10 อัลบั้มพังค์คลาสสิคที่ดีที่สุดที่ควรมีในแผ่นเสียง

ในวันที่ September 12, 2016

พังค์คือทัศนคติ พังค์คือความหลากหลาย พังค์คือการไม่ยอมรับสิ่งที่เป็นอยู่ทางสังคม ถ้าเราพูดถึงดนตรี ถ้าเราวางคำว่า Classic ไว้ข้างหน้าคำว่า Punk เสียงต่างๆ จะสามารถทนต่อการทดสอบของเวลาได้ สำหรับแอลพี (LP) ที่จะถือว่าเป็น Classic มันต้องมีอายุตั้งแต่ 26 ปีขึ้นไป; อัลบั้มพังค์คลาสสิคเหล่านี้ได้สร้างมาตรฐานก่อนปี 1990 แผ่นเสียงที่นี่เป็นเสาหลักของประวัติศาสตร์พังค์ร็อก 'n' โรล วงดนตรีที่มีชื่อเสียงและมีความเป็นเอกลักษณ์ในแบบที่ยอดเยี่ยมของตน การกำเนิดของดนตรีพังค์ในทศวรรษที่ 70 และ 80 และความยิ่งใหญ่ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ได้ปูทางให้กับศิลปินสมัยใหม่ที่เรารักในปัจจุบัน; อาจจะเป็นขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ถ้าไม่มีอัลบั้มทั้ง 10 ชุดนี้ นักเก็บแผ่นเสียงคงจะประสบกับปัญหาอย่างมาก และพังค์ร็อกอาจมีรูปแบบที่แตกต่างออกไป คิดถึงพวกเขาเป็นเหมือนต้นเรดวูดใหญ่ในทุ่งของพุ่มไม้ หรือต้น Aston Martin ที่เร็วบนทางหลวงที่เต็มไปด้วยรถเก่า ถ้าคุณไม่มีอัลบั้มที่สรุปไว้ (ที่เคยตื่นเต้นกับมัน) ด้านล่างนี้ บอกเลยว่าจะยากมากที่จะทำให้คุณได้รับความไว้วางใจ

ปัจจัยใหญ่เกี่ยวกับพังค์: ความแปลกประหลาด, เสียงดัง, ความก้าวร้าว และความทะเยอทะยาน ข้อเข้าใจผิดใหญ่เกี่ยวกับพังค์: มันไม่จำเป็นต้องฟังดูเหมือนงานที่มีคุณภาพต่ำ ไม่มี Ramones, ไม่มี Sex Pistols, และไม่มีละคร “ทำไมคุณถึงละเลยวงนี้”; ผู้แทนแต่ละคนที่นี่มาที่นี่เพื่อเป็นเวอร์ชันที่น่าทึ่งที่สุดของมัน เนื่องจากทุกอย่างหมุนรอบเวลาและสถานที่ เราจะไปตามลำดับเวลา แผ่นเสียงเหล่านี้เป็นเสาหลักในบ้านของศาสนาที่ไม่ดี แต่ละแผ่นถือเป็นผลงานชิ้นเอกของพังค์

Stooges: Fun House

Fun House เป็นจุดเริ่มต้นที่เหมาะสมสำหรับแนวดนตรีพังค์ ก่อนอื่น อัลบั้มถัดไปที่มีความสำคัญในทางพังค์ถูกปล่อยออกมาหลังจากนี้ถึงเจ็ดปี และไม่มีวงพังค์วงไหนจะอ้างว่าเจ๋งเท่ากับ The Stooges Fun House คือดนตรีร็อก แต่เสียง ความเฉียบคม และพฤติกรรมการร้องที่เจ้าเล่ห์ของ Iggy Pop ได้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ย้อนกลับไปในฤดูร้อนปี 1970 ฉันสามารถเห็นมารดาผู้เคร่งครัดของวัยรุ่นหัวรุนแรงฉีก Fun House ออกจากมือของเด็กๆ และจุดไฟเผาแผ่นเสียง ในบางกลุ่ม The Stooges สามารถได้ยินว่าเป็นเด็กแห่งนรก; Iggy Pop แทบจะไหม้ด้วยลาวาบนปก แต่บันทึกในครั้งนี้ไม่ได้ขายดีในช่วงแรก นั่นอาจจะดีกว่าในระยะยาว; การหมุนแต่ละครั้งถือเป็นรางวัล ไม่ว่าจะเป็นการใส่แซ็กโซโฟนอย่างขยันขันแข็งของ Steve Mackay หรือการเล่นกีตาร์ของ Ron Asheton Fun House คือการบันทึกการแสดงของ Stooges ภายใน Elektra Sound Recorders ในลอสแองเจลิส ณ เริ่มต้นของทศวรรษที่ '70 ซึ่งถือเป็นทศวรรษที่ดีที่สุดสำหรับดนตรีร็อก การตีวิวัฒน์ในหูรู้สึกดีอย่างไม่น่าเชื่อ

Dead Boys: Young, Loud and Snotty

วงพังค์อันเลื่องชื่อจากคลีฟแลนด์อยู่ไม่ถึงครึ่งทศวรรษ แต่ Dead Boys มีลักษณะทางอารมณ์ที่ไม่ดีพอที่จะมีอยู่ตลอดชีวิต นักร้อง Stiv Bators ถูกทำร้ายระหว่างการแสดงที่ CBGB และนักกลอง Johnny Blitz ถูกแทง 17 ครั้งเพราะเป็นคนโหดร้าย แต่ความเสื่อมเสียเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับความบิ๊กของ Young, Loud and Snotty ซึ่งเป็นชื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับอัลบั้มพังค์ Young, Loud มีบริบทที่เหมาะสม — “Sonic Reducer,” “Caught with the Meat in Your Mouth,” “I Need Lunch” — และการบันทึกที่ Electric Lady Studios ก็มีคุณภาพพอที่จะบรรจุและแยกเสียงที่ดุร้ายและมีความรุนแรงที่ Dead Boys เป็นที่รู้จักในการแสดงสดในคลับที่ร้อนและสกปรกทั่วภาคตะวันออกเฉียงเหนือ

Wire: Pink Flag

สี่ทศวรรษผ่านไป Wire ยังคงทำดนตรีที่เคารพ ไม่มีวงดนตรีอื่นสามารถยืนยันได้แบบนี้ Pink Flag โบกธงโดดเด่นอย่างไม่มีใครเปรียบเหมือน — สกปรก น่ากลัว แต่มีจังหวะมากมาย ซึ่งดึงดูดหู เสียงเพลงหกเพลงสั้นกว่าหนึ่งนาที สามเพลงอยู่ในโซนที่มากกว่า 3 นาที ในระหว่างนั้น มีเสียงเพลง 12 เสียงที่สร้างผลกระทบอย่างเข้มข้น มันมีร่างกาย มันโหดร้าย; มันมีพลังทางปัญญา นำข้อความจาก Colin Newman ใน “Pink Flag”: “ฉันถูกขายไปให้กับการค้าทาสสีแดง / ร้านค้าถูกจัดเตรียมไว้ แผนถูกวางไว้ / นาฬิกาซ้อมจังหวะที่ 18:05 / มีคนตายกี่คนในปี 1955?” ไม่มีอะไรเปรียบเทียบได้ ไม่มีแม้แต่อัลบั้ม Wire 14 อัลบั้มที่ตามมา

Misfits: Static Age

เมื่อมองย้อนกลับไป Danzig อาจเป็นเพียงสมาชิกของ Misfits ที่สำคัญ Danzig มีวงสนับสนุนที่หมุนเวียน แต่เครื่องดนตรีกีตาร์-เบส-กลอง (Franche Coma, Jerry Only และ Mr. Jim) ได้บันทึกผลงานที่พิเศษไว้ในฤดูหนาวปี 1978 Static Age เต็มไปด้วยเพลงที่ให้กำลังใจ (“TV Casualty,” “Return of The Fly,” “We Are 138,” “Hollywood Babylon,” ฯลฯ) และฟังดูยอดเยี่ยมเมื่อคำนึงถึงข้อจำกัดในการบันทึกเสียงในนิวยอร์ก ซึ่งทำให้ Misfits ต้องเผชิญกับ เวลาแค่แปดนาทีของการพูดคุยในสตูดิโอเป็นหลักฐานของวงที่พยายามจะทำให้สมบูรณ์ด้วยโปรดิวเซอร์ที่ใจร้อน มีการบันทึกไม่กี่ครั้ง ไม่เกินการบันทึก และ Static Age ก็เป็น LP ที่สำคัญของ Misfits แต่มีสิ่งหนึ่ง : Static Age ไม่ได้มีการเผยแพร่ที่เหมาะสมเป็นเวลา 18 ปี Misfits ไม่สามารถหาค่ายเพลงได้ท่ามกลางปัญหาของวงและการคืนชีพของกีตาร์-เบส-กลอง Static Age ถูกเลื่อนออกไปจนกว่า Danzig จะมีเวลาเพื่อทำงานใหม่กับเนื้อหาเมื่อ Misfits แยกวงในปี 1983

The Clash: London Calling

ได้รับการรับรองให้เป็นอัลบั้มแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา และยังคงขายได้ดีในปัจจุบัน London Calling ข้ามผ่านอัลบั้มอื่นใดในรายชื่อนี้ในด้านยอดขายและความนิยม ซึ่งดูเหมือนจะเป็นสถานการณ์ที่ไม่พังค์จริงๆ แน่นอนว่ารากฐานและทัศนคติของมันคือพังค์ — “London Calling” และ “Brand New Cadillac” เป็นการเปิดอัลบั้มในรูปแบบที่แท้จริง — แต่ก็มีความหลากหลายมากมาย เพื่อยกตัวอย่างบางอย่าง: เร้กเก้ สกา และแจ๊ส “Spanish Bombs” และ “Lost in the Supermarket” อาจฟังดูเหมือนป๊อป; “Guns of Brixton” เป็นสิ่งที่ทำให้ London Calling มีความน่ากลัวที่ต้องการ อัลบั้มสองชุดเป็นเวลา 65 นาที ซึ่งอาจทำให้ไม่เป็นที่นิยมในแง่ของพังค์ แต่ไม่มีนาทีใดที่สูญเปล่า ให้เรียก London Calling ว่าอย่างไรก็ได้ ถ้าคุณต้องการสร้างเรื่องราวให้อัลบั้มนี้ มันคือคลาสสิคพังค์ The Clash กลายเป็นกระแสหลักไปโดยไม่รู้ตัว พวกเขาเป็นเพียงคนในร้านขายของชำที่มองหาของอาหาร

Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables

วงที่ไม่มีหัวสวมทักซิโด้ รถยนต์ที่ถูกไฟไหม้ เพียงแค่ภาพบางส่วนที่เข้ามาในใจขณะฟังไอ้สัตว์ตัวนี้ Fresh Fruit เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับแฟนเพลงพังค์ ไม่ได้เป็นเจ้าของ? กรุณาหยุดอ่านและไปที่ร้านแผ่นเสียงที่ใกล้ที่สุด Jello Biafra ผู้ชายที่มีความฉลาดมาก — เขาลงสมัครชิงตำแหน่งนายกเทศมนตรีในปี 1979 — ไม่แคร์เกี่ยวกับโลกที่เขาอาศัยอยู่ เขาต้องการบอกเราว่ามันเป็นอย่างไรในขณะที่ทำการเต้นแบบจิตเภท Rotting Vegetables เน้นไปที่เนื้อหาที่มีความคมชัดและกีตาร์ของ East Bay Ray ที่ทำให้ฟันผุ; เบสและกลองถูกกดดัน แม้จะมีการบันทึกเสียงที่เข้มข้น — เสียงเล่นสนุกเหมือนกระดาษขีดเขียน — Fresh Fruit ยังคงดำเนินไปตามคลื่นพลังงาน มันจะกระตุ้นความวุ่นวายและการร่วมร้องกับ Jello เป็นสิ่งที่ควรกระทำ Rotting Vegetables มีอิทธิพล; โดยส่วนใหญ่ มันเป็นเรื่องที่สนุกมาก

The Cramps: Psychedelic Jungle

ไม่เร็วเกินไป ไม่ช้าเกินไป แต่เหมือนพืชไร่ที่หมุนวน โลกที่โหดร้ายของกีตาร์ไซเคเดลิกและกลองที่ใหญ่โตที่สั่นสะเทือนศีรษะของคุณ Lux Interior คือ Elvis ที่ใช้ยาและพวกเขาไม่ได้ตั้งชื่อกีตาร์ในชื่ออย่าง Poison Ivy และ Kid Congo Powers โดยไม่มีเหตุผล ไม่เคยมีความสกปรกที่ถูกบันทึกอย่างชัดเจนขนาดนี้ สั่นสะเทือนกับ "Caveman" ตีลงด้วย "The Crusher" และฟัง The Cramps เมาทำลายโครงกระดูกวูดูหนึ่งพัน Psychedelic Jungle เป็นเรื่องตลกที่ตื่นเต้นและถูกขโมย (ถาม Violent Femmes!)

Bad Brains: Bad Brains

ฟ้าผ่าโจมตีทำเนียบขาว 1600 Pennsylvania Avenue ในรูปแบบของชายดำที่ร้อนแรงสี่คนที่เล่นร็อคดิบ ๆ H.R., Darryl, Earl Hudson และ Dr. Know โบกธงแอนนิชี แต่ส่งทุกเสียง praise ให้ผู้สร้างทั้งหมด Jah Rasta Far I ขณะสร้างเส้นทางที่ต่อมาได้ถูกเดินโดย Sublime, Death Grips, 311 และ Mark Kozelek Bad Brains นั้นต่อสู้กับคนที่ดีที่สุด; จิตใจเร้กเก้ของพวกเขาสร้างสรรค์ตามแบบ แรงจูงใจ แต่ถูกทำลาย มีความน่าสนใจเหมือนเดิมในเวลา 35 ปี แรงจูงใจเอียงไปที่จุดเริ่มต้น Bob Marley? ไม่ง่ายขนาดนั้น Bad Brains เป็นความจริงที่น่ากลัวและการเคลื่อนไหวของตัวเอง เดิมเป็นแผ่นเสียงที่มีขายเฉพาะใน Reachout International Records Bad Brains ถูกตีพิมพ์ใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียงในปี 1996

Husker Du: Zen Arcade

มันแทบไม่น่าเชื่อว่า Zen Arcade มีอยู่จริง ดิบ ดึงดูด และกล้าที่จะคิดไปยังภูมิภาคที่เข้มข้น — มันคือความฝันที่เกิดขึ้นในเวลา 70 นาที Zen Arcade ที่สามารถเกิดขึ้นได้เพียงครั้งเดียว และวงพังค์ที่มุ่งมั่นที่สุดในมินนีแอโพลิสเป็นเจ้าของผลงานสุดพิเศษนี้ อย่างไรก็ตาม อาจไม่ใช่ Husker ที่โชคดีในท้ายที่สุด เพราะความสงบ ความรัก และแอนนิชีได้นำวงไปยังหลุมที่รวบรวมถึง $150,000 Bob Mould กล่าวว่ Zen Arcade เป็นจุดเริ่มต้นของการสิ้นสุดของ Husker Du; เขาสงสัยว่าทำไมผู้คนจึงยึดมั่นอยู่กับอดีตมากขนาดนี้ ดีเท่าที่มันเป็นธรรมชาติและคลาสสิคแบบเดียวกับ Exile on Main Street เมโลดี้และพังค์ร็อกได้แต่งงานกัน มีการเชื่อมต่อระหว่างพังค์และร็อกทางเลือก นักเขียนขวางความหมายคำว่า "มหากาพย์" กลับมีความสำคัญอย่างยิ่ง; Zen Arcade เป็นสิ่งที่สมควรได้รับการเรียกว่า “มหากาพย์” — ผลงานอุดมสมบูรณ์ กล่าวได้ว่ามันเป็นทรงอิทธิพล และกว้างไกล.

Fugazi: Margin Walker EP

Fugazi ได้สร้างสนามรบแบบ DIY — Dischord Records และราคาตั๋ว $5 ตลอดสิบปี — ขณะหลีกเลี่ยงรูปแบบ; ดนตรีนั้นมีเสน่ห์และตื่นเต้น Fugazi มีส่วนร่วม 150 เปอร์เซ็นต์ในวงการดนตรี; ความยุติธรรมและความซื่อสัตย์ของพวกเขานั้นไม่มีใครมาแทนที่ใดได้ อัลบั้มที่ปล่อยออกไปห่างกันเจ็ดเดือน — หลังจากนั้นกลายเป็นที่รู้จักในนาม 13 Songs — EP เหล่านี้เกิดขึ้นในความสำเร็จของ Fugazi เนื่องจาก 13 Songs ไม่ใช่การปล่อยในรูปแบบแผ่นเสียง Fugazi และ Margin Walker จึงหมายถึงการหมุนซ้ำกัน จากเบสไลน์เปิดของ “Waiting Room” ผ่านประสบการณ์ที่ผิดเพี้ยนใน “Burning;” ผ่านเสียงสูงอันรุนแรงและการเมืองที่ไร้ความรับผิดชอบของ “Provisional,” ถึงความช้าๆที่ทำให้เกิดอารมณ์ใน “Promises” เพลงเหล่านี้ยังคงอยู่ในความทรงจำ

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Jordan J. Michael
Jordan J. Michael

Jordan J. Michaelเชื่อว่าดนตรี (โดยเฉพาะรูปแบบแผ่นเสียง) คือกุญแจสู่ความสุข เขาชอบทุกแนวดนตรี แต่ไม่ฟังสิ่งที่ไร้สาระ เขาเป็นที่รู้จักในการทำ 'เรื่อง Gonzo' และเป็นชาวนิวยอร์กที่อาศัยอยู่ในชิคาโก

ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินอย่างปลอดภัยและมั่นคง Icon ชำระเงินอย่างปลอดภัยและมั่นคง
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ