Laena Geronimo นักกีตาร์และนักร้องนำของวงพังก์ FEELS จากลอสแองเจลิส ดีใจมากกับแม่ของเธอ แม่ของเธอเป็นครูในเขตการศึกษาลอสแองเจลิสยูนิตี้ และพร้อมกับเพื่อนร่วมงานในสหภาพครูลอสแองเจลิส เธอเฉลิมฉลองเมื่อเดือนที่แล้วเมื่อสหภาพฯ ได้ออกไปหยุดงาน และอีกครั้งในอีกหกวันต่อมาหลังจากที่พวกเขาชนะการขึ้นเงินเดือนและลดขนาดชั้นเรียน “แม่ของฉันอยู่ข้างนอกพร้อมกับเครื่องขยายเสียงคิดคำขวัญ” Geronimo กล่าวอย่างภูมิใจ ในอีกไม่กี่วันหลังจากที่การหยุดงานสิ้นสุดลง “เธอกลับไปโรงเรียนเมื่อวานนี้และเธอมีความสุขมาก มันน่าทึ่งจริงๆ ที่ได้เห็นการสนับสนุนมากมายสำหรับครูทุกคน ในทุกที่ที่คุณอยู่ในลอสแองเจลิส จะมีคนออกมาหยุดงาน
“มันเป็นช่วงเวลาที่น่าหวาดหวั่นมาก และการได้เห็นผู้คนออกมาทำให้เสียงของพวกเขาได้รับการยินยอม และสิ่งนั้นมีผลกระทบต่ออนาคตของชีวิตมากมายจริงๆ เป็นสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างมาก”
อัลบั้มใหม่ของ FEELS Post Earth เป็นในภาพรวมจดหมายรักถึงชุมชนและการกระทำร่วมกัน แต่กลับสลับไปมาระหว่างอนาคตสองทาง: หนึ่งที่แนวคิดเหล่านั้นประสบความสำเร็จ และอีกหนึ่งที่ไม่กลายเป็นจริง นั่นคือเหตุผลที่ในโลกที่มีการทำให้ภาพยนตร์อัจฉริยะของ Boots Riley ในปี 2017 Sorry To Bother You ดูเหมือนจะไม่มีเนื้อหาเชิงวิทยาศาสตร์ ความสำเร็จของสหภาพครูในลอสแอนเจลิสจึงรู้สึกสำคัญ “มันน่าอัศจรรย์จริงๆ ที่จะคิดว่าเราสามารถสร้างความแตกต่างได้ เพราะมันยากมากนะ” Geronimo กล่าว “การชนะในสงครามถือเป็นแรงกระตุ้นที่ดีมาก”
Geronimo, นักร้อง/กีตาร์ Shannon Lay, นักร้อง/เบส Amy Allen และนักกลอง Michael Perry Rude ได้ดำเนินการเป็น FEELS ตั้งแต่ปี 2012 และ Post Earth ซึ่งเป็นการผสมผสานที่เต็มไปด้วยพังค์, ฮาร์ดคอร์, โนเวฟ และไซเคเดลิกแบบโลไฟ เป็นผลงานเต็มตัวที่สองของพวกเขา ขณะที่อัลบั้มนี้พูดถึงความไม่พอใจในสังคมโดยทั่วไป Post Earth เป็นข้อความที่มีความเป็นการเมืองอย่างชัดเจน มากกว่า แรกเริ่ม “Car” ไม่มีการปกปิดทันทีที่เสียงกีตาร์พังค์เด็ดขาด: “สุนัขสงครามบนถนน / ดินแดนที่เสรีเพียงชาติเดียวภายใต้การหลอกลวง” มันหยาบและดุร้าย เหมือนกับอเมริกาที่พูดถึง Geronimo อธิบายว่าเขาเขียนมัน “จากมุมมองของระบบทุนนิยม”
ต้องสังเกตว่า ความเน้นย้ำของ FEELS ในความเป็นเอกภาพนั้นมีเงื่อนไข Lay ชี้ให้เห็นว่ามีรูปแบบความเป็นเอกภาพมากมายที่ขัดขวางแทนที่จะช่วย “ในยุค 1940 และ 50 และ 60 นั้น มีการให้ความสำคัญกับครอบครัวและความภูมิใจในชาติ” เธอกล่าว “พร้อมกับสิ่งนี้มักมีสิ่งที่น่าสยดสยองมากมาย คุณต้องยอมปล่อยวางสิ่งที่ไม่สมเหตุสมผล”
“Awful Need Of Self” ซึ่งเป็นเพลงที่สองในอัลบั้ม ทำลายแนวคิดการสร้างอัตลักษณ์ที่เป็นพิษซึ่งยังคงเป็นหลักฐานสำคัญของสังคมผู้ตั้งรกรากที่มีทุนนิยมอย่างสหรัฐอเมริกาและแคนาดา “ความต้องการที่จะเป็นตัวของตัวเองมหาศาล ฉันได้เห็นมัน” Lay กล่าวในท่อนฮุค เธอสนับสนุนแนวคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์ที่มีความคล่องตัวมากขึ้น “การมองสิ่งใดสิ่งหนึ่ง เพียงแค่เป็นตามที่มันคือ โดยไม่มีการเกณฑ์อ้างอิงดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้” เธอกล่าว “แต่ว่าคุณสามารถทำได้กับตัวเอง ถ้าคุณต้องการ” เธอกล่าว โดยระบุถึงการต้านทานต่อบทบาททางสังคมและการเมืองที่จำกัด “อย่าทำให้ตัวเองติดอยู่ในมุม ไม่มีวันคิดว่าคุณค้นพบตัวเองแล้ว”
สำหรับ Lay นี่คือการกระทำที่สงบสุขต่อต้านทุนนิยม “มันทำให้การขายอะไรบางอย่างกับพวกเขามันยากลำบาก เพราะสิ่งทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับว่าคุณเป็นคนประเภทไหน” Geronimo กล่าวเสริม “เพื่อให้มีการเคารพซึ่งกันและกัน และเพื่อให้เรารักษาสิ่งแวดล้อมของเรา เราต้องทำงานร่วมกันและลืมทุกสิ่งที่เราได้สร้างขึ้นเพื่อลดระยะห่างระหว่างกัน”
เมื่อ Post Earth มุ่งมั่นที่จะเอาชนะอุปสรรคเหล่านั้น มันมีประสิทธิภาพ “W.F.L.” หรือ ทำงานเพื่อความรัก เป็นการสดุดีถึงการทำงานหนักเพื่ออนาคตที่ดี “ดำใต้เล็บ ไม่เปลี่ยนแปลงอะไรให้มันอยู่ เพื่อเตือนเราว่าทำไมเราทำในสิ่งที่เราทำ” Lay ร้อง “ฉันเขียนเพลงนี้จากความรักในการเล่นดนตรี และการทำสิ่งนั้นมันเหนื่อยมากๆ” เธอกล่าว “มีเพียง 30 ถึง 40 นาทีของความสุขที่เราได้รับจากการอยู่บนเวที แต่ที่หลังเวทีมันมีอะไรอีกมากมาย ฉันมักดูที่มือของฉันและเห็นว่าเล็บของฉันสกปรกมาก และฉันคิดว่า ‘คุณรู้ไหม ฉันคงไม่อยากให้มันเป็นอื่นไป’
“คุณต้องสนุกกับทุกวินาทีที่อยู่ที่นี่ หรือไม่งั้นมีเหตุผลอะไร? คุณต้องทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้รับมากที่สุดจากทุกนาที ก่อนที่มันจะหายไปทั้งหมด”
แต่การพูดแบบนั้นมันง่ายกว่าการทำในโลกที่มีการกดขี่และความไม่สมดุลอย่างร้ายแรงที่ยังคงมีการพัฒนายิ่งขึ้น Post Earth ใช้เวลาในการพูดถึงสถานการณ์ที่เลวร้ายที่สุดเช่นกัน — ชื่อของมันเป็นสัญญาณ ในขณะที่เพลงเดียวกันนี้นึกภาพเหล่ามหาเศรษฐีของโลกย้ายไปดาวอังคารเมื่อชีวิตที่นี่ไม่ยั่งยืนอีกต่อไป แต่ในที่สุด แผนดังกล่าวล้มเหลว: “คุณต้องกินเพื่อนทั้งหมดที่ตายเมื่อเครื่องพิมพ์ 3D เสีย!” Geronimo อธิบายว่าเพลงนี้เกิดจากทฤษฎีสมคบคิดที่เกี่ยวกับคนรวยที่สุดในโลกและแผนการหลังวันโลกาวินาศ แต่สิ่งที่ไร้สาระที่สุดคือมันสามารถฟังดูใกล้เคียงความจริงมากกว่าลักษณะนิยาย
แม้ว่า Post Earth หลายๆ ส่วนจะเป็นปริศนาที่ตอบได้ในอนาคต แต่บางส่วนก็มีเร่งด่วนและเรียกร้องให้ลงมือทำ ใน “Tollbooth” ซึ่งเริ่มด้วยเบสที่ช้า ก่อนจะแตกเป็นฮาร์ดคอร์ที่ยุ่งเหยิง Geronimo ตะโกนว่า “เด็กๆ กำลังตายอยู่บนถนน และคุณนอนเบื่ออยู่บนเตียง? อะไรกัน!” มันแสดงออกถึงความหงุดหงิดทั่วไปต่อสภาพหลายอย่างในปัจจุบัน ซึ่งยอมรับว่ามันยากที่จะเอาชนะ: ทุกสิ่งดูจะเลวร้ายเกินไปจนยากจะเปลี่ยนเป็นการทำบางอย่าง เราทุกคนกำลังตีกันไปมาระหว่างกลไกการจัดการ มันยากที่จะสะสมพลังให้ทดสอบกลับ แต่ “Tollbooth” และ FEELS ต้องการให้เราทำ “ไม่มีสิ่งใดที่เหมือนการรู้ว่าสิ่งบางอย่างอาจสูญหายเพื่อจะช่วยให้คุณรู้คุณค่าของมัน” Geronimo กล่าว เพื่อรู้สึกดีขึ้น เธอบอกว่าเธอมักเดินไปในที่ที่มีต้นไม้ นก และดอกไม้รอบข้าง เธอรู้ว่าความเสี่ยงใด ๆ ที่ทำร้ายพวกเขาจะเป็นภัยคุกคามต่อเธอ “มีอำนาจบางอย่างที่ยินดีที่จะให้พวกเขาหายไป และเราอาจจะอาศัยอยู่ในโรงงานที่ดาวอังคารหรืออย่างอื่น”
การรักษาสิ่งเหล่านั้น — ช่วงเวลาแห่งความขอบคุณและความสงบ — เป็นสิ่งจำเป็น “เราไม่สามารถต่อสู้กับความอยุติธรรมได้ถ้าเราซึมเศร้าเกินไปที่จะยกมือขึ้น” Geronimo กล่าวต่อ “เราต้องหาวิธีที่จะคงรักษาทัศนคติเชิงบวกไว้ และวิธีเดียวที่เราจะสามารถทำได้จริง ๆ คือการหาความสุขในความงดงามที่เรายังคงมีอยู่”
Luke Ottenhof เป็นนักเขียนอิสระและนักดนตรีที่มีนิ้วเท้าแปดนิ้ว เขาชอบเฟ่อร์ แอมพ์หลอดไฟบูติก และ The Weakerthans。
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!