10 อัลบั้ม Screamo ที่ดีที่สุดที่ควรมีในแผ่นเสียง

i hate myself: Ten Songs

ในเพลงแรกของ Ten Songs โดย i hate myself มีช่วงเงียบซึ่งนักร้อง/มือกีตาร์ Jim Marburger ได้ส่งเสียง “KAMEHAMEHAAAAAAA” อันทรงพลัง ก่อนที่วงจะตามมาด้วยการไล่ล่าด้วยความรุนแรง เหมือนประสบการณ์ จริง ๆ สักครั้งในชีวิตที่คุณอาจจะได้เจอ.

i hate myself ดูเหมือนไม่เคยคิดว่ามันจริงจัง - ชื่อเพลงและเนื้อเพลงจาก Ten Songs แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ไม่เคารพ มันเป็นไปตามที่เราดูภายใน — เนื้อเพลงมีภาพลักษณ์ที่ชัดเจนและลดทอนตนเอง “Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad” และ “Destroy All Monsters” เป็นตัวอย่างที่ดีของการใช้ความเงียบ-ดัง-เงียบ ในแบบของ Pixies ที่ย้ายจากการทำงานในลักษณะที่เงียบลงไปเป็นเสียงที่ดังที่สุด — เป็นพายุความรู้สึกแห่งความบอบช้ำทางเสียง.

Loma Prieta: I.V.

พร้อมกับความผิดพลาดดิจิทัลที่เข้าสู่ทุกเครื่องดนตรีในมิกซ์ Loma Prieta เสียงเหมือนพวกเขากำลังต่อสู้เพื่อค้นหาความชัดเจนใน I.V. มันเป็นการฟังที่มืดมนและน่าหดหู่ แต่ช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อเมฆเชิงเปรียบเปิดขึ้น แสดงให้เห็นถึงความลึกที่ Loma Prieta มีกับสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ ไม่ถึงครึ่งหลังของ I.V. ที่อิทธิพลทางอารมณ์เริ่มเปล่งออกมา — ริฟฟ์กีตาร์ที่ระเบิดมีพลุเพื่อเป็นสัญญาณของนาทีสุดท้ายของ “Biography” หรือเสียงกรีดร้องเจ็บปวดที่ซ่อนอยู่ในเสียงกรูบดื้อของ “Diamond Tooth” เป็นต้น แต่ Loma Prieta ยังมีความเกี่ยวข้องกับฮาร์ดคอร์ — สามเพลงที่พบในกลางของ I.V. มีพลังงานที่ผันผวนซึ่งน่ากลัว.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

การเข้าร่วม last.fm เกี่ยวกับวงนี้ กล่าวว่า "ดนตรีคือความรู้สึกและคำพูดคือการคิดมากเกินไปและเปิดเผย" Discography เป็นการรวมของ LP แรกของวงพร้อมด้วยเดโมที่หลากหลาย การผลิตอาจจะดีขึ้น: กลองเสียงเหมือนมีคนชกกับกระดาษแข็ง และกีตาร์ก็แทบไม่แยกแยะได้ เสียงร้องให้ความรู้สึกภาพระหว่างความทุกข์และความกลัว และอารมณ์ทั้งหมดชัดเจนตัวโดยเฉพาะในเนื้อเพลง แม้ว่าจะมีความเข้าถึงยาก แต่ก็เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญในการทำให้คนรู้สึกพร้อมกันทั้งสนุกและเศร้า.

สมาชิกในวงนี้ต่อมาก็ได้เล่นในวงอื่น ๆ เช่น Punch และ Beau Navire ซึ่งยังเป็นวง screamo ที่น่าทึ่งอีกวงหนึ่งที่มีสมาชิกร่วมกับ Loma Prieta.

pg.99: document #8

คุณจะสงสัยเกี่ยวกับความมุ่งมั่นของวงต่อพังก์ร็อคเมื่ออัลบั้มของพวกเขาเริ่มต้นด้วยตัวอย่าง Kurt Cobain ใช่ไหม? pg.99 อาจเป็นวงที่ชี้ให้เห็นยาก พวกเขาเก่งในการเป็นพลังแห่งความหลงใหลและความโกรธ เพลงแต่ละเพลงบรรจุด้วยริฟฟ์และความบ้าบอเพียงพอที่จะทำให้ผู้ฟังหมดแรงด้วยพลังมุ่งมั่น document #8 เต็มไปด้วยพลังของพังก์ร็อคที่ขัดและกรวดเพื่อขับเคลื่อนให้ตัวเองทำงานไปข้างหน้า แม้ว่าวงจะหัวเราะร่วมกันว่าอยากให้มีมือกีตาร์สามคนเพื่อจะจัดการ การแสดงรวมในสิบปีต่อมา มันคือผลงานที่ยุ่งเหยิงและน่ารักจากวงที่ฟังดูเหมือนพวกเขาพร้อมจะพังทลายได้ตลอดเวลา.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

อัลบั้มเต็มตัวแรกของวงจากสวีเดน Suis La Lune นั้นมีชื่อเสียงในด้านการเข้าถึงทางดนตรี—มันอาจเป็นอัลบั้มที่มีเสียงดีและอ่อนหวานที่สุดในรายการนี้ คล้ายกับ Envy ที่พวกเขาเปิดรับเนื้อสัมผัสเป็นเครื่องมือในการเขียนเพลง Suis La Lune สามารถสำรวจแนวคิดที่แตกต่างกันหลายในช่วงเวลาเดียวกัน ในขณะเดียวกันก็ลดความก้าวร้าวลงให้เหลือน้อยที่สุด ด้วยเหตุนี้มันจึงเป็นการฟังที่สวยงาม—เพลงปิดอัลบั้ม “My Mind Is A Birdcage” สร้างสรรค์เป็นชุดกีตาร์ที่สวยงามซึ่งจะไม่รู้สึกแปลกเมื่อเปรียบเทียบกับการปล่อยใดจาก Deafheaven แม้ว่าเพลงจะขยายกว่ามด้วยความตึงเครียดที่มีการ distort และเสียงร้องที่รุนแรงห่อหุ้มมันก่อนจะเปิดเผยให้เห็นถึงฟีดแบ็กและเสียงสะท้อนที่งดงาม, มันก็ยังคงฟังดูเรียบง่าย.

Funeral Diner: The Underdark

อัลบั้มสุดท้ายของ Funeral Diner เริ่มต้นอย่างนุ่มนวล ก่อนที่จะพัฒนาสู่ความรุ่งโรจน์เมื่อซิงเกิลที่สอง "Collapsing" มี Seth Robert Baab เข้ามาอย่างยิ่งใหญ่ และก็ดับลงอย่างเงียบ ๆ อีกครั้ง วงบางวงเล่นสไตล์ทางออกเร็ว บางครั้งเราทำได้เพียงเท่านี้กับเสียงร้องแข็งแรงและกีตาร์ ผู้คนอาจเบื่อกับมัน สิ่งที่ทำให้ The Underdark ประสบความสำเร็จคือความรู้สึกของความยิ่งใหญ่ของ Funeral Diner — ทุกอย่างดูเหมือนจะล้ำค่า ไม่มีวินาทีใดที่ถูกทิ้งเปล่า ไม่มีโน้ตเพลงใดหลุด อัตราการผลิตที่สูงทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากที่นี่ ขับเคลื่อนความเย้ายวนใจที่ตรงนี้เป็นที่ต้องการให้มีการฟัง.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

อาจเป็นหนึ่งในสปลิตที่รู้จักกันดีในวงการพังก์ ถ้าไม่ใช่เพราะเพลงที่ยอดเยี่ยมจากสองวง screamo ชั้นนำ แต่ยังเป็นการออกแบบที่มีรูปหัวกะโหลกและ grooves ที่มีทิศทางย้อนกลับซึ่งทำให้คิดถึง Metal Box ของ Public Image LTD ด้วยการออกแบบที่ไม่มีการแคร์ใด ๆ ทั้งสองวงอยู่ในช่วงที่ดีที่สุดของพวกเขากับการปล่อยนี้ แต่ Jeromes Dream อาจจะนำเสนอที่ดีกว่าเพียงเล็กน้อย ในเพียงห้านาที พวกเขาทำทุกอย่าง; เสียงแปลกที่แตกเป็นเสี่ยง, ริฟฟ์กีตาร์ที่ทำให้รู้สึกอึดอัด และกลองที่ตัดกลับด้านในขณะที่จัดการการเปลี่ยนแปลงทุกอย่างด้วยความง่ายดาย.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, ตัวสืบทอดชั่วคราวของวงอีโมที่มีชื่อเสียง Merchant Ships และ Midwest Pen Pals มีทุกอย่างมากมาย ผสมผสานเสียงร้องที่รุนแรงกับฟังก์ชั่นกีตาร์ของวงอีโมสมัยใหม่ เช่น Snowing หรือ Algernon Cadwallader สรุปให้เกิดสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง William Bonney กลับมาพร้อมกับ Good Vibes เป็นการปรับแต่งที่ดีที่สุดของเสียงนี้ แล้ววงก็แยกย้าย มันน่าเสียดาย เพราะ Good Vibes เหมือนการเริ่มต้นของสิ่งใหม่; วิธีที่นักร้อง Jack Senff เปลี่ยนจากการตะโกนออกมาจนถึงการรับจังหวะการร้องครึ่งหนึ่งในขณะที่วงตีกลองผ่านเพลงเช่น “Leather Empire” และ “Druglord” เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าจดจำที่นี่.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

ผมจะพูดตรง ๆ: อัลบั้มเต็มของ Orchid สามารถและควรถือว่าจำเป็น ดังนั้นจึงทำให้ยากที่จะย่อให้เหลือเพียงหนึ่ง คราวหนึ่งในห้าปี วงจาก Amherst ได้กลั่นกรององค์ประกอบของฮาร์ดคอร์และ powerviolence เป็นเสียงที่ทรงพลังซึ่งไม่มีการจำกัดและยังดิบ ก่อน Orchid มีอะไรน้อยมากที่จะเรียกว่าสกรีมโม อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Chaos is Me เป็นชื่อที่เหมาะสมในการบรรยายคอลเลกชันที่ถูกต้องข้างใน และที่ Dance Tonight!... ประสบผลสำเร็จคือการปรับปรุงการทิ้งระเบิดได้อย่างไม่ขัดข้อง ฉันมักจะยกตัวอย่างวิดีโอ หนึ่งในการแสดงสุดท้ายของพวกเขา เพื่อเป็นการแสดงให้เห็นถึง Orchid effect สำหรับสิ่งที่มันเป็น — ความยุ่งเหยิงที่วุ่นวายที่พร้อมจะระเบิดในทันที.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Envy ได้เริ่มสนใจในการฟังเหมือนวงโพสต์ร็อคมากกว่าการเป็นวง screamo ถึงขนาดที่ร่วมงานกับวงอย่าง Mogwai แต่แถบญี่ปุ่นก็ทำ All The Footprints… เป็นการศึกษาว่าสักจุดหนึ่งทุกอิทธิพลเก่าแก่ของพวกเขามาพบกันเป็นสิ่งที่ค่อนข้างน่าพิศวงและรุนแรง เสียงร้องที่หักเหสะท้อนถึงกีตาร์ที่ดูเหมือนพร้อมจะเผาโลก และ Envy ทำให้ชัดเจนว่าพวกเขาเป็นการสอนในโรงเรียนฮาร์ดคอร์ แต่พวกเขาก็เสียงมีความสุขที่สุดเมื่อพวกเขาให้เพดาน — ดังนั้นให้เนื้อสัมผัส — กำหนดอารมณ์ “Your Shoes And The World To Come” คือการแสดงผลงานโพสต์ร็อก แสดงให้เห็นถึงบางเส้นทางที่วงจะสำรวจในงานต่อมา All The Footprints… ตั้งใจที่จะตั้งหลักเกณฑ์เกือบทุกรูปแบบสำคัญของโพสต์ฮาร์ดคอร์ที่ได้ยินในวงสมัยใหม่เช่น Deafheaven และ Touché Amoré Envy ได้ทำสิ่งนี้มาก่อนทุกคน.