Little Girl Blue (1958)

อัลบั้มเดบิวต์ของนีน่าคือจุดที่ทำให้เธอรู้สึกเจ็บปวดในวันแรกๆ ของอาชีพการร้องเพลง; หลังจากหลายปีในวงการคลับ หลังจากที่เธอล้มเหลวในการเข้าศึกษาในหลายโปรแกรมดนตรีคลาสสิก เธอเริ่มมีชื่อเสียงเมื่อการเรียบเรียงเพลง "I Loves You, Porgy" ของเธอได้รับความนิยมอย่างมาก. ค่ายของเธอ Bethlehem รีบส่งเธอเข้าสตูดิโอเพื่อน录อัลบั้มนี้—อัลบั้มที่เป็นผลงานของนักร้องแจ๊สที่บริสุทธิ์ที่สุดของเธอ—และชักชวนให้เธอโอนสิทธิ์ในเพลงทั้งหมดที่นี่กับเงิน 3,000 ดอลลาร์ ซึ่งหลังจาก "Porgy" ยังคงได้รับความนิยม และหลังจาก "My Baby Just Cares for Me" กลายเป็นเพลงฮิตขนาดใหญในปี 1980 ขอบคุณโฆษณาของ Chanel No. 5 ทำให้เธอเสียค่าลิขสิทธิ์เป็นล้านดอลลาร์. คุณจะเห็นทิศทางที่แตกต่างที่นีน่าอาจจะเลือกทำเพลงของเธอหากเธอเลือกที่จะรักษาความมีชื่อเสียงในฐานะเพียงแค่เปียโนแจ๊ส; อัลบั้มนี้คืออัลบั้มที่เรียบง่ายที่สุดและเหมาะอย่างยิ่งสำหรับช่วง cocktail hour ของเธอ.

Nina Simone in Concert (1964)

ในต้นปี 1964, นีน่าเซ็นสัญญากับ Philips Records, ซึ่งปล่อยอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแรกสำหรับพวกเขา. ประกอบด้วยเพลงจากการแสดงสามครั้งที่ Carnegie Hall ในปี 1964, อัลบั้มนี้เป็นที่สังเกตสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนของนีน่าเข้าสู่การเคลื่อนไหวทางสิทธิมนุษยชน, ตรงกันข้ามกับการมุ่งหวังเพื่อดึงดูดผู้คนที่ชอบ "I Loves You, Porgy," และมากขึ้นได้แก่การบันทึกความเป็นจริงของการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในอเมริกา. อัลบั้มนี้มีเพลงที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับสิทธิมนุษยชนของเธอ "Mississippi Goddam" ในรูปแบบที่มีอารมณ์ขันมากกว่าที่เธอจะแสดงในภายหลัง, แต่คำพูดของมันยังคงมีแรงกระแทกมากกว่าข้อความใด ๆ ที่สามารถทำได้. เธอยังเปลี่ยน "Pirate Jenny" จาก Threepenny Opera ให้เป็นอุปมาสำหรับสิทธิมนุษยชน, ทำให้เพลงนี้มีผลกระทบและน่าทึ่งกว่าต้นฉบับ. สำหรับเอกสารที่แสดงให้เห็นว่านีน่าเป็นพลังที่มีชีวิต ดูไม่ไกลเลย.

I Put a Spell on You (1965)

สถานที่ของนีน่าใน "classic rock" และ "classic soul" บางครั้งถูกลดระดับอย่างไม่ยุติธรรมให้เหลือเพียงสองเพลงจากอัลบั้มนี้: เพลงที่เธอทำใหม่กับวงออร์เคสตรา "I Put a Spell on You" และ "Feeling Good," เพลงที่ถูกสตรีมมากที่สุดของเธอ. อาชีพของนีน่ามีความหลากหลายและกว้างขวางเกินกว่าจะลดให้เหลือแค่หนึ่งอัลบั้ม, หรือหนึ่งเพลง, ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคนถึงยากที่จะเข้าใจในผลงานของเธอ. คุณไม่รู้ว่าจะเริ่มจากตรงไหน. อย่างไรก็ตาม, อัลบั้มนี้เป็นจุดเริ่มต้นที่ง่าย, เนื่องจากเพลงสองเพลงที่กล่าวถึงนั้นเป็นเพลงที่พ่อแม่ของทุกคนรู้จัก. ทำให้สิ่งนี้เป็นการเสริมกับ Nina Simone Sings the Blues, แต่ไม่ให้การสะสมของผู้จัดจำหน่ายของคุณจบลงที่นี่.

Pastel Blues (1965)

เรารู้ว่าคุณจะได้รับ Nina Simone Sings the Blues, แต่ถ้าเราสามารถขอให้คุณมีอัลบั้มของนีน่าอย่างน้อยหนึ่งอัน, ขอให้เป็นอันนี้. ร่วมกับ Sings the Blues, นี้คืออัลบั้มที่ "สมบูรณ์" มากที่สุดของนีน่า, อัลบั้มที่นำเสนอความสามารถทางแจ๊สของเธอ, ความสามารถในการร้องบลูส์ได้ลึกซึ้งและมีผลกระทบ, และเพลงต่อต้านที่กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเธอมากกว่าสิ่งอื่นที่เธอกำลังทำ (และมีความสำคัญต่อต audience ของเธอ). อัลบั้มนี้มีการแสดงแบบอัจฉริยะของเธอใน "Sinnerman," เพลงสปิริตของชาวแอฟริกันอเมริกัน, และการทำใหม่ที่โด่งดังของเธอใน "Strange Fruit," ซึ่งกลับมาในรูปแบบใหญ่เมื่อถูกรวมใน Yeezus. คุณยังได้เพลง "Be My Husband," เพลงที่มีเฉพาะเสียงของนีน่าและการเคาะเบา ๆ, เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังของเสียงเธอที่มีเสียงเหมือนกองทัพของนักดนตรีทำให้เพลงมีน้ำหนัก. การสะสมของคุณไม่สมบูรณ์หากไม่มีอัลบั้มนี้.

High Priestess of Soul (1967)

การผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้านและเพลงกอสเปลของชาวแอฟริกันอเมริกัน, และการแต่งเพลงต้นฉบับที่เสียงเหมือนกัน, High Priestess of Soul เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มีความสนุกสนานมากที่สุดของนีน่า; เธอรู้สึกสบายใจเมื่อร้องบนเครื่องดนตรีและคอรัสรองที่นี่. นี่คืออัลบั้มสุดท้ายของเธอสำหรับ Philips, และเธอจะไม่มีวันทำเพลงที่ฟังดูลักษณะของป๊อบซอลอีกครั้ง. การมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ไม่ได้หมายความว่านี่ไม่สำคัญ; มันมีเพลงต้นฉบับที่น่าทึ่งของเธอเช่น "Take Me to the Water."

Silk & Soul (1967)

Silk & Soul เป็นการติดตามต่อโดยตรงจาก Nina Simone Sings the Blues, และมันแสดงถึงด้านหนึ่งของอาชีพของนีน่าที่ได้รับความสนใจน้อย; การแข่งขันอย่างเปิดเผยของเธอกับศิลปินอย่างไดอาน่า รอสส์และอารีธา แฟรงคลิน, ที่มักจะขึ้นหน้าปกของสื่อชาวแอฟริกันอเมริกัน, และที่ขายแผ่นเสียงมากกว่านีน่า.* Silk & Soul* คืออัลบั้มซอลที่บริสุทธิ์ที่สุดที่นีน่าทำในทั้งอาชีพของเธอ, และเธอยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่เพื่อการแสดง R&B ที่ดีที่สุดสำหรับ "Go to Hell" จากอัลบั้มนี้, ซึ่งเธอแพ้ให้กับแฟรงคลิน. แต่ก็เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงว่าทั้ง ๆ ที่นีน่าพยายามที่จะต่อต้านผู้ค้าปลีกเชิงพาณิชย์ของรุ่นของเธอ, เธอยังคงมั่นใจที่จะมีเพลงเช่นการทำใหม่ที่เหลือเชื่อของเธอใน "I Wish I Knew How it Would Feel to Be Free."

‘Nuff Said (1968)

อัลบั้มแบบคอมโบสด/สตูดิโอ,‘Nuff Said บันทึกนีน่าใน Westbury Music Fair ในปี 1968, ขณะแสดงเพลงจาก Bee Gees ("Please Read Me" และ "In the Morning"), และเพลงจาก Nina Simone Sings the Blues ให้กับผู้ชมที่ชื่นชอบ. อย่างไรก็ตาม, อัลบั้มนี้ได้รับความสำคัญในวัฒนธรรมสมัยใหม่ในปีนี้, เนื่องจาก Kanye West ตัวอย่างเพลง "Do What You Gotta Do" สำหรับ "Famous" ที่มี Rihanna ร่วม.

A Very Rare Evening (1969; Wasn’t Released Until 1979)

เราจำเป็นต้องรวมอย่างน้อยหนึ่งอัลบั้มที่ผู้ค้นหาเก็บสะสมในรายการนี้. ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มของนีน่าที่หายากที่สุด, การแสดงสดนี้ถูกปล่อยออกมาที่ PM Records ในปี 1979, และประกอบด้วยการบันทึกที่นีน่าทำในยุโรปในปี 1969. มีเพลงที่น่าทึ่งจาก Aretha, Byrds, Pete Seeger, และอื่น ๆ, และไม่ได้พิมพ์ในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1979 จนถึงปีนี้ที่มันถูกนำกลับมาเผยแพร่โดย Tidal Waves Music.

Here Comes the Sun (1971)

ส่วนที่ไม่ได้รับการยอมรับที่ดีที่สุดของความสามารถของนีน่าในฐานะนักแสดงคือความสามารถของเธอในการทำลายและจัดทำนิยามใหม่ให้กับเพลงป๊อปที่มีชื่อเสียงในวันนั้น. เธอไม่ได้ทำเพลงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก; เธอกำลังทำเพลงฮิตใหญ่, และเมื่อว่านีน่าจับเพลงด้วย, มันจะไม่ได้ยินเลยเหมือนกับต้นฉบับ. ตอนนี้มันเป็นของเธอ. ไม่มีตัวอย่างที่ดีกว่านี้อีกแล้วมากกว่าการทำใหม่ของเธอใน "My Way" จากอัลบั้มปี 1971 นี้, ซึ่งเธอทำลายเพลง, เปลี่ยนจังหวะ, และทำให้มันแตกต่างจากเวอร์ชันที่ Paul Anka เขียน. เธอทำแบบเดียวกันกับเพลงชื่อของ George Harrison และกับ "Just Like a Woman" ของ Bob Dylan ที่นี่.

Baltimore (1977)

ในปี 1974, นีน่า ซิโมเน่ปล่อย* It Is Finished*, อัลบั้มสุดท้ายของเธอสำหรับ RCA, และถูกกล่าวถึงอย่างกว้างขวางว่าเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเธอ. แต่ตามที่คาดไว้, เมื่อเธอกลับมาจากการเดินทางต่างประเทศและต้องการเผยแพร่ประชาสัมพันธ์, เธอเข้าไปในสตูดิโออีกครั้ง, ได้เซ็นสัญญากับ CTI ซึ่งเป็นค่ายเล็กที่ดำเนินการโดยผู้ผลิตแจ๊ส Creed Taylor. ซิโมเน่จะลงทะเบียนความไม่พอใจในอัลบั้มนี้ในปีต่อๆมา, กล่าวถึงการผลิตที่มีอิทธิพลจากเร้กเก้, แต่่นี่เป็นอัลบั้มอีกอัลบั้มของนีน่าที่ได้รับชื่อเสียงย้อนหลัง, หลังจากเพลงชื่อชุดจากอัลบั้มนี้—การทำใหม่ของ Randy Newman—กลายเป็นเพลงที่มีอารมณ์ในช่วงการประท้วงเมื่อปีที่ผ่านมาที่บัลติมอร์. ว่าด้วยว่าเพลงจากอัลบั้มสุดท้ายของเธอสามารถค้นพบชีวิตใหม่หลังจากความจริงในฐานะเพลงเพื่อการประท้วงได้อีกครั้งก็เป็นเกียรติแก่ความยิ่งใหญ่ของนีน่า.