10 อัลบั้มของ Cannonball Adderley ที่ดีที่สุดที่คุณควรมีในแผ่นเสียง

นำเสนอ Cannonball Adderley

อัลบั้มเปิดตัวของ Adderley ในปี 1955 ได้ตั้งทิศทางสำหรับสิ่งที่จะตามมา แม้ว่าจะเต็มไปด้วยเพลงที่เต้นได้ แต่โซโลของ Cannonball ที่นี่เป็นการผจญภัยและมั่นใจ แทร็กเปิดตัว "Spontaneous Combustion" เริ่มต้นด้วยเสียงเปียโนที่มีความซับซ้อนก่อนที่วงจะเริ่มเข้าไปในจังหวะบลูซที่เหมาะสำหรับการเต้นรำในคลับ เมื่อแทร็กดำเนินไป มันก็เปลี่ยนจังหวะและเราได้รับการโจมตีด้วยโซโลเบสและกลอง นี่คือ Cannonball แบบคลาสสิค; เต็มใจที่จะสนุกสนาน แต่ไม่เคยลืมว่าจ็าซก็เป็นศิลปะ หรืออาจจะตรงกันข้าม บรรยากาศนี้ยังคงดำเนินต่อไปตลอดทั้งอัลบั้มจนถึงตอนจบ ถือเป็นการฟังที่ยอดเยี่ยมในฤดูใบไม้ผลินี้

การนำเสนอ ยังเป็นการเปิดตัวของน้องชายและผู้ร่วมงานตลอดชีวิตของ Cannonball, Nat Adderley Nat ซึ่งเป็นนักทรัมเปตที่มีทักษะสูงมาก จะมีอัลบั้มเดี่ยวของตัวเองออกมาเพียงสองสัปดาห์หลังจากที่ นำเสนอ Cannonball Adderley วางจำหน่าย นอกจากนี้ยังมี Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke และ Jerome Richardson ร่วมงานกับพี่น้อง Adderley ซึ่งทั้งหมดเป็นตำนานในยุคคลาสสิคเบโบปของจ๊าซ

Cannonball's Sharpshooters

ไม่มีเพลงใดในอัลบั้มที่ปล่อยออกมาในปี 1958 นี้ได้รับการแต่งโดย Cannonball Adderley แต่ลายเซ็นของเขาปรากฏอยู่ทั่วทุกเพลง อัลบั้ม Sharpshooters มีความซับซ้อนน้อยกว่าและแน่นอนว่าน้อยกว่าที่จะเต้นได้เมื่อเปรียบเทียบกับอัลบั้มเปิดตัวของเขา แต่ก็ยังมีความสนุกสนานซ่อนอยู่ การตีความของ Adderley ต่อเพลงอย่าง “Straight, No Chaser” ของ Thelonious Monk และ “Our Delight” ของ Tadd Dameron มีลักษณะเฉลิมฉลอง วงดนตรีนี้ถูกจับกลุ่มกันอย่างสมบูรณ์ในอัลบั้มนี้และเล่นกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ในที่สุดก็มีเพลงที่ Adderley เขียนอยู่ในอัลบั้มนี้ แต่ไม่ใช่ของ Cannonball Nat ปิดท้ายด้านที่หนึ่งด้วย “Jubilation” เพลงที่เต็มไปด้วยจังหวะ ซึ่งมีโซโลโดยพี่น้องทั้งสองรวมถึงนักเปียโน Junior Mance

Sharpshooters เป็นอัลบั้มที่มีเสียงที่ติดเชื้อ เป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมสำหรับฟังเพลงที่ให้กำลังใจในพื้นหลังหรือเพื่อการฟังอย่างจริงจัง อาการของอัลบั้มนี้เหมือนกับการตะโกนจากหลังคาว่าอะไรบางอย่างกำลังจะเกิดขึ้น

Somethin' Else

และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจากเสียงตะโกนทั้งหมด ฉบับดั้งเดิมของอัลบั้มคลาสสิค Blue Note ปี 1958 ขายได้ในราคาที่สูงมาก และมีเหตุผลอยู่แล้วว่า Somethin’ Else เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับการสะสมจ๊าซ ฉันยืนยันว่ามันเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสะสมเพลง ทุกประเภท มันควรจะเป็นการฟังที่จำเป็น คุณควรมีสิบฉบับ โอเค บางทีอาจจะไม่ใช่ข้อสุดท้าย แต่ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่สำคัญในยุคเบโบปและฮาร์ดบอป

จากเปิดอัลบั้ม “Autumn Leaves” ไปจนถึงแทร็กก่อนสุดท้าย “Dancing in the Dark” Somethin’ Else ยืดออกไปพร้อมจังหวะที่ช้าและเย็นซึ่งเน้นความเชื่อมั่นและสไตล์ของควินเตท มันนึกถึงคืนที่วุ่นวายและคลับที่มีควันโดยไม่ต้องรีบเร่งไปที่จุดหมายและแม้ว่านี่จะเป็นอัลบั้มที่ผ่อนคลายแต่ก็อย่าให้บรรยากาศที่เย็นสบายหลอกคุณ ความสามารถของนักดนตรีนั้นดุเดือดอย่างที่เคยเป็น แต่วงดนตรีมีเวลามากขึ้นในการสำรวจแนวคิดของพวกเขา เซสชั่นที่น่าทึ่งนี้ถูกบันทึกไว้โดย Rudy Van Gelder ในสตูดิโอ Hackensack รัฐนิวเจอร์ซีย์

Somethin’ Else ยังมีความโดดเด่นในการเป็นหนึ่งในไม่กี่แผ่นที่มี Miles Davis เป็นนักดนตรีข้างตัว Adderley เป็นสมาชิกของ Miles Davis Sextet ในขณะที่อัลบั้มนี้ถูกบันทึก เขามีโอกาสได้ทำงานร่วมกับ Davis แต่แม้ในเวลาเดียวกัน การได้ให้ผู้นำวงที่มีชื่อเสียงตกลงที่จะไม่เป็นจุดสนใจหลักถือเป็นความสำเร็จอันน่าทึ่ง ไม่นานหลังจาก Somethin’ Else วางจำหน่าย อัลบั้มที่ Davis เองคือ Kind of Blue ที่มี Adderley ร่วมแสดงได้เข้าชั้นขาย Kind of Blue กลายเป็นอัลบั้มจ๊าซที่ขายดีที่สุดตลอดกาล

Cannonball Adderley Quintet in Chicago/Cannonball and Coltrane

หนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับจ๊าซคือความร่วมมือของศิลปะรูปแบบ นี้คือศิลปินหลายคนที่มีวงของตนเอง แต่จะเข้าร่วมในฐานะนักดนตรีข้างสำหรับผู้นำวงอีกคนหนึ่ง เป็นไปได้อย่างเต็มที่ว่าคอมโบอาจประกอบไปด้วยดาราที่มีวงดนตรีของตนเองที่บันทึกอัลบั้มในแบบของตนเอง และนักดนตรีเหล่านั้น? หลายคนใน พวกเขา ก็มีวงหรือโปรเจกต์เดี่ยวของตัวเองด้วย เช่นเดียวกับ Somethin’ Else อัลบั้ม Quintet in Chicago ในปี 1959 แสดงให้เห็นว่ามีการสลับซับซ้อนมากเพียงใด

ทั้ง Adderley และ John Coltrane ได้ปรากฏตัวใน Kind of Blue ของ Miles Davis ที่นี่พวกเขาส่องแสงผ่านชุดเพลงหกเพลงพร้อมกับกลุ่มที่เหมือนกันจากอัลบั้มของ Davis Wynton Kelly เล่นเปียโน (แทนที่ Bill Evans จาก Kind of Blue), Paul Chamber บนเบส และ Jimmy Cobb บนกลอง

Coltrane และ Adderley มีวิธีการที่แตกต่างกันมากในจ๊าซ และความตึงเครียดที่เกิดจากการเปรียบเทียบสไตล์ที่แตกต่างทำให้เห็นได้ชัดใน Quintet in Chicago Coltrane นำเสียงที่จริงจังและมีวิญญาณไปยังเพลงที่อิงบลูส์และ Adderley ดูเหมือนจะเล่นเพื่อผู้ที่ถอดรองเท้าออกหลังจากสัปดาห์ทำงานที่ยากลำบาก ความตึงเครียดนี้ไม่ได้แยกแยะแต่อัลบั้มออกมา แทนที่จะเป็นเช่นนั้น มันทำให้ทั้งหมดนี้กลมกลืนกัน มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดจากทั้งสองโลก

อัลบั้มนี้ถูกออกใหม่ในปี 1964 เป็น Cannonball and Coltrane

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

อัลบั้มปี 1961 นี้เป็นพื้นฐานของจ๊าซร้อง แม้ว่าส่วนหนึ่งของแทร็กจะเป็นเครื่องดนตรี, เพลงที่มีนักร้อง Nancy Wilson เป็นที่น่าจดจำที่สุด แทร็กที่โดดเด่นคือ “Never Will I Marry” และ “The Old Country” ที่น่าหวาดหวั่น

แม้ว่าดาวเด่นของการแสดงจะชัดเจนว่าคือ Wilson แต่ก็น่าสนใจที่ได้ยินว่า Adderley พี่น้องรวมถึง Joe Zawinul ผู้ร่วมก่อตั้ง Weather Report ลดระดับลงเล็กน้อยเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับเมโลดี้ร้อง แตกต่างจากโครงสร้างมาตรฐานของนำเข้า-ธีม-โซโล-ธีมที่ครองอัลบั้มจ๊าซเครื่องดนตรี เพลงเหล่านี้มีรูปแบบที่เป็นทางการมากกว่าในโครงสร้างบท-คอ-กลางแปด-บท-คอ นี่คือการเปลี่ยนแปลงจากบรรทัดฐานสำหรับ Adderley แต่ในการทำเช่นนั้น เขาและ Wilsonสร้างคลาสสิค Zawinul ยังเข้าร่วมกับ Adderley และเป็นแรงบันดาลใจร่วมในโปรเจกต์ของเขาตลอดทศวรรษถัดไป

Know What I Mean?

Adderley ได้ร่วมมือกับ Bill Evans สำหรับอัลบั้มจิตวิญญาณจ๊าซในปี 1961 นี้ บันทึกในสามวันที่ Bell Sound การประชุมระหว่างยักษ์นี้ได้ผลิตแทร็กคลาสสิคสำหรับเปียโนและแซกโซโฟน เก้าชิ้น Adderley และ Evans เคยทำงานร่วมกันมาก่อนสำหรับ Miles Davis และเสียงของพวกเขาดึงกันได้ดีในบริบทของกลุ่มนั้น ที่นี่พวกเขาพาไปถึง 11 โซโลแบบอบอุ่นของ Adderley เสมือนเป็นการต่อต้านกับแนวโน้มเปียโนเศร้าโศกของ Evan Know What I Mean? เป็นการศึกษาความเข้มขรึม ในขณะที่การจัดตำแหน่งนั้นค่อนข้างเนี้ยบ ซึ่งมีเพียงควอเต็ต แต่ความเข้มขรึมนั้นถูกใช้เพื่อดึงความสนใจไปยังแกนกลางของเพลง

“Waltz for Debby” และ “Who Cares?” เป็นเหตุผลเพียงพอในการฟังอัลบั้มนี้ โดยเฉพาะที่สุดคือความสนุกสนานของ Cannonball

Cannonball Adderley Sextet in New York

ฉันจะจัดอันดับ Sextet in New York เป็นอัลบั้มที่จำเป็นเช่นเดียวกับ Somethin’ Else ขณะที่มันไม่โด่งดังเท่าอัลบั้มดังกล่าว Cannonball Adderley Sextet in New York จับภาพทุกสิ่งที่ Cannonball ต้องการนำเสนอ อัลบั้มนี้คือ ปาร์ตี้ ปาร์ตี้ที่เต็มไปด้วยดนตรีจ๊าซระดับสูงที่ผสมผสานกับองค์ประกอบโพสต์บอปที่ดุเดือด มีสิ่งที่แปลกใหม่เกิดขึ้นที่นี่และที่นั่นและอาจจะมีความคิดล้ำลึกอยู่บ้าง แต่ก็มีมากมายให้ได้ลุกขึ้นเต้นด้วย ในไลน์อัพใหม่นี้มี Yusef Lateef ไอคอนที่เพิ่งเข้าร่วมกับ Adderley ไม่กี่สัปดาห์ก่อนการบันทึกครั้งนี้

สิ่งที่เริ่มต้นด้วย Cannonball พูดกับผู้ชมว่า พวกเขาคือคนที่มีรสนิยม และไม่ได้แกล้งทำเท่านั้น ทำให้พวกเขารู้จักแสดงความขอบคุณ เขาบอกว่าด้วยความมีระดับของพวกเขา วงจึงเลือกสถานที่นี้ (Village Vanguard) เป็นเว็บไซต์สำหรับอัลบั้มสดในนิวยอร์กที่แรก พวกเขาเริ่มเข้าสู่การจอกร่วมกันที่ยาวนาน 13 นาที “Gemini” ซึ่งเริ่มต้นด้วยการสร้างอย่างที่จะยืดยาวไปเรื่อยๆ มันคือแทร็กที่ทีมงานอาจใช้ปิดท้ายได้ แต่เรายังแค่เริ่มต้น!

เซ็กเซ็ตนั้นพุ่งไปในคลื่นของโซโลและคอร์ดที่ร้อนแรง เวลาที่สิ่งต่างๆ ชะลอตัวลงคือระหว่าง “Syn-Anthesia” ที่เกือบจะไซเคเดลิก ที่เขียนโดย Lateef มีการปล่อยออกมาในปี 1962 แผ่นนี้ได้รับการเก็บรักษาเป็นความลับจากนักสะสมจ๊าซมานานนักตั้งแต่อดีตไม่

Fiddler on the Roof

พูดถึงความลับ แผ่นเสียงปี 1964 นี้ถือเป็นหนึ่งในความลับที่ถูกเก็บไว้ดีที่สุด ปล่อยให้แผ่นนี้อยู่โดยไม่บอกใครว่ามันคืออะไร และรอดูว่าการสนทนาจะเงียบลงไปมากแค่ไหนและความสนใจจะไปตรงไปที่โต๊ะหมุน “ใครคือคนนี้?” หลายคนอาจมองเห็นชื่อขณะท่องดูในหมวดจ๊าซและตัดสินใจข้ามไปเพราะมุมมองทางดนตรี นี่จะเป็นความผิดพลาดของพวกเขา แผ่นนี้คือสิ่งที่แข็งแกร่งอย่างที่ควรจะเป็น

การเข้าร่วมCannonball Adderley Sextet, Fiddler ประกอบไปด้วยเพลงแปดเพลงจากมิวสิคัลที่ถูกจินตนาการใหม่เป็นแทร็กจ๊าซ ในขณะที่เพลงดั้งเดิมให้โครงสร้าง วงดนตรีไม่ได้ถูกจำกัดอย่างแน่นอน การเล่นอย่างมีรสนิยมของ Lateef และ Zawinul ถูกเสริมด้วย Adderley และ Charles Lloyd Sam Jones และ Louis Hays เป็นผู้ดูแลเบสและกลอง เพลงชื่อที่และ “Matchmaker, Matchmaker” ได้รับการตกแต่งอย่างดีกับคอลเลคชันจ๊าซใด ๆ

Mercy, Mercy, Mercy Live at “The Club”

Cannonball เป็นคนที่มั่นใจว่าผู้ชมต้องสนุกสนาน สิ่งนี้ขยายไปถึงเพื่อน ๆ ด้วย เป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดเรื่องตลกขึ้น แผ่นเสียงนี้ไม่ได้ถูกบันทึกที่ The Club ในชิคาโกเลย แต่บันทึกหน้าผู้ชมที่สตูดิโอ Capitol Record ในฮอลลีวู้ด เรื่องเล่าคือ Adderley เป็นเพื่อนกับผู้จัดการแห่งสถานที่ในชิคาโกชื่อ The Club และเขาต้องการให้เพื่อนของเขาได้รับความช่วยเหลือที่เล็กน้อย น่าสนใจที่วง ได้ บันทึกบางแทร็กใน The Club ในปีเดียวกันคือ 1966 อีกทั้งมีการปล่อยแทร็กเหล่านั้นในปี 2005

แทร็กชื่อของอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่ทุกคนรู้จักไม่ว่าจะรู้หรือไม่ นี่คือเพลงที่เขียนโดย Joe Zawinul ที่ขึ้นสู่อันดับ 2 ในชาร์ต Billboard และหลังจากนั้นก็มีเนื้อเพลงโดย Curtis Mayfield ที่ถูกเพิ่มเข้ามา เวอร์ชันของเพลงนี้ถูกคัฟเวอร์โดยนักดนตรีมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา และปรากฏอยู่แทบทุกที่ ลองไปฟังสักหน่อย คุณจะรู้จักมันในทันที มันยังถูกใช้ใน Liquid Swords

The Price You Got to Pay to Be Free

อัลบั้มนี้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสด และส่วนหนึ่งของอัลบั้มสตูดิโอ, ส่วนหนึ่งของปาร์ตี้บล็อก, ส่วนหนึ่งของการรวมตัวของครอบครัว เป็นการเหมาะสมที่เราจะจบลงด้วยอัลบั้มนี้ แม้ว่าจะไม่ได้รับการยกย่องในระดับเดียวกับบางอัลบั้มคลาสสิคจากกลุ่มเซ็กเซ็ตและควินเตท แต่ The Price You Got to Pay to Be Free เป็นบทสรุปที่ยอดเยี่ยมของเวทมนตร์ Adderley

ถึงปี 1970 ปีที่อัลบั้มนี้ได้เผยแพร่ Adderley ได้เปิดใจรับฟังฟังชั่นและฟังก์ชั่น ซึ่งองค์ประกอบดังกล่าวถูกถักทออยู่ในอัลบั้มนี้ ตัวอย่างเช่น “Exquisition” ที่เขียนโดย Nat Adderley เริ่มต้นด้วยแซกโซโฟนของพี่ชายที่ถูกนำไปใช้ในจังหวะเบโบป หลังจากนั้น Nat เข้ารับตำแหน่งโซโล โดยไม่มีวงซัพพอร์ตหลัง เขาเริ่มต้นด้วยไม่กี่วัด แล้วสลับเข้าไปในรูปแบบที่เดิมทำงาน และวงดนตรีก็เข้าร่วมด้วยจังหวะฟังก์ชั่นที่หนักหน่วง

หนึ่งในจุดเด่นของอัลบั้มคือการแนะนำ Nat Adderley Jr. โดยลุงผู้ภาคภูมิใจของเขาอย่างชัดเจนคือ Cannonball หลังจากที่ล้อเล่นเกี่ยวกับนักดนตรีวัย 15 ปีที่กลัวว่าพ่อจะรับเครดิตจากผลงานของเขา วงเล่นผลงานของ Adderley รุ่นใหม่ที่มีชื่อว่า “The Price You Got to Pay to Be Free” ซึ่งเป็นเพลงที่กระตุกคิด มีความรู้สึกผิดปกติและความโกรธและวงดนตรีนำเสนอทั้งหมดนี้ออกมาอย่างชัดเจน เพลงนี้มีความทันสมัยในการจัดวางดนตรีของอัลบั้ม แม้ว่ามันจะเป็นงานปาร์ตี้ เพราะนี่คือดนตรีของ Adderley ความสุขและความเจ็บปวดและความกลัวและความปิติ มันคือดนตรีเกี่ยวกับการมีชีวิตอยู่