมีในแผ่นเสียง

การติดตามวัฒนธรรมของ Jawbreaker ในช่วงปี 1990 สามารถสรุปได้เมื่อคุณหยิบแผ่นเสียง Bivouac ออกมาจากซองแล้วพลิกกลับไปด้านหลัง สิ่งที่คุณเห็นคือชุดภาพถ่ายสดจาก Jennifer Cobb; หนึ่งในภาพของเธอจับภาพแฟนคนหนึ่งที่ชูนิ้วโป้งและยิ้มให้กล้องพร้อมกับป้ายว่า "เรารัก Jawbreaker" ด้วยเบรกที่หนักหน่วงราวกับยานรบ สามชายจาก Jawbreaker คือทหารของ Emo.

เมื่อ Bivouac หมุนไป มันรู้สึกเหมือนว่าคุณอยู่ที่หนึ่งในโชว์ที่เหงื่อไหลของพวกเขา; คุณอาจโดนสาดน้ำด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 90 มันเป็น “Nirvana นี้” และ “Nirvana นั้น” แต่สวัสดี, ที่นี่คือ Jawbreaker; พวกเขาอยู่ในระดับเดียวกัน Jawbreaker ทิ้งมันให้โจมตี, นับผู้ล่วงลับ, สายกีต้าร์ที่บิด และทำลายผิวของแอมป์ที่ระเบิด เมื่อคุณจุดบุหรี่ “Chesterfield King” และได้ยินเสียงกลองเบสของฟ้าผ่า คุณจะรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร.

ในหนึ่งในโชว์แรก ๆ ของ Sunny Day Real Estate ในซีแอทเทิล ดนตรีทำให้พนักงาน Sub Pop คนหนึ่งร้องไห้ นั่นอาจเป็นเหตุผลเพียงพอสำหรับ Bruce Pavitt และ Jonathan Poneman เจ้าของ Sub Pop ที่จะให้โอกาสกับ Sunny Day และเสนอสัญญาให้กับวง Sunny Day เริ่มต้นด้วยการออกอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมสามชุดในสี่ปี โดยเริ่มจาก Diary ในปี 1994.

ด้วยความรู้สึกสบายในการฟัง Sunny Day จึงสร้างอัลเทอร์-native rock ที่มีความสมดุล Diary มีเสียงที่เหมือนขนมปังไหม้ แต่ก็มีรายละเอียดเล็ก ๆ เช่น เสียงกีต้าร์เล็ก ๆ ในเสียงที่ดัง, เสียงกระทบเบา ๆ บนไฮแฮต หรือเสียงสะท้อนบนสแนร์ สามเพลงแรก — “Seven,” “In Circles,” และ “Song About an Angel” — คือสามเพลงแรกที่ Sunny Day เคยทำงานด้วย; มีไม่กี่อัลบั้มที่สามารถทำให้ผู้ฟังมีส่วนร่วมในความสวยงามเช่นเดียวกับ Diary. Emo เป็นที่รู้จักในเรื่องความดุเดือด/เงียบสงบ และ Sunny Day มีอิทธิพลด้วยเช่นกันกับเพลงอย่าง “48” เมื่อการเคาะของกลองไม่เป็นระเบียบกลายเป็นเกล็ดที่ขโมยความจริง Jeremy Enigk คือผู้ร้องที่ยอดเยี่ยม ขยายคำในที่ที่ถูกต้อง และเขาไม่เคยฟังเบาเกินไป Diary คือสิ่งที่น่าประทับใจที่สุด; อาจเป็นข้อเท็จจริงที่โดดเด่นที่สุดคือไม่มีส่วนที่ฟุ้งซ่านกับเวลาในการเล่นที่เกิน 50 นาที การรีอิชในปี 2009 มีสองเพลงโบนัส — สีแดงบนโต๊ะ, สีม่วงเมื่อคุณยกขึ้นส่องแสง กีต้าร์ Daniel Hoerner กล่าวว่าคำพูดเหล่านี้จาก “Grendel” คือการสรุปของ Sunny Day Real Estate: “ฝนมีไว้เพื่อชำระล้างน้ำตาของฉัน/ฉันต้องการที่จะเป็นพวกเขาแต่กลับทำลายตัวเอง.”

อย่าตัดสินอัลบั้มนี้จากชื่อมัน; ดนตรีรู้สึกดี ทำผลิตโดย J. Robbins จาก Jawbox, Nothing Feels Good ได้รับการติดตามเพราะ Emo โดยปกติไม่สนุกขนาดนี้ สวิงทีไม่มีที่ติ สดใส และสะอาด The Promise Ring เป็นผู้บุกเบิกสำหรับ Dismemberment Plan Davey von Bohlen (เสียงร้อง, กีต้าร์) อาจไม่เคยเขียนเนื้อเพลงที่สมบูรณ์แบบ แต่เขาพับเนื้อเพลงมากมายภายในสองนาที.

ในเพลงชื่อ, Bohlen ไม่รู้จักพระเจ้า, ไม่รู้จักใคร, และไม่รู้ว่าทุกอย่างจะดีหรือไม่ เขาไม่รู้จัก Billy Ocean หรือพื้นมหาสมุทร Bohlen ไม่ไปวิทยาลัยอีกต่อไป เขาไม่มีอัลบั้มใด ๆ มาจากวิสคอนซิน The Promise Ring มีเนื้อเพลงเกี่ยวกับสถานที่ที่อยู่ห่างไกลจากดินแดนผลิตนมของอเมริกา — เดลาแวร์, ฟิลาเดลเฟีย, และเบธเลเฮม; บางทีพวกเขาอาจไม่ชอบบ้านเกิด? เพลงของ Nothing Feels Good ผสานกันไปมาบางเพลงหนักกว่าเพลงอื่น ๆ; นี่ไม่ใช่อัลบั้มหนัก แต่มันติดหูมาก เสียดสีและมีพลัง, Nothing Feels Good แสดงถึงจินตนาการ อาจจะมีแรงผลักดันมากที่สุดของอัลบั้มใด ๆ ที่นี่.

ไร้ความปราณี Daryl Palumbo ประสบกับโรคโครห์น — บางส่วนของเสียงที่บันทึกในขณะที่ Palumbo นอนอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล — ต้องเผชิญกับผู้คนที่ไม่ซื่อสัตย์ในชีวิตของเขาจนเขาสามารถเติมเต็ม LP ทั้งหมดเกี่ยวกับประสบการณ์ที่ว่างเปล่าเหล่านั้น ก่อนหรือหลัง Everything You Ever Wanted to Know About Silence ฉันไม่แน่ใจว่าใครเคยสบถมากขนาดนี้ในหน้าเนื้อเพลง, ทำลายเสียงร้องมากขนาดนี้หรือแสดงความรังเกียจต่อบุคคลที่มีพฤติกรรมเสื่อมทรามมากเพียงใด ฟังดูคล้ายกับฮาร์ดคอร์ Glassjaw’s debut นำเสนออารมณ์ที่ไม่คาดคิดและใหม่ด้วยกีต้าร์ที่ปรับตัวใต้และเสียดสีเล็กน้อย.

ดูเหมือนจะสั้นกว่าระยะเวลา 51 นาที EYEWTKAS แทงและบดอย่างไม่หยุดยั้ง ยกเว้นบางส่วนที่ช้าลงใน “Her Middle Name Was Boom,” “Piano,” และชื่อที่สำคัญเกินไป มันเหมือนกับรังต่อที่ระเบิดในขณะที่ Palumbo เต้นไปในความบ้าคลั่ง มันง่ายเกินไปที่จะอ่านเนื้อเพลงว่ามีการดูถูกผู้หญิง (“คุณสามารถนำโสเภณีไปยังน้ำและคุณสามารถเดิมพันว่าเธอจะดื่มและทำตามคำสั่ง;” “ฉันหวังว่าคุณจะมีความสุขกับการตายคนเดียว;” “วิธีที่คุณทำให้ชีวิตของเขานั้นเป็นหนังปกใหญ่ที่เราให้สาบาน;” และ “ลุกขึ้นจากเข่าของคุณและทำให้ฉันเป็นพระเจ้าของคุณ”), แต่ Palumbo กล่าวว่าคำเหล่านี้เกิดจากการบาดเจ็บจากผู้คนที่น่าสะอิดสะเอียน EYEWTKAS คือสิ่งที่ดีที่สุดที่ Glassjaw เคยเขียน; มันยังคงฟังดูเหมือนสัตว์ร้ายจริง ๆ Palumbo สามารถร้องและตะโกนได้ดีที่สุด และวิธีที่เขากรีดร้อง “คุณทำอะไรกับเขาตอนนี้?” ที่จุดสิ้นสุดของ “Lovebites and Razorlines” คือหนึ่งในความเที่ยงแท้ที่ดีที่สุดที่คุณจะเคยได้ยิน.

ที่ได้รับการจดจำทันที Bleed American คือคำตอบ DIY ของ Jimmy Eat World หลังจากถูกปล่อยตัวจาก Capitol Records ไม่ว่าทางวงจะรู้สึกแย่แค่ไหน Jim Adkins และเพื่อน ๆ ของเขาร่วมมือกับโปรดิวเซอร์ Mark Trombino และก้าวไปข้างหน้าด้วยคลาสสิกสำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีร็อค “ด้วยมือที่ยกสูง” Adkins ยกเสียงในบทสรุปที่ยิ่งใหญ่ “My Sundown,” “คุณจะให้พวกเขาเห็นความก้าวหน้าของคุณ.” วางจำหน่ายห้าอาทิตย์ก่อน 9/11 อัลบั้มนี้คือเกี่ยวกับวิถีชีวิตอเมริกัน: ทุกคนต้องการมากกว่าที่พวกเขามี แต่สุดท้ายทุกคนล้มตัวลงนอน.

Jimmy Eat World อยู่ในช่วงเวลาที่ดี ค่อย ๆ รักษาผลงานและทดลอง (Trombino กำลังเล่น “magic box” ใน “Cautioners,” เกือบจะเป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์) คุณจะปรบมือ (“The Authority Song”), รู้สึกขนลุก (“Hear You Me”), ละลาย (“Your House”), โยกหัว (“Get It Faster”) และอาจจะพบเพลงสำหรับเพลย์ลิสต์งานแต่งงานของคุณ (“If You Don’t, Don’t”) เข้าถึงได้พอที่จะลงเพลง (“Sweetness”) บนซาวด์แทร็กสำหรับ NHL 2003 แต่มีความงดงามพอที่จะให้ออริจินัล Bleed American บ้าคลั่งชาญฉลาด มันคือเพลงเกี่ยวกับความมุ่งมั่น และสนุกกับชีวิต ไปดูโชว์ และยกกำปั้นขึ้น.

The Ugly Organ ไม่มีใครสามารถทำซ้ำได้ และอาจจะไม่ควร; มันยอดเยี่ยมในวิธีที่ทำให้รู้สึกห่างเหิน Cursive ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตำนาน Saddle Creek เป็นวงที่แปลกซึ่งสร้างเสียงที่น่าสนใจ โดยโยนไอเดียพันอย่างลงในเครื่องผสม The Ugly Organ เป็นขยะที่น่าสับสนและยอดเยี่ยม Tim Kasher เป็นนักร้องที่ถูกปฏิเสธและรวดเร็วตามปกติ; Gretta Cohn นำความสดใสมาด้วยเชลโล และ “Staying Alive” เพลงที่มีสมาชิก 13 คนรวมถึง Conor Oberst Sweetheart Jenny Lewis ร้องในสามเพลง! ฉันจ้องไปที่ผนัง; ฉันจ้องไปที่ถ้วยกาแฟของฉัน.

การตั้งชื่อเพลงว่า “Art Is Hard” สำหรับอัลบั้มที่รอนานนี้พูดถึงอีกมาก เซสชันการบันทึกอาจจะบ้าคลั่ง แต่ The Ugly Organ มีชิ้นส่วนที่นุ่มนวล/ช้าลง/หวานมากกว่าที่ดูเหมือน — การกระซิบแปลก ๆ “The Recluse,” กีต้าร์และเชลโลทำหน้าที่เหมือนญาติ และเต็มไปด้วยละคร melodrama. แม้ว่า Kasher จะมีอีโก้ที่ขับความคิดสร้างสรรค์ของเขา, เขาก็สามารถร้องได้ดีเมื่อเขามีความพยายามเต็มที่ อัลบั้มที่สี่ของ Cursive ทำให้คุณรู้สึกคลื่นไส้ — ทำให้คุณมองหาย้อนหลังเล็กน้อย — แต่เราทุกคนต้องการการชำระล้างจากเวลาเป็นเวลาบ้าง.

การฟังอัลบั้มนี้ 14 ปีหลังจากการปล่อย มันอาจจะดูเกินจริงไปหน่อย แม้ว่าจะมีข้อโต้แย้งว่ารายการนี้จะไม่สมบูรณ์หากไม่มี Three Cheers for Sweet Revenge ซึ่งได้รับรางวัลแพลตินัมภายใน 365 วันของการมีอยู่ ขายมากกว่าหนึ่งล้านหน่วย ไม่ใช่ว่ามีตลับเสียงหนึ่งล้านชุดของ Three Cheers แต่เหอะ, ให้พวกเขาอยู่กันเถอะเด็ก ๆ My Chemical Romance เล่นดนตรีพังค์ที่มีความสวยงามที่มีความเร็วสูง; มันเป็นการแสดงที่เหน็ดเหนื่อย ของเหล่านี้เต็มไปด้วยพลัง Gerard Way กรีดร้องราวกับว่าเขามีมีด 17 เล่มอยู่ในหลังของเขา My Chem ทำข้อตกลงกับปีศาจ และพวกเขาทำลายสายกีต้าร์ไปหลายพันสาย.

ถ้าหาก Queen มีความบ้าคลั่งมากกว่านี้ พวกเขาอาจจะทำอัลบั้มที่เหมือนกับ Three Cheers แม้จะมีความเศร้าเปลี่ยนซีดี (“เสียงดังสุดเมื่อเธอตายในอ้อมแขนของฉัน”) และแม้ว่าทุกแอลกอฮอล์และโคเคนแทบจะฆ่า Way My Chemical Romance ก็สร้างสิ่งที่ทรงพลัง มันคือภาพยนตร์เร่งรีบที่ถูกยิงผ่านปืนไรเฟิล.

หนักในทางแนวคิดด้วยภาพความตาย, ความเจ็บปวดที่เกิดขึ้นจากตัวเอง, และความคิดเชิงลบต่อตัวเอง, Saves The Day บันทึกแจมที่มีความสดใสซึ่งควรเป็นการบ้านสำหรับวงดนตรีที่พยายามเล่นป๊อปพังค์ Sound the Alarm ต้องการเสียงดนตรีที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ อัลบั้มก่อนหน้าของวง (In Reverie) ขายได้ไม่ดี ซึ่งทำให้ค่ายเพลงของพวกเขา (DreamWorks) ไล่ตะเพิดสัญญาของพวกเขา Saves The Day ใช้เงินส่วนใหญ่ของพวกเขา, นักร้อง/กีตาร์ Chris Conley ถูกล็อคให้เขียนเพลง และ Sound the Alarm ช่วยชีวิตอาชีพด้วยแพ็คเกจเล็กๆ ที่บรรจุพลัง Steve Evetts (ที่รู้จักกันในเรื่องการผลิตอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของ Dillinger Escape Plan) ได้รับดาวทองสำหรับการบันทึกกีต้าร์เบสที่น่าทึ่งที่สุดที่ฉันเคยได้ยิน.

เสียงที่ไร้เดียงสาของ Conley เชิญชวน แต่สิ่งที่เขากำลังพูด — ไม่ว่าจะมีดนตรีที่กระชับและสนุกสนานมากแค่ไหน — ก็ห่อ Sound the Alarm ไว้ในอุบัติเหตุ: “ฉันรู้สึกเหมือนกลืนตามใบหน้า;” “ตัดขาฉันออกเมื่อคุณบอกให้ฉันเดิน/เฉือนคอฉันเมื่อคุณบอกให้พูด;” “ฉันใช้เวลาในการเจาะหน้าอก, ทำให้ซี่โครงของฉันแตก;” “ฉันจะขุดหลุมฝังศพของฉันและรอคุณให้รู้;” “เพราะความหวาดระแวงเป็นเพื่อนคนเดียวที่ฉันรู้จัก;” และ “ใส่ไซยาไนด์ลงไปในท่อประปา.” Conley อาจจะป่วย แต่ไม่มีใครร้องเพลง “ทานหน้า” ได้ดีมาก และเราต้องการเสียงกีต้าร์ที่น่าสะพรึงกลัว เหมือนที่หนึ่งในเพลงชื่อแน่นอน ว่า “ทุกคนที่คุณรู้จักจะตายในวันหนึ่ง” แต่อย่างน้อย Sound the Alarm ยังมีชีวิตอยู่.

ดาราที่มีชื่อเสียง Dave Fridmann ช่วย Thursday ให้เป็นวงดนตรีที่พวกเขาใฝ่ฝันจะเป็น — มีเนื้อสัมผัส, กว้างขวาง และมืออาชีพอย่างแท้จริง เริ่มต้นด้วย A City by the Light Divided (2006) และสิ้นสุดด้วย No Devolucion (2011) Common Existence คือความเปล่งปลั่งของบทที่สองของ Thursday ดนตรีเพิ่มพูนอย่างเสียงดังพอที่จะเติมเต็มสนามกีฬา แต่ยังมีสติให้ซึมซับ ในขณะที่สุขาและกลองเร่งรีบ แสงแดดส่องทะลุเข้ามาทางหน้าต่าง.

“Resuscitation Of A Deadman” เป็นเพลงเปิดที่น่าสนใจ ไม่ต่างจาก “Understanding in a Car Crash,” “For the Workforce, Drowning,” และ “The Other Side of the Crash” ที่เคยเป็นมาก่อน; Thursday รู้วิธีดึงผู้ฟังให้เข้ามาในอัลบั้มของพวกเขา Common Existence เปิดเผยความบ้าคลั่งที่สวยงาม “ด้วยความมีประสิทธิภาพอย่างรุนแรง” Geoff Rickley ร้อง จากการตบของสแนร์ใน “As He Climbed The Dark Mountain” ไปจนถึงบรรยากาศเทปย้อนใน “Time’s Arrow” มันมีสิ่งมากมายให้หลงใหล เสียงกระหึ่มอาจจะทำให้ตกใจราวกับแก้วที่แตก และอิเล็กทรอนิกส์อาจตัดด้วยอาชญากรรม; Rickley เหนื่อยหน่ายกับทหารที่ตายกับมารดาที่คร่ำครวญ “แผ่นเสียงเก่าที่กำลังจะตาย, เราจะพลิกมันกลับและร้องเพลงที่เราไม่เคยได้ยิน.” วงจรของเครื่องเล่นแผ่นเสียงของคุณกำลังลุกไหม้.

จาก Habitat เดียวกับสถานที่จัดการแสดง Emo ที่นิยม The Palladium, The Hotelier นำการรับรู้กลับสู่แนวเพลงด้วยการปล่อยในระดับสากลผ่าน Tiny Engines ซึ่งเคยเป็นบ้านของ Beach Slang และ Restorations เปลี่ยนแปลง, บาดเจ็บ, และมืดมน Home, Like Noplace Is There มีการแนะนำที่เหมาะสมเต็มไปด้วย 288 คำ เสียงอารมณ์ของ Christian Holden เติบโตจนกระทั่งเขาสูญเสียมันไป (“ฉันรู้มากแค่ไหน?”) เสียงประสานในอัลบั้มนี้ยอดเยี่ยม แต่เนื้อเพลงที่มีแนวคิดซึมเศร้าตกลงมาเหมือนอิฐจากระยะห้าชั้น.

ครึ่งแรกของ Home, Like Noplace Is There นั้นแสนสบาย; จากด้านซ้าย, The Hotelier ได้รับความขุ่นเคืองและก้าวร้าว “คุณสวมใส่เลขฐานสองเหมือนรางวัลที่น่าหัวเราะ” — Holden กำลังส่งเสียง The Hotelier มีพลศาสตร์ Emo ที่แท้จริง: เนื้อเพลงเศร้า, ดนตรีที่ทำให้รู้สึกดี พวกเขามีพลังที่แท้จริง Holden กล่าวว่าตน “ทำให้เศษข่าวเก่า ๆ ขาดไป” แต่เขาและวงของเขานำความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันกลับมาให้แนวเพลง ไม่อัลบั้มมากมายที่จะได้รับคะแนนรวม 91; Home คือหลักฐานของ Emo.