10 อัลบั้มสแตนด์อัพตลกที่ดีที่สุดที่ควรมีในแผ่นเสียง

การฟังการแสดงตลกในรูปแบบแผ่นเสียงนั้นมีคุณภาพที่เป็นกันเอง มันคล้ายกับการฟังเพลงจากแผ่นเสียง โดยที่ผู้ฟังจะต้องบริโภคผลงานทั้งหมดในลำดับเวลา โดยไม่มีความสามารถที่จะเบี่ยงเบนความสนใจไปที่สิ่งอื่น นอกจากนี้ยังแตกต่างจากเพลงในแง่ที่ว่า สิ่งที่เล่นอยู่คือเสียงของนักแสดงตลก ที่เน้นเสียงหัวเราะและเสียงสนับสนุนจากผู้ชม มันเป็นประสบการณ์ที่ใกล้ชิด และความสุขของการฟังบันทึกเสียงการแสดงตลกนั้นคุ้มค่าที่จะสัมผัสสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับการชมวิดีโอในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา.

แต่ละอัลบั้มที่ตามมานี้จะพาผู้ฟังไปยังช่วงเวลาและสถานที่เฉพาะ พวกเขาไม่สามารถจับพลังงานที่แน่นอนซึ่งแน่นอนว่าแผ่ซ่านไปทั่วห้องที่พวกเขาถูกบันทึกสดได้ แต่พวกเขาจับสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่เป็นไปได้กับสิ่งที่น่าจะรู้สึกได้เมื่อเกิดเหตุการณ์เหล่านั้นขึ้น อัลบั้มเหล่านี้ยังนำเสนอแนวคิดที่ละเอียดของนักแสดงตลก มุมมองที่หลากหลายเกี่ยวกับสังคมและวัฒนธรรมอเมริกัน แม้ว่าความตลกขบขันจะมีความสัมพันธ์ที่มาจากประเทศอื่นและมีการกระจายไปทั่วโลก ในสหรัฐอเมริกามันยังคงเป็นวิธีที่บริสุทธิ์สำหรับชาวอเมริกันในการเรียกร้องตัวตนของพวกเขาและสภาพแวดล้อมของพวกเขา นี่คือ 10 การแสดงที่ทำได้ดีที่สุดในการทำเช่นนั้น หรือในทางอื่นๆ ที่สามารถสร้างการหัวเราะที่บริสุทธิ์และไม่รู้ตัวได้

George Carlin: Class Clown

Class Clown มีเนื้อหาที่เป็นที่รู้จักที่สุดของ George Carlin ชื่อว่า “Seven Dirty Words You Can Never Say On Television.” แม้ว่าในปัจจุบันรายการคำพูดที่ดูเหมือนไม่รุนแรงเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่สาธารณชนอเมริกันเคยคุ้นเคยกับการได้ยินจากบุคคลสาธารณะ แต่มันคือเรื่องที่น่าตกใจในขณะนั้น เรื่องนี้เป็นตัวอย่างคลาสสิกของวิธีที่ Carlin สามารถเปิดเผยความสองมาตรฐานของมนุษย์ โดยเฉพาะในบริบทของอเมริกา Carlin แสดงให้ประเทศเห็นถึงวิธีที่เรามอบอำนาจให้กับคำพูด ในขณะที่คำเหล่านั้นไม่มีอำนาจภายในตนเอง.

แม้ว่า “Seven Dirty Words” จะเป็นการแสดงสุดท้ายใน Class Clown แต่ส่วนที่เหลือของอัลบั้มมีเนื้อหาที่เบากว่า โดยมีการสร้างขึ้นไปถึงบทสรุปที่แสบร้อน Carlin ชัดเจนในการสร้างกิจวัตร Class Clown ในยุคที่เพียงแค่เสียงตด ไม่มีบริบท สร้างความสนุกสนาน เขาทำเสียงแปลกๆ มากมายตลอดทั้งอัลบั้ม รวมถึงเสียงบีบที่ข้อและเสียงราสเบอร์รี ทั้งหมดได้รับเสียงปรบมืออย่างคลั่งไคล้ แม้ว่าสิ่งที่ Carlin ทำหรือคำพูดที่เขาใช้จะไม่สร้างความตื่นตระหนกในปัจจุบัน แต่ก็เห็นได้ชัดว่ามันเคยเกิดขึ้นในขณะนั้น และวิธีที่เขานำเสนอยังคงมีความหมาย.

Class Clown อาจเป็นที่รู้จักในฐานะช่วงเวลาที่ Carlin เปลี่ยนไปเป็นบุคคลทางวัฒนธรรมต่อต้านสงครามเวียดนาม ที่เป็นการต่อเนื่องทางจิตวิญญาณจากนักปฏิวัติที่กล้าหาญ Lenny Bruce แต่ก็ยังมีส่วนที่แสดงให้เห็นถึงด้านที่ตลกขบขันที่วานนี้ก็นำมาซึ่งชื่อเสียงในที่แรก มันคือการผสมผสานกันของความมีเสน่ห์ที่เล่นสนุกและการตัดสินทางสังคมที่เฉียบคม ทำให้ Carlin ร่วมกับ Richard Pryor หนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยพูดคำตลกในไมโครโฟน.

Richard Pryor: …Is It Something I Said?

แฟนของ Carlin อาจแย้งว่า Richard Pryor ไม่ใช่นักแสดงตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อัลบั้มใดๆ ของ Pryor สามารถถือว่าเป็นสิ่งสำคัญที่ควรมีในแผ่นเสียง อัลบั้มปี 1975 …Is It Something I Said? เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขา.

เนื้อหาของอัลบั้มอาจค่อนข้างยากที่จะเข้าใจในหลายปีถัดมา โดยมี Pryor ใช้ภาษาเฉพาะยุคและการอ้างอิงทางวัฒนธรรม รวมถึงคำพูดเหยียดคนรักเพศเดียวกันเป็นครั้งคราว แต่ก็ชัดเจนว่า ความถี่และการปรากฏตัวบนเวทีของเขามีผลกระทบต่อคนรุ่นหนึ่งโดยรวม และมีอิทธิพลต่อรุ่นถัดไปของนักแสดงตลก ข้อความที่ Pryor เล่าตลกและเบาเกี่ยวกับความตึงเครียดทางเชื้อชาติทั่วทั้งอัลบั้ม และรู้สึกพอใจที่จะได้ยินผู้ชมที่คาดว่าจะมีความหลากหลายหัวเราะไปพร้อมกับเขา.

ส่วนที่แปลกที่สุดของ …Is Something I Said? คือแทร็กที่เรียกว่า “Mudbone” ที่ปรากฏอยู่ในช่วงกลางของแผ่นเสียง มันประกอบด้วยการแนะนำตัวละครที่เกิดขึ้นจะกลายเป็นส่วนที่เป็นตำนานในแสดงของ Pryor Mudbone มีสำเนียงชนบทและมาจาก Peoria, Illinois ซึ่งเป็นที่ที่ Pryor เกิดจริง ผู้ชมที่คาสิโนในนิวเจอร์ซีย์ที่อัลบั้มถูกบันทึกดูเหมือนจะไม่แน่ใจเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ปกติของ Pryor สู่ตัวละคร Mudbone ในตอนแรก แต่ในที่สุด เช่นเดียวกับผู้ชมที่กว้างขวางของ Pryor ก็จะติดใจ Mudbone เช่นเดียวกับ Pryor เป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม และ …Is It Something I Said? แสดงถึงการเพิ่มเครื่องมือที่แข็งแกร่งอีกอันในกระเป๋าหรือของมาสเตอร์ หากคุณไม่สามารถหามันในแผ่นเสียงได้ ให้เลือกอัลบั้มของ Pryor อันใดอันหนึ่ง มันรับประกันว่าจะมีความตลกที่ดีที่สุดที่เคยบันทึกมา.

Steve Martin: Let’s Get Small

สำหรับแฟนที่มีอายุ (อายุน้อยกว่า) การจินตนาการถึง Steve Martin ว่าเป็นอะไรก็ยากนอกจากนักแสดงภาพยนตร์วัยผมเทา ผู้ชายจาก Cheaper By The Dozen หรือ Father of the Bride แม้ว่า Martin จะมีย้อมสีผมในหลายทศวรรษ และเคยปรากฏในภาพยนตร์ที่ได้รับการชื่นชมมากกว่าทั้งสองเรื่อง เขาเริ่มอาชีพในฐานะนักแสดงตลก และเขาเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกที่ได้รับการเคารพอย่างสูงในอเมริกา.

มันน่าเหลือเชื่อที่ Let’s Get Small ที่บันทึกในซานฟรานซิสโกในปี 1977 ยังคงมีคุณค่าอยู่จนถึงปัจจุบัน อัลบั้มนี้แสดงถึงการเริ่มต้นของประเพณีความตลกที่แปลกประหลาด โดยมี Martin ทำการตลกว่าใช้การเล่าเรื่องเฉพาะกับช่างประปาที่อาจมีหรือไม่มีในผู้ชม พูดในภาษาที่ไม่มีสาระ และเต้นรำบนเวทีในแบบที่ไม่สามารถแปลได้บนแผ่นเสียงโดยไม่มีเสียงหัวเราะที่สนับสนุนอยู่เบื้องหลัง พลังงานสัมผัสได้ทั่วทั้ง Let’s Get Small และชัดเจนว่า Martin สามารถควบคุมห้องใดก็ได้ที่เขาเข้าไป.

Let’s Get Small ยังมีการเล่นแบนโจที่เป็นเอกลักษณ์ของ Martin ส่วนใหญ่จะใช้เพื่อเสริมสร้างมุมมองของเขา เขาเริ่มและหยุดเพลง เคลื่อนมือไปตามสาย และแม้กระทั่งทำเครื่องดนตรีหลุดมือไปเพื่อสร้างผลรวบรวมที่ตลกขบขัน ที่แตกต่างจาก Carlin และ Pryor Martin ไม่ใช่นักแสดงตลกที่คุณควรไปชมถ้าคุณกำลังมองหาการวิจารณ์ทางสังคมที่แหลมคม อย่างไรก็ตามเขามี และยังคงมีวิธีในการเปลี่ยนผู้ชมให้หันหัวขึ้นด้วยการสำรวจความน่าตลกสูงสุดในชีวิตประจำวันที่สุดของชีวิต.

Bill Hicks: Rant In E Minor

ในขณะที่ Martin หลบหลีกความคิดเห็นทางการเมืองและสังคม Bill Hicks หลีกเลี่ยงทุกอย่างอื่น ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา Hicks ได้เป็นจุดเริ่มต้นในการยิ้มของการแสดงตลกสำหรับเยาวชนที่ไม่พอใจ เขาสูบบุหรี่หนักในระหว่างการแสดงขณะที่ตีประเด็นเกี่ยวกับศาสนา การเมือง และวัฒนธรรมอเมริกัน เขายังโจมตีทางด้านใต้ ซึ่งเป็นที่มาของเขา หัวข้อที่แทบไม่ถูกแกะสลักโดยนักแสดงตลกที่อิงจากนิวยอร์กและลอสแอนเจลิสในอดีต เขาคือเสียงของเหตุผลสำหรับใครก็ตามที่เคยพบสิ่งใดก็ตามที่ผิดหรือทำให้ไม่สบายใจเกี่ยวกับวัฒนธรรมอเมริกัน.

Rant In E Minor เป็นชื่อที่เหมาะกับอัลบั้มนี้อย่างมาก เพราะการรำพึงคือสิ่งที่ Hicks ทำได้ดีที่สุด การรำพึงของเขายังมีลักษณะทางดนตรี และดึงดูดผู้ชมด้วยสำเนียงเซาเธิร์นที่ดุดัน อัลบั้มยังมีคุณสมบัติพิเศษคือการมีการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีและทำนองที่เป็นจริง.

Hicks เปิด Rant In E Minor ด้วยการบอกว่านี่จะเป็นการแสดงสุดท้ายที่เขาทำ ไม่น่าเชื่อว่ายอดเยี่ยมเหมือนกันแต่เมื่อกลับมามองดู ทำให้รู้สึกหดหู่ Hicks เสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1994 เพียงไม่กี่เดือนหลังจากที่เขาบันทึกเนื้อหาสุดท้ายสำหรับอัลบั้มนี้ Hicks ได้รับความมีชื่อเสียงจากหลายรุ่นที่เกิดขึ้นในปีต่อๆ มา และแผ่นเสียงนี้ยังมีความเกี่ยวข้องมากกว่าทั้ง Dangerous และ Relentless—สองแผ่นเสียงที่เขาเผยแพร่ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่—ในแง่ของความเข้มงวดและข้อความที่เฉพาะเจาะจง.

หลายหัวข้อที่ Hicks พูดถึงยังคงมีความ relevant ในวันนี้ เช่น การทำแท้ง คนรักเพศเดียวกันในกองทัพ Rush Limbaugh และการรักชาติ แม้แต่หัวข้อที่หมดความอบอุ่นอย่าง Billy Ray Cyrus, Jesse Helms, Bill Clinton และ Waco ก็ยังมีเนื้อหาที่สะท้อนถึงยุคสมัยของเรา เขาเปิดเผยสังคมในประเด็นที่มันคืออะไร หรือเป็นอย่างไรในขณะนั้น และเราหัวเราะเพราะเขาพูดถูก.

ในบางช่วงของอัลบั้ม Hicks อาจดูเหมือนพูดเทศนา เหมือนเขากำลังส่งข้อความที่ผู้ฟังส่วนมากในปัจจุบันเห็นด้วยกันอยู่แล้ว แต่หากไม่มีผู้พูดความจริงที่ตลกขบขันอย่าง Hicks สาธารณะก็อาจจะยังไม่ได้ข้อสรุปเหล่านั้นอย่างรวดเร็ว แม้ว่าเขาจะยังมีชีวิตอยู่ เนื้อหาของ Hicks ได้เปิดใจคนให้กว้าง โดนใจคนในยุคปัจจุบัน และบางทียังคงทำเช่นนั้นในวันนี้ หากไม่เช่นนั้น อย่างน้อยที่สุดมันยังช่วยให้คนหัวเราะ.

Doug Stanhope: From Across The Street

From Across The Street ของ Doug Stanhope ดำดิ่งเข้าสู่วิธีการตลกเฉพาะของเขา ประเภทที่ทำให้ผู้คนบางคนปรบมือไม่สิ้นสุดและคนอื่นๆ ลุกขึ้นและออกจากห้องทันที แทร็กเปิดที่ชื่อว่า “Funny Thing About Child Porn” ให้ Stanhope พูดตลกเกี่ยวกับว่า สื่อลามกเด็กเป็นสาขาเดียวของอุตสาหกรรมบันเทิงที่ผู้สร้างภาพยนตร์ไม่ห่วงเรื่องเครดิต เรื่องตลกนั้นรวดเร็วและตลก แต่ชัดเจนว่ายังไม่เสร็จ เขาจะเขียนในหนังสือของเขาที่ชื่อว่า This Is Not Fame ว่าเขาลืมที่จะบอกตอนจบทั้งหมด ในความมืดและความยุ่งเหยิงนั้นเป็นสิ่งที่ทำให้การแสดงตลกของ Stanhope มีลักษณะ และ From Across The Street เต็มไปด้วยมัน “ไม่ใช่ทุกคนที่จะชอบการแสดงนี้ จงตั้งใจ” Stanhope กล่าวในตอนท้ายของแทร็กเปิด “แม้คนจะไม่ชอบซีดีนี้มากขึ้น” เขากล่าวในตอนเริ่มต้นของต่อไป.

Stanhope เป็นที่รู้จักจากการระเบิดหัวข้อที่ไม่สามารถพูดถึงได้ ความคิดอันมีความจริงที่ทำให้คนขี้อายไม่สบายใจมากกว่าที่พวกเขาคิดว่าจะสามารถกลายเป็นได้ Stanhope โกรธและหยาบคายตลอดทั้ง From Across the Street ต่อต้าน “บล็อก” เช่นนี้ที่วิเคราะห์ผลงานของเขา และเปล่งเสียงถึงความมนุษย์ที่ทำลายตนเองอย่างสุดขีด Stanhope ต้องสู้กับข้อเปรียบเทียบ Bill Hicks ตลอดอาชีพของเขา โดยบอกว่าเขาเหนือกว่า Hicks เพราะ Hicks ไม่มีมุมมองส่วนตัว มันคือข้อดีที่ดี ทั้งคู่สามารถเผยให้เห็นด้านมืดที่สุดของสังคมอเมริกัน แต่ว่า Stanhope ขุดลึกลงไปมากขึ้น แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่มืดมนและเป็นมนุษย์ที่สุดในตัวของเขาเอง ใช้การอ้างอิงส่วนตัวที่ทุกคนในสังคมอเมริกันสามารถเกี่ยวข้องได้ Stanhope บันทึก From Across The Street ในปี 2009 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างล่าช้าในอาชีพที่ยาวนานของเขา แต่ก็อัลบั้มในเวลาที่มุมมองของเขาได้รับความชัดเจน.

Sarah Silverman: We Are Miracles

We Are Miracles ที่บันทึกในลอสแอนเจลิสในปี 2013 เป็นการแสดงพิเศษ HBO ครั้งแรกของ Sarah Silverman ที่น่าประหลาดใจ เรื่องนี้ไม่มีข้อยกเว้นเหมือนวิดีโอพิเศษส่วนใหญ่ ชุดนี้ยังได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบแผ่นเสียงผ่าน Sub Pop Records แม้ว่าซิลเวอร์แมนจะสะสมประสบการณ์จากผลงานที่โดดเด่นลงในอัลบั้มนี้ มันยังมีงานที่ดีที่สุดบางส่วนของเธออยู่.

We Are Miracles มุ่งเน้นไปที่หัวข้อที่ชอบของ Silverman: เพศ การเมือง และศาสนา เธอพูดจาที่เลวร้ายเหมือน Stanhope แต่ก็มอบมุมมองของเธอในวิธีที่สงบและมีเสถียรภาพมากกว่า เธอเริ่มอัลบั้มด้วยการเล่าถึงพิธีกรรมการดูสื่อลามกตอนกลางคืนของเธอ จากนั้นนำไปสู่ชิ้นถัดไปที่ชื่อว่า “Speaking of Cum, My Mother’s Been Sick.” เธอมีแทร็กเต็มที่เกี่ยวกับเรื่องตลกเกี่ยวกับการข่มขืนที่ชัดเจนตั้งใจทำให้ผู้คนไม่รู้สึกสบาย ขณะเดียวกันก็ถูกเล่าในลักษณะที่คิดให้ลึกซึ้งและเสียดสี.

ซิลเวอร์แมนได้กลายเป็นนักเคลื่อนไหวที่โดดเด่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รณรงค์ให้กับเบอร์นี แซนเดอร์ส และเปิดตัวรายการ Hulu ทางการเมืองชื่อว่า I Love You, America เธอยังคงตลกในทุกความพยายามทางการเมืองของเธอ เช่นเดียวกับในอาชีพการแสดงของเธอ แต่ We Are Miracles เป็นเครื่องเตือนใจว่าการแสดงคือที่ที่เธอสบายที่สุด.

Mitch Hedberg: The Complete Vinyl Collection

บางคนวิจารณ์ Mitch Hedberg ว่าเป็นการทำซ้ำของ Steven Wright แต่ก็ไม่เคยเป็นการเปรียบเทียบที่ถูกต้อง นั่นมันง่ายดายเกินไปที่จะบอกว่า Stanhope เสียงเหมือน Hicks หรือ Carlin โกง Lenny Bruce Hedberg และ Wright อาจมีสไตล์ที่คล้ายกัน แต่พวกเขาคือคอมเมดี้ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง.

Hedberg มีเสียงที่ไม่เหมือนใครที่สุดในรุ่นของเขา นำเสนอวลีตลกที่ชาญฉลาด บางครั้งก็แปลกประหลาด และสามารถเลื่อนไปมาได้อย่างง่ายดาย เขามีปัญหายาเสพติดที่ชัดเจนซึ่งท้ายที่สุดนำไปสู่การเสียชีวิตของเขาเมื่ออายุ 37 ปี ซึ่งน่าเศร้าและน่าวิตก แต่เขาสามารถบันทึกเซ็ตรวมตลกที่มีอิทธิพลมากมายในขณะที่เขายังอยู่ นี่คือ Complete Vinyl Collection ที่ประกอบไปด้วยอัลบั้มของ Hedberg ทั้งสาม—Strategic Grill Locations, Mitch All Together และ Do You Believe In Gosh? ที่ออกหลังจากที่เขาเสียชีวิต—รวมทั้งหนังสือภาพถ่ายและเอกสารพิเศษอื่น ๆ.

มีเนื้อเพลงที่เป็นคลาสสิกมากเกินกว่าที่จะเล่าที่นี่ และการพิมพ์มันจะทำให้เอาไว้จากวิธีที่เขาถ่ายทอดในเสียงที่เบาๆ และพูดไม่ชัด Hedberg บรรจุการสังเกตอย่างมีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตประจำวันลงในเรื่องตลกที่รวดเร็วและกระชับ ส่งข้อความของเขาในเวลาเพียงแค่เศษเสี้ยวที่ใช้เวลาในการเล่าเรื่องอื่นๆ คอมเมดี้ของเขายังคงมีอิทธิพลอยู่ทั่วแวดวงการตลกในช่วงกลางถึงปลายปี 2000 และเรื่องตลกของเขาก็ยังคงไม่มีวันลืมแม้จะผ่านไป 13 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขาอย่างไม่คาดคิด.

Rodney Dangerfield: No Respect

“No Respect” คำนี้เป็นคำที่มักถูกเชื่อมโยงกับ Rodney Dangerfield ซึ่งไม่แปลกที่แผ่นเสียงนี้เป็นแผ่นเสียงที่ดีที่สุดของเขา อัลบั้มนี้ประกอบด้วยสองแทร็กคือ “No Respect” และ “Son of No Respect” ซึ่งในทั้งสองแทร็ก เขาใช้ธีมนี้ในสไตล์โบราณของเขาอย่างผ่อนคลายและมั่นใจแต่มีความเผื่อแผ่.

บางส่วนของเนื้อหาใน No Respect มีลักษณะการเหยียดเพศ แต่แม้ในปี 1980 ผู้ชมยังสามารถฟังได้ชัดเจนว่าว่ามีเสียงไม่สบายใจในมุขเหล่านั้น เนื้อหาส่วนใหญ่เช่น Dangerfield บอกว่าผู้หญิงคนหนึ่ง “น่าเกลียดมาก” และผู้ชมตอบกลับ “น่าเกลียดขนาดไหน?” กลายเป็นคำกล่าวที่เต็มไปด้วยความน่าเกลียดและถูกทำจนเกินความเป็นจริง แต่ทุกอย่างกลับกลายเป็นที่มาจาก Dangerfield เรียบร้อยและสำเร็จด้วยความง่าย และอ้างอิงถึงตัวละครคลาสสิคอย่าง “Dr. Vinny Boombatz” ก็ยังคงตลกอยู่ และการโต้ตอบกับผู้ชมของเขาก็รวดเร็วและเหยียดแบบเบาๆ อย่างเห็นได้ชัด แม้ว่าในชื่ออัลบั้มว่าจะไม่มีการเคารพ การแสดงของ Dangerfield กลับได้รับความเคารพจากผู้ชม

Dangerfield ประสบความสำเร็จเมื่ออายุในช่วงปลายชีวิต หลังจากการปรากฏตัวที่ไม่คาดคิดใน Ed Sullivan Show ทำให้เขามีชื่อเสียง ยิ่งไปกว่านั้น Dangerfield ได้บันทึก No Respect ที่ Dangerfield’s ซึ่งเป็นคลับตลกในนิวยอร์กที่เขาช่วยเปิดและตั้งชื่อให้กับตัวเอง แผ่นเสียงนี้ก็กลายเป็นตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการแสดงถือแบรนด์ Dangerfield โดยตั้งชื่อจากคำกล่าวของเขาและมีสไตล์การเล่าประจำตัว อาจดูว่าเรื่องตลกและวิธีการเล่าของเขาจะล้าสมัย แต่จะไม่เคารพเลยที่จะกล่าวว่าเรื่องเล่านั้นยังเป็นที่ต้องการ.

Robin Williams: Reality… What A Concept

Robin Williams คือหนึ่งในบุคคลที่ซับซ้อนที่สุดในประวัติศาสตร์ของการแสดงตลก ในช่วงรุ่งเรืองของเขา เขาเป็นนักแสดงที่มีพลังเต้นรำเต็มไปด้วยพลังงานและมุ่งมั่นทั้งตลกเรียกเสียงขำและพูดในเสียงที่ประหลาด ผู้นำของเขาถูกกล่าวหาว่าขโมยมุขตลกในขณะที่เขากำลังอยู่อยู่ที่ Comedy Store ในลอสแอนเจลิส ซึ่งอ้างอิงที่เป็นอุปสรรคในวงการน้องใหม่เอฟซีแต่ไม่เคยติดอยู่ในความนึกคิดของประชาชนทั่วไป เขากลายเป็นดาราทีวีที่มีชื่อเสียงใน Mork & Mindy จากนั้นจึงกลายเป็นดาราภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่กว่าในภายหลัง เขาฆ่าตัวตายเมื่อปี 2014 ซึ่งเปิดเผยถึงการแพร่หลายที่กว้างขวางของภาวะซึมเศร้าและปัญหาสุขภาพจิตในชุมชนการแสดงตลก.

แม้ว่า Williams มีประวัติและข้อเท็จจริงที่ซับซ้อน แต่สิ่งหนึ่งยังคงเป็นความจริงอย่างยุติธรรม: เขาคือหนึ่งในบุคคลที่มีความตลกตามธรรมชาติที่ดีที่สุดที่เคยมีมา มันยากที่จะจับพลังงานของเขาในแผ่นเสียง แต่ Reality… What A Concept ก็แน่นอนใกล้เคียง Williams สื่อสารกับผู้ชม ทำการเต้นรำตีความ เล่นเปียโน วิ่งไปรอบๆ เวทีและทำมุขตลกเป็นภาษารัสเซียและละติน มันแทบจะยากที่จะบอกว่าเกิดอะไรขึ้น แต่คุณสามารถบอกได้ว่า Robin กำลังเป็น Robin และผู้ชมก็กินมันเข้าไป เขาควบคุมพวกเขาได้อย่างง่ายดาย และความสนุกของพวกเขาก็คือความสุขที่จะได้รับ.

Reality… What A Concept ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสำหรับอัลบั้มการแสดงตลกดีที่สุดในปี 1980 Williams ได้รับรางวัลในภายหลังอีกสำหรับ A Night At The Met ในปี 1988, Good Morning, Vietnam ในปี 1989 และ Robin Williams: Live on Broadway ในปี 2003 แต่ช่วงนี้ถือว่าเป็นชุดที่มีพลังและน่าตื่นเต้นที่สุดที่เคยบันทึกไว้ในแผ่นเสียง Williams อาจไม่มีมุขตลกที่มีการคลีนที่ดีที่สุดหรือความคิดตรงไปตรงมาของ Carlin, Pryor หรือ Martin แต่เขาก็เป็นนักแสดงที่มีธรรมชาติมากที่สุดในทุกยุค.

Moms Mabley: Breaks It Up

หลายๆ อัลบั้มในรายการนี้อาจจะมีการอ้างอิงและภาษาเก่าแก่ แต่ Breaks It Up มาจากยุคที่แตกต่างออกไป Moms Mabley คือหนึ่งในนักแสดงตลกดั้งเดิมของอเมริกา และมันมีคุณค่าที่จะเป็นเจ้าของแผ่นเสียงนี้เพียงเพื่อเป็นโบราณวัตถุของประวัติศาสตร์การแสดงตลก Mabley ไม่เพียงแต่เป็นผู้เริ่มต้นศิลปะแบบที่เรารู้จักในวันนี้ เธอยังเป็นหญิงผิวดำที่เปิดเผยที่แสดงในวัยแก่ถึงวัยผู้สูงอายุ เธอเริ่มต้นใน “Chitlin’ Circuit” ทำการแสดงตลกให้กับผู้ชมชาวแอฟริกัน-อเมริกันในช่วงเวลากดขี่ของอเมริกา เธอมีความสามารถหลายอย่าง ร้องเพลงเมื่อมีเสียงดนตรีขับเคลื่อนและพูดคุยกับผู้ชมทั้งหมดนั้นจะปรากฏใน Breaks It Up และผู้ชมก็ตอบกลับตามกรรมการ Breaks It Up อาจไม่ตลกขนาดนั้นสำหรับผู้ชมสมัยใหม่เช่นเดียวกับอัลบั้มอื่นๆ ในรายการนี้ แต่เป็นสมบัติในแบบที่ไม่ซ้ำกัน Mabley คือเสาหลักของประเพณีการแสดงตลกของอเมริกา และอัลบั้มนี้เป็นองค์ประกอบที่สำคัญในคอลเลคชันอัลบั้มการแสดงตลกใดๆ.