อัลบั้มของเจมส์ บราวน์ที่ดีที่สุด 10 อัลบั้มที่ควรมีไว้ในแผ่นเสียง

ไม่มีใครในประวัติศาสตร์ของดนตรีอเมริกันที่พยายามที่จะสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมมากไปกว่าจาเมส บราวน์ ทุกแผ่นเสียงของ บราวน์ เต็มไปด้วยเหงื่อที่ไหลออกมาอย่างแห้งกร้าน การฟังบราวน์หมายถึงการได้ยินชายคนหนึ่งที่เต้นแทบหมดแรงในแหล่งบันเทิงต่างๆ และโรงละครที่การปรับอากาศเป็นความฝันที่ห่างไกล มันคือการสัมผัสถึงเสียงร้องที่ตัดผ่านที่กรีดร้อง และพลังทางกายภาพที่ช่วยสร้างสรรค์แนวดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ประเทศนี้ มันคือการพยายามเข้าใจชายคนหนึ่งที่บ้าไปกับความคิดในการแสดงที่ดีจนเขาเต้นจนหมดสติ ล้มลงไปในกองเหงื่อและ จากนั้น สวมชุดคลุม

แนวคิดในการทำงานนั้นเป็นสิ่งที่ช่วยให้เรามีวัสดุมากมายในการทำงาน กับใครก็ตามที่ต้องการจาเมส บราวน์ พวกเขาคงจะได้รับมากกว่าที่พวกเขาจะรับได้ ชายคนนี้ไม่รู้จักการยับยั้งชั่งใจ ไม่รู้จักการให้ในระดับที่ต่ำกว่ามาก

และนั่นอาจทำให้รู้สึกหนักใจกับใครก็ตามที่ค้นหาจากกล่องที่บรรจุแน่นด้วยผลงานของบราวน์ เพราะมันหนักหน่วงพอๆ กับบราวน์เอง นั่นไม่ใช่ความรู้สึกที่คุณต้องการให้แสดงออกมา ถ้าคุณแค่ต้องการบางสิ่งบางอย่างที่จะขยับสะโพกสองสามนาที

นั่นคือเหตุผลที่เรารวบรวม 10 ชื่อเหล่านี้ขึ้นมา สกัดเอาบราวน์ออกมาให้เหลือเฉพาะเพลงที่สำคัญที่สุด โดยไม่สูญเสียความชุ่มชื้นและมนุษยธรรมที่ทำให้คุณนายไดนามิกน่าสนใจในอันแรก อย่างไรก็ตาม ความหมายของประตูในที่สูงนั้นมีค่าก็ต่อเมื่อมันถูกแสดงโดยคน หลังจากทั้งหมด และตามที่บราวน์จะแจ้งเตือนคุณซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาคือผู้ชายทั้งหมด

Live At The Apollo

แน่นอนว่าเราต้องเริ่มจากที่นี่ บราวน์คือศิลปินแรกและ Live at the Apollo คือการแสดงถึงความจริงข้อนั้นดีที่สุด ถ้าคุณต้องการลดรายการนี้ให้เหลือเพียงหนึ่งผลงาน Apollo ก็คือมัน

แม้ในช่วงต้นอาชีพของเขา บราวน์รู้ว่าการแสดงคือขนมปังและเนยของเขา นั่นคือเหตุผลที่เขาใช้เงินส่วนตัวในการบันทึกเสียงครั้งนี้ในปี 1963 กับวงดนตรีเดิมของเขา The Famous Flames แม้หลังจากแบ่งค่าใช้จ่ายออกไป บราวน์ก็ต้องใช้แรงกดดันผู้จัดจำหน่ายให้ปล่อยมันออกมา พวกเขาไม่คิดว่าภาพยนตร์ที่มีเพลงที่ออกไปแล้วจะทำกำไรได้ พวกเขาไม่เข้าใจ

ผู้ชม—ทั้งที่อยู่ในโรงละครฮาร์เล็มอันมีชื่อเสียงและในร้านแผ่นเสียงทั่วประเทศ—รู้ดีว่าพวกเขาดีกว่าผู้ที่อยู่ใน King คุณสามารถได้ยินในเสียงกรี๊ดที่ร้อนแรงที่ตัดผ่านการแสดงที่ดึงดูดใจของ "Lost Someone" และการตอบสนองต่อการแสดงที่เป็นระเบียบของ Bobby Byrd และ Co. ในบทเพลงฮิตอย่าง "Try Me" และ "Please Please Me" คุณสามารถเห็นได้จากการทำผลงานของอัลบั้มที่ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุดและเกือบจะขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงป๊อป

และไม่แปลกใจเลย Apollo มีความสำคัญมากจนสามารถเครดิตได้ว่าเป็นต้นกำเนิดแนวดนตรีที่แยกออกไปตลอดกาล ซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่ประเภทที่บราวน์ไม่เคยมีส่วนร่วม รูปร่างใน MC5 เชื่อว่าการปล่อยนี้เป็นแรงบันดาลใจให้การแสดงที่ “ระดับการตอบสนอง” ของพวกเขาบน Kick Out The Jams.

The Payback

ในขณะที่ผลงานแรกของบราวน์นั้นขึ้นอยู่กับพลังงานที่เขาเองก็เยี่ยมยอด อัลบั้มซาวด์แทร็กที่ถูกปฏิเสธนี้สำหรับภาพยนตร์บลักซ์เพลตเชชั่นเรื่อง Hell Up In Harlem กลับเย็นหยาบและเราเกือบทุกคนรู้ว่านี่คือวิธีที่ดีที่สุดในการให้ความจงรักภักดี

เพลงเปิดอัลบั้มมีเสียงกรี๊ดอย่างเกินบรรยายที่ใช้ในการเปิดเผยถึงความตั้งใจทั้งหมดของอาชีพบราวน์ แต่จังหวะมันน่าฟังเกินไปที่จะให้ผู้คนอยู่กับมันเพียงไม่กี่นาที นักแสดงของคณะอุปรากรของเขาสามารถขายเนื้อเพลงที่แปลกประหลาดอย่าง "ฉันไม่รู้จักคาราเต้ แต่ฉันรู้ว่าใจบ้าใช่ไหม!"ได้

การตัดสินใจของบราวน์ที่จะชะลอตัวและมีการเคลื่อนไหวแทบจะคิดค้นฟังค์ขึ้นมาใหม่ได้แล้ว The Payback คือบราวน์ที่เข้ากับเสียงที่เขาช่วยสร้างอย่างเต็มที่ ผู้ฟังที่อยู่ในห้องนั่งเล่นและพวกที่ต่ำกว่าค่ามากๆ ไม่สามารถทำให้รู้สึกสมเพศได้

Say It Loud (I’m Black and I’m Proud)

เมื่อคุณสามารถวาดเส้นระหว่างบราวน์และศิลปินและความเคลื่อนไหวทางดนตรีที่สำคัญแทบทุกคนที่มาหลังจากเขา มันก็แทบจะไม่จำเป็นที่จะต้องระบุว่าดนตรีที่เขาสร้างนั้นบรรจุมากมาย เขาสามารถทำได้ทุกอย่างและทำในหลายๆ กรณีในอัลบั้มยาวครึ่งชั่วโมงเดียวกัน

แม้ว่าจะรู้ว่ามันยากที่จะแนะนำจิตวิญญาณปฏิวัติของเพลงเปิดอัลบั้มนี้กับเพลงที่ตามมา บราวน์เริ่มต้นอัลบั้มนี้โดยการเปิดเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหว Black Power และเพียงแค่ 10 นาทีกว่าๆ ต่อมาเขาก็เริ่มร้อง "แม่ ขอโทษนะ เอาไม้ตีมาที่นี่ให้หน่อย"

แต่แม้แต่เพลงที่บราวน์เรียบเรียงไว้อย่างไม่ลงตัวและการปกเพลงเผื่อน้อยอย่าง "Let Them Talk" ก็มักจะสามารถขยายท่อและสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนที่สำคัญได้ ดนตรีและเสียงของ Say It Loud เป็นอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ต่อบ็อบ มาร์เลย์และเดอะวาเลอร์ส ซึ่งถึงขนาดไปแสดงเพลง "I Guess I'll Have To Cry Cry Cry."

Soul On Top

Soul On Top คือความสามารถที่เป็นการผสมผสานกัน เพลงอัลบั้มที่ทำให้บราวน์เดินข้ามเส้นทางของการสงสัยว่าเขากำลังทำได้ไหมและคิดว่าควรทำหรือไม่ แต่ในขณะที่ Soul Brother No. 1 กำลังจะข้ามเข้าไปในความล้มเหลวของการทดลองแนวดนตรี บราวน์ก็หัวเราะกลับและจูบตัวเอง

การผสมเพลงดนตรีโซล ฟังค์ และแจ๊ส โดยวงออร์เคสตราที่มีเสียงร้องที่หยาบกร้านของเจมส์อยู่บนสุดไม่ควรจะทำงานเลย ในบางกรณีก็ไม่ทำ เช่นการปกเพลงเพลง "Your Cheatin' Heart" ของฮังก์ วิลเลียมส์

แต่การฟังครั้งเดียวกับ "It's A Man's, Man's, Man's World" แสดงให้เห็นว่า บราวน์ในช่วงสูงสุดของสมัยโซลสามารถทำอะไรได้เพียงผิดพลาด ความก้าวหน้าของเขาเปรียบเทียบได้ว่าเขาจะไม่มีวันตกต่ำจริงๆ

Hell

มันเป็นที่เข้าใจได้ถ้าอัลบั้ม Hell ในปี 1974 มีแต่ชิ้นงานที่เป็นการเติมเต็มหรือเพลงที่แย่ใกล้เคียงกับชั้นคลาสสิคแบบ The Payback แต่ถึงนั่นนอกเหนือจากเพลง "When The Saints Go Marchin' In"—ซึ่งอาจเป็นเพลงที่แย่ที่สุดในอาชีพของบราวน์และเกือบจะเป็นการล้อเลียนเสียงเก่าและฟังค์ของบราวน์ในต้นปี 70— Hell ยังคงมีคุณภาพที่ยอดเยี่ยม การปรับเนื้อเพลง "Lost Someone" เป็นเวอร์ชั่นใหม่ที่มีความทันสมัยคือการอัปเดตที่มีคุณค่าเกี่ยวกับหนึ่งในเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของบราวน์ และ Fred Wesley และสมาชิกคนอื่น ๆ ของ J.B. ความหมายว่าทั้ง "Papa Don't Take No Mess" เกือบ 14 นาที่ที่เร็วที่สุดสำหรับที่คุณจะได้ยิน

Sex Machine

บราวน์คือศิลปินที่ยอดเยี่ยมมาก เป็นเอกลักษณ์เมื่อมองผ่านมุมมองของประวัติศาสตร์ แต่ในระดับที่ลึกซึ้ง ในสภาพแวดล้อมที่เขาควรจะได้รับการมอง กลับเห็นว่าเขาคือผู้นำวง

เสียงดนตรีที่ดีของเขาในช่วงต้นคือสิ่งที่ขาดหายไปถ้าไม่มี Bobby Byrd และคนอื่น ๆ ใน The Famous Flames และฟังค์ของจาเมส บราวน์จะไม่เกิดขึ้นถ้าไม่มีนักดนตรีระดับโลกใน J.B.s Sex Machine คือตัวอย่างที่ดีที่สุดของพลังของวงที่ได้บันทึกเสียงไว้ อัลบั้มแนวโซ สตรีม (หลายเพลงคือการบันทึกเสียงในสตูดิโอที่มีเสียงสะท้อน) เป็นเอกสารของพลังที่ท่วมท้นของวงที่มี Maceo Parker, Clyde Stubblefield, The Collinses และ Bobby Byrd

หัวจริงๆ ต้องมีเหงื่อไหลเมื่ออ่านประโยคนั้นและพวกเขาก็ทำในที่ที่มีชื่อเสียงในที่นี้กับจังหวะที่ขยายออกไปในเพลงคลาสสิกอย่างเพลงที่มีชื่อเดียวกันและ “Give It Up or Turnit a Loose.”

Think

แม้ว่าเขาจะปรับเปลี่ยนดนตรีอเมริกันอย่างรุนแรงในภาพลักษณ์ของเขา บราวน์ก็ยังเป็นนักสร้างสรรค์ ผู้ชมใน Chitlin Circuit ที่ได้ยินเขาเล่น “Think” ของ The 5 Royales ก็มีกลิ่นอายของการคิดนอกกรอบที่บราวน์และ Flames ของเขาสามารถสร้างขึ้นได้

แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะจำ ในการหลังจากความสำเร็จในช่วงต้น แต่ก็มีเหตุผลที่บราวน์เริ่มชุด Apollo ด้วย "I'll Go Crazy" ที่นี่คือหลักฐานที่บราวน์มีความมั่นใจแม้ในขณะที่เขาอยู่บนเข่าของเขา

Love Power Peace, Live At The Olympia, Paris 1971

ถ้า Apollo คือการจับภาพที่สมบูรณ์แบบของบราวน์ในช่วงเวลาที่สูงที่สุดของเขาในปีที่ร็อคและบูกไก้ปีนี้ คอนเสิร์ตในปารีสคือการจับภาพที่จำเป็นของหนึ่งในวงฟังค์ที่เก่งที่สุดที่เคยมีมา

นี่คือการบันทึกเสียงสดที่แท้จริงกับ J.B.s และแม้ว่าจะใช้เวลาหลายทศวรรษในการออกจากห้องเก็บเสียง—การบันทึกย้อนหลังจากปี 1971 ที่พูดว่าจนถึงปี 1992 เพราะสมาชิกวงออกไปตั้งวงเล็กๆที่เรียกว่า Parliament-Funkadelic—มันจำเป็นต้องอยู่ในชั้นของคุณ

Cold Sweat

มันอาจจะยากที่จะเข้าใจว่า “Cold Sweat” แปลกแค่ไหนในสมัยนั้น

เพลงโพรโต้ฟังค์ที่ยาวเจ็ดนาทีจากอัลบั้มชื่อเดียวกันมีผลกระทบเหมือนกับเพลงของ Prince อย่าง “When Doves Cry” ที่จะเกิดขึ้นหลายสิบปีต่อมา “Cold Sweat” มาพร้อมกับเสียงของนักดนตรีหลายพันคนพูดว่า “โอ้ ฉันไม่รู้ว่าคุณทำอย่างนั้นได้”

อาจจะเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการรู้ว่าเพลง “Sweat” แปลกแค่ไหนคือการฟังอัลบั้มที่มันมาจาก Cold Sweat เต็มไปด้วยการปกเพลงที่แทบจะเป็นการแสดงให้เห็นถึงโลกที่บราวน์กำลังส่งฟังค์

Hot Pants

เพลงที่เป็นชื่อจะได้รับความรักทั้งหมด แต่กีตาร์ “นานาน่า” ที่สนามเด็กเล่นในเพลง “Blues And Pants” ที่ติดใจเป็นจุดสูงสุดที่ไม่ได้รับความสนใจในช่วงฟังค์ของบราวน์ แทบทุกเพลงในอัลบั้มนี้ขยายช่วงเพลงไปที่ 10 นาที แสดงถึงวงที่สามารถเล่นได้หลายวันและมักจะทำเช่นนั้น