10 อัลบั้มที่ดีที่สุดของแฟรงค์ แซปปา ที่ควรมีไว้ในแผ่นเสียง

Freak Out! (1966)

การรวบรวมผลงานของ Zappa อาจเป็นงานที่ท้าทาย เพื่อไม่ให้สับสนตั้งแต่เริ่มต้น เรามาเริ่มกันที่จุดเริ่มต้น อัลบั้มเดบิวต์ของ The Mothers of Invention Freak Out! เป็นหนึ่งในอัลบั้มคอนเซปท์แรก ๆ ในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในอัลบั้มร็อคแบบดับเบิลอัลบั้มแรก ๆ (อัลบั้ม Blonde on Blonde ของ Bob Dylan ถูกปล่อยออกมาก่อนหนึ่งสัปดาห์) Freak Out! ที่มีลักษณะตามแบบหลังสมัยใหม่ผสมผสานระหว่างริธึมและบลูส์, ร็อค-แอนด์-โรล, ดู-วอป และการจัดเรียงแบบออร์เคสตรา ที่พบว่า Zappa สามารถปลดปล่อยความรู้สึกที่แปลกประหลาดในตัวเองออกมาและเปิดประตูให้กับคนแปลกหน้าหลายคนทั่วโลก

We’re Only In It for the Money (1968)

ในขณะที่ Freak Out! จะประสบความสำเร็จในสหรัฐฯ ในที่สุด แต่เพลงนี้ก็สร้างผลกระทบอย่างแรกในสหราชอาณาจักรและประเทศยุโรปอื่น ๆ Paul McCartney ตัวอย่างเช่น มองว่า Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band เป็นอัลบั้ม Freak Out! ของ The Beatles Zappa ซึ่งไม่ชอบแนวฮิปปี้อย่างแท้จริง ก็ไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ ในความเป็นจริง The Mothers เสียดสีงานศิลป์ที่มีชื่อเสียงของอัลบั้มของ The Beatles ในอัลบั้มที่สามของพวกเขา We’re Only In It for the Money. สำหรับคนที่ไม่ชอบการเคลื่อนไหวทางจิตประสาท Zappa แสดงให้เห็นว่าเขามีทักษะในการเขียนเพลงจิตประสาทที่อาจทำได้ดีกว่าใครในขณะนั้น ความซึมซับในขณะที่เขียนทำให้ Zappa สามารถมีท่าทีที่แตกต่างในข้อพิพาททางสังคมและการเมืองของยุคหกสิบ เขาโจมตีความไร้สาระที่ตื้นตันของวัฒนธรรมคนหนุ่มสาวฮิปปี้อย่างขบขันและไม่ปราณี (“Flower Punk,” “Absolutely Free,” “Who Needs The Peace Corps?”) รวมถึงผู้มีอำนาจในอเมริกา (“Mom & Dad,” “Bow Tie Daddy,” “What’s The Ugliest Part Of Your Body?”).

Uncle Meat (1969)

นี่อาจเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่สุดขั้วของ Zappa อัลบั้มถูกพัฒนาขึ้นเพื่อเป็นซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ตั้งอยู่บนแรงบันดาลใจจากการผจญภัยทางเพศของวงดนตรี แม้ว่าภาพยนตร์จะไม่เคยเปิดตัว แต่บางส่วนของการถ่ายทำทดสอบในภายหลังได้ถูกปล่อยโดย Zappa เองในปี 1987 Uncle Meat เน้นไปที่การใช้เครื่องดนตรีกระทบมากกว่าในผลงานก่อนหน้านี้ของ Zappa และเน้นทักษะของเขาในฐานะนักแต่งเพลงผ่านซิมโฟนีออร์เคสตราและฟรีแจ๊ส รวมถึงจุดแข็งของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์ผ่านการทำซ้ำ การทดลองกับความเร็วของเทป และเทคนิคการบันทึกแบบอื่น ๆ

Hot Rats (1969)

นอกจากเรื่องอื่น ๆ Hot Rats เป็นอัลบั้มแรกของ Zappa ที่บันทึกโดยใช้เทคโนโลยีสิบหกแทร็ค นี่ไม่ใช่เหตุผลเดียวที่ทำให้อัลบั้มนี้เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของนักกีต้าร์คนนี้ Hot Rats เป็นอัลบั้มแรกที่ Zappa สร้างหลังจากที่ The Mothers แตกแยก แต่การเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้ไม่ได้ทำให้เขาหยุดนิ่ง: มันทำให้เขาจัดการกับงานด้านดนตรีแจ๊สที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งจะกลายเป็นส่วนประกอบหลักของผลงานที่น่าตื่นเต้นที่สุดของเขา ด้วยการมีส่วนร่วมจากเก๋าแจ๊สและบลูส์ เช่น Shuggie Otis, Don “Sugarcane” Harris, Jean-Luc Ponty และเพื่อนสมัยเด็กของ Zappa Don Van Vliet หรือที่รู้จักกันในชื่อ Captain Beefheart (“Willie The Pimp”) Hot Rats เป็นการสำรวจแจ๊สที่มุ่งเป้าไปที่ Zappa ทำให้มันเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่แม้แต่คนที่ไม่ใช่แฟน Zappa ส่วนใหญ่ก็ชอบ

Over-Nite Sensation (1973)

ตลอดครึ่งหลังของยุคหกสิบ Frank Zappa ได้พิสูจน์แล้วว่าเขาสมควรได้รับการเรียกอย่างแท้จริงว่าเป็นเซนเซชั่นในคืนเดียว บุรุษที่มีหนวดไม่วางแผนที่จะออกจากวงการเพลงอย่างรวดเร็วเหมือนกับที่เขาได้เข้ามา ในปี 1973 หลังจากปล่อยคู่เพลงแจ๊ส Waka/Jawaka และ The Grand Wazoo Zappa ได้หันไปหาผู้ฟังที่มีจำนวนมากขึ้นและเริ่มเข้าสู่ช่วงที่มีการค้าขายมากขึ้นในอาชีพของเขาด้วยการปล่อย Over-Nite Sensation อาจเป็นสิ่งที่ไม่แปลกประหลาดที่สุดเกี่ยวกับ Over-Nite Sensation คือมันมี Tina Turner ร้องประสาน

Apostrophe (‘) (1974)

Apostrophe เป็นอัลบั้มที่ใกล้เคียงกับเชิงพาณิชย์ที่สุดที่ Zappa ทำ มันเสนอซิงเกิ้ลที่ทำอันดับได้เป็นครั้งแรก “Don’t Eat The Yellow Snow” และเป็นอัลบั้มแรกของ Zappa ที่เข้าถึงอัลบั้ม Top 10 ในชาร์ตอัลบั้มอเมริกัน Apostrophe ถูกเขียนในช่วงเดียวกันกับ Over-Nite Sensation และมันไม่ใช่เรื่องยากที่จะพิจารณาให้สองอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งเดียวกัน Apostrophe ยังเป็นการกลับมาของ Zappa สู่รูปแบบการแต่งเพลงที่เป็นมาตรฐานกว่าด้วย แต่ 'มาตรฐาน' เป็นสิ่งที่สัมพันธ์ในกรณีนี้ Apostrophe ยังคงเต็มไปด้วยความบิดและหักมุม มีแม้กระทั่งพื้นที่สำหรับการแจมขนาดใหญ่กับเพื่อนร่วมกลุ่มจาก Clapton อย่าง Jim Gordon และอดีตนักเบส Cream Jack Bruce ในเพลงชื่ออัลบั้มของตัวเอง นอกจากนี้อัลบั้มร็อคคลาสสิกนี้มีความเล่นคำที่เฉลียวฉลาดที่สุดของ Zappa และหัวข้อที่สำคัญ เช่น ความตึงเครียดทางเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกา ปีศาจอยู่ที่นี่ท่ามกลางรายละเอียด: คุณคิดว่าอพอสโตรฟีระหว่างวงเล็บสองอันควรจะมีลักษณะอย่างไร?

One Size Fits All (1975)

เช่นเดียวกับที่ Frank Zappa ไม่เต็มใจที่จะอยู่ในรูปแบบและแนวดนตรีใด ๆ เขาก็มีความสม่ำเสมอเมื่อพูดถึงคุณภาพของผลงานตนเอง ตลอดช่วงปี ‘70 นักยุ่งที่มีอาชีพดูเหมือนจะปล่อยผลงานชิ้นเอกหลังจากชิ้นเอก สิ่งนี้ไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อ Over-Nite Sensation, Apostrophe และ Roxy & Elsewhere ถูกติดต่อด้วย One Size Fits All ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่ Zappa จะปล่อยร่วมกับ The Mothers of Invention ที่ได้ฟื้นฟู ในขณะที่เขาอยู่ท่ามกลางสมาชิกวงเช่น George Duke, Napoleon Murphy, Tim Fowler และ Ruth Underwood Zappa ไม่ยอมให้ใครมาขโมยการแสดงให้ไปอยู่ที่เขา การแสดงนั้นเป็นของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นกีต้าร์ของเขา ในกรณีของ One Size Fits All เพลงที่เป็นจุดศูนย์กลาง “Inca Roads” มีการแสดงเดี่ยวที่ดีที่สุดของ Zappa ขณะที่ซิงเกิ้ล “Sofa No. 1 & 2” ก็แสดงใหเห็นการเล่นกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Zappa ด้วยเช่นกัน

Sheik Yerbouti (1979)

บันทึกทั้งแบบสดและในสตูดิโอจากปี 1977 ถึง 1979 Sheik Yerbouti เป็นอัลบั้มสองแผ่นอีกอัลบั้มที่ปลดปล่อยอัจฉริยะทางสร้างสรรค์ของ Zappa ออกมาอย่างไม่เคยมีมาก่อน มันเป็นอัลบั้มแรกที่ปล่อยออกมาบนค่ายเพลงที่ชื่อของนักดนตรีเองหลังจากที่เขาออกจาก Warner Bros ดังนั้น Zappa จึงรู้สึกอิสระที่จะเน้นไปที่ด้านตลกขบขันที่มีอยู่ในดนตรีของเขาเสมอ Zappa ไม่ยอมนับถือถึงความเสียดสี แม้บางครั้ง Sheik Yerbouti ยังแสดงอารมณ์ซาดิสต์ ในขณะที่อัลบั้มนี้มีลักษณะที่ขัดแย้ง (เพลงบางเพลงถูกแบนจากวิทยุในสหรัฐอเมริกา) Sheik Yerbouti กลับกลายเป็นความสำเร็จทางการค้าครั้งใหญ่ที่สุดของ Zappa ด้วยยอดขายมากกว่า 2 ล้านชุดทั่วโลก

Joe’s Garage Acts I, II & III (1979)

ในฐานะที่เป็นตำนานร็อค เขาจะไม่ขาดอุปรากรของเขาเองด้วย Frank Zappa อุปรากรสามภาค Joe’s Garage ถูกปล่อยออกมาในปี 1979 หนึ่งในปีที่มีผลงานมากที่สุดของ Zappa เรื่องนี้เล่าถึงจักรวาลที่มีลักษณะเหมือนออร์เวลล์ ที่ซึ่งดนตรีถูกทำให้ผิดกฎหมาย (สามารถจินตนาการได้ว่าทำไมดนตรีบางเพลงของ Zappa อาจทำให้เกิดความคิดนี้ในใจของนักการเมืองบางคน) โดยรวมแล้ว Joe’s Garage คือรูปแบบที่ดีที่สุดของผลงานของ Frank Zappa เรา คนที่ดูเหมือนจะปกติ จะเก็บรถมอเตอร์เสีย หรือกล่องที่เต็มไปด้วยหนังสือที่เราไม่เคยอ่านและอุปกรณ์กีฬาไว้ในโรงรถของเรา ส่วนโรงรถของ Frank Zappa นั้นพยุงไปด้วยความหลากหลายและความหนาแน่นทางดนตรี อารมณ์ขันและความขำขัน อย่างล้นหลามในความสามารถในการเล่นกีต้าร์ของเขา

You Are What You Is (1981)

หลายคนเชื่อว่าปีแห่งเกียรติยศของ Frank Zappa ตั้งอยู่ในยุคหกสิบและเจ็ดสิบ แต่การครองราชย์ของเขายังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษถัดไป You Are What You Is อีกหนึ่งอัลบั้มสองแผ่น แสดงให้เห็นถึง Zappa ในความหยาบคายและการเมืองที่มากที่สุด อัลบั้มที่ออกมาไม่กี่เดือนหลังอัลบั้มสดที่มีชื่อเสียง Shut Up ‘n Play Yer Guitar ตอบโต้เรื่องราวจากพวกพรรครีพับลิกันไปจนถึงศาสนาอย่างมีระเบียบ วิดีโอสำหรับเพลงชื่ออัลบั้มถูกแบนจาก MTV ซึ่งเริ่มออกอากาศเมื่อปีนั้น เพราะมันแสดงให้เห็น President Reagan ที่ถูกมัดอยู่บนเก้าอี้ไฟฟ้า มันไม่ใช่แน่นอนว่าอัลบั้มที่คุณจะให้ลูก ๆ ของคุณฟัง แต่ Zappa กลับไม่เพียงแค่ให้งานเขียนเพลงเขาฟัง แต่เขายังให้งานดนตรีของเขาเล่นด้วย นั่นแหละ: นอกจาก Steve Vai และสมาชิกของ The Mothers of Invention อย่าง Jimmy Carl Black และ Motorhead Sherwood You Are What You Is ยังมีการปรากฏตัวครั้งแรกในบันทึกของลูก ๆ ของ Zappa อย่าง Moon Unit และ Ahmet