เอ็กเซน เซอร์เวนกา พูดคุยเกี่ยวกับ "ลอสแองเจลิส" ของ X และสิ่งที่ทำให้แผ่นเสียงรู้สึกอมตะ

บน October 12, 2021

วันที่เริ่มต้นของฉากพังก์ในลอสแองเจลิสยากที่จะอธิบายอย่างสั้นกระชับ ในเวลานั้น พังก์ยังคงเป็นแนวคิดที่คลุมเครือ เนื่องจากมันเพิ่งมีชื่อเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านั้น เมื่อมีการก่อตั้งวงดนตรีและปล่อยบันทึกในปี 1977 ซึ่งดึงดูดความสนใจของสื่อ ขณะที่พังก์กำลังระเบิดในนิวยอร์กและลอนดอน ฉากในลอสแองเจลิสกลับอยู่ในขั้นเริ่มต้น โดยมี Screamers, Weirdos และแม้กระทั่งการปรากฏตัวเบื้องต้นของ Go-Go’s ที่เล่นอยู่ทั่วเมือง เมื่อเวลาผ่านไปและมีฉากที่สร้างขึ้นรอบคลับ The Masque ของ Brendan Mullen พังก์ในลอสแองเจลิสจะกลายเป็นสนามเด็กเล่นสำหรับวงดนตรีโลกใหม่ที่มีเสียงคล้ายกันเพียงเล็กน้อย แต่พบความเหมือนกันในมุมมองที่ไม่ย่อท้อกับรูปแบบดนตรีใหม่นี้.

ท่ามกลางทุกอย่างมีวงดนตรีที่ชื่อ X ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อมือเบสและนักร้อง John Doe ตอบรับโฆษณาที่ลงโดย Billy Zoom นักกีตาร์ที่ต้องการเริ่มวงดนตรีของตัวเอง ไม่นานนักมือกลอง D.J. Bonebrake ก็เข้ามาร่วมวงเช่นเดียวกับนักร้อง Exene Cervenka ความจริงที่ว่าสมาชิกสามคนของวงมาจากรัฐอิลลินอยส์ แสดงให้เห็นถึงความคิดที่คล้ายคลึงกันอย่างรู้สึกได้ และการผสมผสานทางสร้างสรรค์ของพวกเขาได้สร้างสรรค์เพลงที่โดดเด่น หลังจากเพลงซิงเกิลสองเพลง X ได้ปล่อยอัลบั้มเต็มครั้งแรกซึ่งมีเก้าซอง และยาว 28 นาที ชื่อว่า Los Angeles ผลิตโดย Ray Manzarek ผู้เล่นคีย์บอร์ดของ The Doors และมีการทำเพลงปกจาก The Doors ด้วย Los Angeles เปลี่ยนความโกรธที่ตรงไปตรงมาของพังก์ให้กลายเป็นอะไรที่ละเอียดอ่อนและเป็นวรรณกรรมมากขึ้น

ในขณะที่ยังคงมีความดุร้ายดั้งเดิมจากเพื่อนร่วมวง Los Angeles คล้ายกับวันแรก ๆ ของร็อคแอนด์โรลในแง่ที่ว่ามีพังค์น้อยมากที่กล้าเข้าใกล้ Zoom เป็นนักเล่นที่มีความสามารถมากกว่านักกีตาร์ส่วนใหญ่ในวงของเขา และลักษณะการเล่นที่คล่องแคล่วของเขาได้รับอิทธิพลจาก Chuck Berry แทนที่จะเป็น Johnny Ramone เช่นเดียวกัน ฟังเพลง Cervenka และ Doe แบ่งหน้าที่ร้องในอัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้ง เนื่องจากช่วงเสียงที่เสริมกันของพวกเขาและเรื่องราวที่หนักแน่นเกี่ยวกับด้านมืดของลอสแองเจลิสทำให้ Los Angeles รู้สึกเหมือนภาพยนตร์นัวร์คลาสสิก ตอนนี้ เกือบ 40 ปีต่อมา Fat Possum กำลังออกซ้ำ Los Angeles พร้อมกับเพลงคลาสสิกของ X ในช่วงต้นยุค 80 อีกสามเพลง และตอนนี้เป็นเวลาที่ดีในการพูดคุยกับ Cervenka เกี่ยวกับ Los Angeles ว่าเธอไปที่แคลิฟอร์เนียได้อย่างไร และสิ่งที่เกี่ยวกับช่วงเวลานั้นทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์อันอุดมสมบูรณ์

VMP: ดังนั้น ก่อนที่เราจะเข้าสู่อัลบั้มเอง บอกหน่อยว่าอะไรดึงดูดคุณไปที่เมืองลอสแองเจลิสในตอนแรก

Exene Cervenka: ฉันอาศัยอยู่ใน Tallahassee, Florida; ตอนนั้นอายุ 20 ปี ฉันมีรถยนต์ ไม่มีงานทำ และอาศัยอยู่กับเพื่อน และฉัน ต้อง ออกจาก Tallahassee มันเป็นสถานที่ที่แย่มากในปี 1976 มีคนโทรหาฉันและบอกว่าพวกเขาจะไปซานฟรานซิสโกและบอกว่าต้องการคนช่วยจ่ายค่าน้ำมัน ฉันมีเพื่อนคนหนึ่งในลอสแองเจลิส ดังนั้นฉันจึงคิดว่า “นี่คือโอกาสของฉันที่จะออกจากฟลอริดา” ฉันโทรไปหาเพื่อนของฉันในซานตามอนิกาในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ใกล้ลอสแองเจลิส และถามว่าเราสามารถไปอยู่ที่นั่นได้ไหม และเธอบอกว่า “ใช่” ดังนั้นฉันจึงขึ้นรถพร้อมเงิน 180 ดอลลาร์และกระเป๋าเดินทาง และถ้ามีใครบอกว่าพวกเขาจะไปชิคาโก ฉันก็คงจะไปชิคาโก ฉันไม่ค่อยมองมันเป็นแบบนั้น ถ้าฉันมีเพื่อนให้พักด้วย นั่นก็ดีพอแล้วในการเริ่มต้น ในตอนนั้นคุณสามารถทำอย่างนั้นได้ง่าย ๆ คุณสามารถหางานได้, มีอพาร์ทเมนต์ มันค่อนข้างง่ายในตอนนั้น

คุณรู้สึกขาดอะไรในฟลอริดา? อะไรทำให้คุณรู้สึกว่าต้องออกไป

ทุกอย่าง ฉันโตในอิลลินอยส์ชนบท ฉันอายุ 20 ปี และไม่เคยอาศัยอยู่ในเมืองใหญ่แบบนั้นเลย ฉันไม่รู้ว่าที่แคลิฟอร์เนียมีภูเขาอยู่จริง ๆ ทุกอย่างยอดเยี่ยมอย่างบ้าคลั่ง มีสิ่งดี ๆ เกี่ยวกับฟลอริดา แต่ว่าในปี 1976 แคลิฟอร์เนียคือ รัฐที่ดีที่สุด ในการใช้ชีวิต มันมีระบบการศึกษาที่ดีที่สุด ทางหลวงที่ดีที่สุด ฮอลลีวูดเก่าทั้งหมดยังอยู่ที่นั่น และมันก็ดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ มันเป็นสถานที่ที่เจ๋งและมีประวัติศาสตร์มากอย่างเหลือเชื่อ ฉันชอบภาพยนตเงียบ ๆ มันคือดินแดนในฝันสำหรับคนที่รักอดีตเหมือนกับฉัน และในช่วงเวลานั้นมีอิสรภาพมากมาย มี Hells Angels อยู่บนทางเท้าในหน้าร้าน Whiskey [a Go Go] มันเป็นช่วงเวลาที่ดีจริงๆ ที่ผู้คนมารวมตัวกัน

สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือการย้ายไปที่เวนีซ แคลิฟอร์เนีย ทันทีและเริ่มทำงานที่ Beyond Baroque ซึ่งเป็นที่ที่ฉันได้พบ John ไม่กี่เดือนหลังจากนั้น ฉันไม่รู้ว่าฉันต้องการทำอะไรในชีวิต แต่ฉันต้องการเขียน ฉันต้องการเป็นนักกวี ฉันได้พบจอห์นและเขาบอกฉันเกี่ยวกับ Masque ดังนั้นภายในไม่กี่เดือนหลังจากอยู่ที่นั่น ฉันก็กำลังออกไปเที่ยวกับจอห์นและไปที่ Masque ในปีเดียวกัน Billy, John และฉัน เล่นด้วยกันเร็วมาก ในตอนนั้นมันเร็วมากจริงๆ มันเป็นพื้นที่ที่แย่มากที่ฉันอาศัยอยู่ แต่ตอนนี้มันเป็นที่อยู่อาศัยที่แพงที่สุด

เมื่อคุณมาที่ลอสแองเจลิส มันรู้สึกเหมือนคุณสามารถหาเครือข่ายความคิดคล้ายกันได้อย่างรวดเร็วไหม

ไม่ ไม่เลย ฉันไม่ให้ภาพที่น่ายกย่องใด ๆ จากสิ่งนั้น ฉันเป็นคนที่ยึดตามข้อเท็จจริง มีคนมั่งคั่งบางคนในมัลลิบูและที่อื่น ๆ แต่สิ่งนั้นไม่ตัดกันกับวงการฮอลลีวูดหรือกลุ่มคนใน East L.A. มีเพียงกลุ่มคนธรรมดาในแคลิฟอร์เนีย ในตอนนั้น เมืองต่าง ๆ อย่าง Downey ยังมีงานการบินและอวกาศ และระบบการศึกษาก็เป็นอันดับหนึ่งในประเทศ มันเป็นสถานที่ที่ดีสำหรับระดับสังคมที่แตกต่างกัน และส่วนใหญ่แล้ว ถึงแม้จะไม่เสมอไป มันมักจะตัดกันอย่างสงบสุข ผู้คนจำนวนมากในช่วงแรกคิดว่าเรามีคฤหาสน์และสระว่ายน้ำ แต่เราถึงจะโชคดีถ้าเรามีโทรศัพท์และรถยนต์ แต่ค่าเช่าก็แค่ 500 ดอลลาร์ต่อเดือน คุณเพียงแค่ต้องการงานเล็กน้อย แล้วคุณก็จะออกไปดูวงดนตรีหรือเล่นดนตรีในตอนกลางคืน

เมื่อพิจารณาว่า L.A. scene ไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน รู้สึกว่า X มีพื้นที่มากขึ้นในการสร้างตัวเองขึ้นมาเป็นวงดนตรีที่คุณต้องการใช่ไหม แทนที่จะทำตัวให้เข้ากับเสียงที่มีอยู่

มันเปิดกว้าง 100 เปอร์เซ็นต์ ไม่มีเกณฑ์ ไม่มีการเซ็นเซอร์ ไม่มีความคิดที่จะว่า “ถ้าเราทำแบบนี้เราจะเซ็นสัญญากับค่ายเพลง” ไม่มีใครสนใจในฉากนั้น บรรดาสื่อสนใจแค่ในนิวยอร์กและลอนดอน ดังนั้นเราจึงเป็นแค่เด็ก ๆ ที่สนุกกัน มันไม่ใช่จนกระทั่ง Ray [Manzarek] เข้ามา แต่แม้ในตอนนั้น การบันทึกเสียงใน L.A. ก็แย่มาก เราไม่มีสตูดิโอดี ๆ เราอัดเสียงกับ Geza X หรือมีวิศวกรคนหนึ่งที่ทำงานที่บันทึกเสียงและจะพูดว่า “เฮ้ วันนี้ไม่มีใครมา ทำไมพวกคุณไม่เข้ามาอัดเสียงสี่ชั่วโมงล่ะ” วงอาจทำอย่างนั้น หรือกับ Dangerhouse แต่สิ่งที่ฉันชอบคิดก็คือการสร้างในสุญญากาศ จนไม่มีใครวิจารณ์หรือชื่นชมเรา หรือแม้กระทั่งสนใจ ดังนั้นเราจึงสามารถเป็นอิสระและสร้างสรรค์ได้ตามที่เราต้องการ นั่นคือเหตุผลที่ฉากพังก์ L.A. เป็นแบบนั้น คุณมี Plugz และ Bags จากนั้นคุณมี X และ Weirdos จากนั้นคุณมี Nervous Gender, Alley Cats, Zeroes, Blasters และ Go-Go’s วงเหล่านี้ต่างเสียงกันจนน่าทึ่ง — ไม่มีวงไหนที่เหมือนกันในตอนนั้น มันคืออิสระ — อิสระ อิสระ อิสระ

เมื่อพูดถึงการเขียน Los Angeles คุณดูเหมือนจะมีวิธีการเขียนเพลงที่เป็นเอกลักษณ์โดยเฉพาะในพื้นที่เนื้อเพลง วิธีการเขียนดังกล่าวเข้ามาใน X ได้อย่างไร

นั่นคือสไตล์การเขียนของฉัน และมันก็เป็นของ John ด้วย มันเป็นเพียงวิธีที่เรามองโลก บางเพลงถูกเขียนก่อนที่เขาจะพบฉัน แต่ “The World’s A Mess; It’s In My Kiss” ฉันเขียนมันส่วนใหญ่ในบัลติมอร์ตอนอยู่คนเดียวในปี 1978 หรืออะไรประมาณนั้น ตอนนั้นยังเป็นบัลติมอร์ของ John Waters ซึ่งก็สร้างแรงบันดาลใจมาก ถ้าคุณไม่เคยไปที่เมืองแบบนั้น การอยู่ในบัลติมอร์มันช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้คุณเขียนอะไรบางอย่าง — อะไรก็ตาม ฉันเขียนได้มากในไม่กี่วันเพราะมันเป็นประสบการณ์ใหม่ที่ต้องพบเห็นและเห็นโลกในรูปแบบที่แตกต่าง

ฉันเริ่มเขียนตั้งแต่อายุ 12 ปีและฉันไม่ใช่นักเขียนที่มีการศึกษา แม้ว่าฉันจะทำงานหนักมากเพื่อเป็นนักเขียนที่ดี แต่คุณเพียงแค่ดูสิ่งต่าง ๆ และพยายามแสดงออก นี่คือปรัชญาแบบตะวันออก “มองทุกอย่างเหมือนครั้งแรกที่คุณเคยเห็น” แม้แต่ช้อนก็ตาม คุณต้องมีวิธีมองชีวิตที่ใหม่และวิธีการเขียนเกี่ยวกับมันที่ใหม่ นั่นคือสิ่งที่เราเป็นในตอนนั้น และมันกลายเป็นส่วนสำคัญของวิธีที่เราเขียน ในช่วงเวลานั้น ฉันไม่เคยอ่าน Charles Bukowski, James M. Cain หรือ Raymond Chandler ด้วยซ้ำ ฉันแค่เขียนตอนนั้น การเปรียบเทียบเหล่านั้นโอเค แต่ว่าใครจะรู้ว่ามันมีความเกี่ยวข้องอย่างไรบ้าง

และในเพลงเหล่านี้ บางเพลง เช่น “Los Angeles” และ “Johnny Hit And Run Pauline” คุณแสดงให้เห็นถึงความจริงของด้านมืดของเมืองอย่างตรงไปตรงมา นั่นไม่ใช่การตอบสนองต่อคำขวัญที่มากเกินไปของพังก์ในช่วงเวลานั้นใช่ไหม

ไม่ ไม่มีใครคิดแบบนั้นในช่วงนั้น — นั่นมันซับซ้อนเกินไป ในตอนนั้นมีอะไรให้ตอบสนองมากนัก เมื่อมีการเขียน Los Angeles เราไม่ได้คิดว่า “มีช่องว่างในสังคมสำหรับเนื้อหาประเภทนี้” สังคมเปิดกว้างในตอนนั้น คุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่ทำการตอบสนอง และมันมีความเสี่ยงมากในการเพียงแค่ก้าวไปข้างหน้าอย่างอิสระ และนั่นคือเหตุผลที่ผู้คนจำนวนมากต้องการตรวจสอบดูว่าคนอื่นกำลังทำอะไร และมันจะไปทางไหน หรือบางทีอาจคิดว่า “ไม่มีใครทำแบบนั้น ฉันอาจจะเป็นคนที่มีอoriginal ได้ถ้าฉันมาจากมุมนี้” แต่ตอนนั้นมันไม่เป็นปัญหา เมื่อเราเริ่มต้น ร็อคแอนด์โรลอาจจะมีอายุแค่ 30 ปีหรือน้อยกว่านั้นเลย ถ้าคุณนึกถึงเพลงศาสนา แต่นี่คือการเปรียบเทียบกับ 75 ปีของร็อคแอนด์โรล ดังนั้นคุณอยู่ในวงดนตรีในตอนนี้คุณมีสิ่งที่หลายทศวรรษมองมาอยู่ตรงหน้าคุณ และคุณควรเป็นต้นฉบับและคิดค้นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน? ดังนั้น มันยากที่จะทำแบบนั้นในตอนนี้ ฉันคิดว่า

คุณคิดว่าสิ่งนี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับเหตุผลที่อัลบั้มนี้ยังคงมีอยู่หรือไม่? มันไม่ต้องคิดมาก มันเป็นสิ่งที่ยังไม่เคยทำมาก่อน และมันทั้งหมดเป็นความกระตือรือร้นสร้างสรรค์ที่แสดงออกมาใน 28 นาที?

ฉันคิดว่ามันมีเพลงที่ดีและผู้คนชอบเพลงที่ดี มีบริบทประวัติศาสตร์และผู้คนจำนวนมากพูดว่า “โอ้ ผู้หญิงในวงดนตรี” แต่ว่าก็ไม่เป็นไร ฉันคิดว่าเพลงดี และเหตุผลที่ฉันรู้ก็คือเรายังคงเล่นมันสด ๆ และฉันก็ยังรักการเล่นมัน และผู้คนก็ยังรักที่จะมาฟังมัน ผู้คนชอบเพลงดี ๆ คุณเปิดวิทยุและอาจชอบเพลงโดยไม่รู้ว่ามันคือเพลงไหนหรือเมื่อไหร่ที่มันถูกบันทึก พวกเขาชอบมัน มีคุณค่าในสิ่งนี้มาก

ชัดเจนว่ามีวงดนตรีที่ทำเรื่องที่คล้ายกันในช่วงเวลานั้น แต่เพลง X ในยุคแรก ๆ ยังคงฟังดูแตกต่างอย่างชัดเจนจาก X ทำไมคุณคิดว่า X จึงสามารถมีความเป็นเอกลักษณ์ได้นานขนาดนี้?

มันมีองค์ประกอบแห่งความเป็นอมตะที่คุณต้องมี เอา Billy [Zoom] หนึ่งในนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดตลอดกาล เขาเล่นได้เจ็ดเครื่องดนตรีเมื่อเขาอายุห้าเขา เขาคืออัจฉริยะ แต่เขาก็แปลกประหลาดมาก ฉลาดมาก มีอารมณ์ขันมาก แต่ก็แปลกมาก แต่ดูที่ The Cramps พวกเขาถูกเลียนแบบมาก เพราะสิ่งต่าง ๆ เช่น psychobilly มีอยู่แล้วและพวกเขาทำให้มันเป็นของตนเอง ฉันชอบ The Cramps พวกเขาคือหนึ่งในวงดนตรีที่ฉันชอบตลอดกาล แต่ผู้คนสามารถพยายามเลียนแบบพวกเขาได้บางส่วน เพราะพวกเขามีพื้นฐานจากบางสิ่ง แต่สำหรับเรา มันไม่ง่ายแบบนั้น เรามีนักดนตรีที่มีพรสวรรค์มากบางคน ดังนั้นมันจึงดึงดูดเขา และหากคุณเป็นคนที่สนใจเรื่องวรรณกรรม มันก็ดึงดูดผู้เขียนด้วย แต่แม้ว่าคุณจะไม่ฟังเนื้อเพลงและไม่รู้ว่าเพลงนี้เกี่ยวกับอะไร คุณก็ยังสามารถสนุกกับการฟังมันได้ มันลึกซึ้งและมืดมน แต่ดนตรีนั้นสนุกและมีความสุขจริง ๆ ฉันเพียงแค่รู้ว่าทำไมฉันถึงชอบดนตรี และฉันคิดว่าผู้คนชอบมันด้วยเหตุผลเดียวกัน

X ได้ทัวร์อย่างสม่ำเสมอตั้งแต่ปลายยุค 90 แต่เพิ่งจะมีการทำเพลงใหม่ในสตูดิโอด้วยกันกับสมาชิกต้นฉบับ ทำไมถึงใช้เวลานานถึงขนาดนี้? มันไม่ใช่ช่วงเวลาที่เหมาะสมเหรอ? หรือมันไม่รู้สึกเป็นธรรมชาติ?

คุณไม่เคยค้นหามัน สิ่งต่าง ๆ จะเกิดขึ้นเมื่อมันเกิดขึ้น มันก็เป็นแบบนั้นเอง มีความไม่มั่นใจมากในวงดนตรีว่า “ผู้คนไม่ต้องการฟังเพลงใหม่” หรือ “อะไรจะเกิดขึ้นถ้ามันไม่ดี?” มีความไม่มั่นคงมาก เราทำได้ดีมากในการแสดงสด และผู้คนมีโปรเจคอื่น ๆ ดังนั้นมันคือความเกียจคร้านนิดหน่อยและความกลัวนิดหน่อย เมื่อเราได้ทำ Live In Latin America DJ [Bonebrake] และฉันให้ Rob Schnapf ผลิตอัลบั้มนี้ และ DJ และฉันคือคนที่ทำงานร่วมกับเขา และมันยอดเยี่ยมมาก และมันเป็นสิ่งที่ดีมาก ผู้คนต้องการสิ่งที่แตกต่างจาก X มันทำให้ทุกคนตระหนักว่า “ถ้าพวกเขาต้องการสิ่งนั้น พวกเขาอาจจะชอบสิ่งใหม่ ๆ นี้มากกว่า” ฉันไม่อยากพูดว่าที่เราทำไป เพราะมันยังไม่เสร็จและมีองค์ประกอบใหม่ ๆ ในที่นั่น แต่ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งที่คุณพูด “เวลาถูกต้องไหม? ไม่ ยังไม่” บางทีมันอาจเป็นอย่างหนึ่งในสิ่งที่เมื่อเราเข้าใจว่าเราจะไม่มีวันบันทึกเสียงอีก เราก็ทำมัน เมื่อคุณยังหนุ่ม มันก็เกิดขึ้นได้ง่าย ๆ และเราต้องการให้มันเกิดขึ้น

ดูเหมือนว่านี่จะเป็นสิ่งที่แท้จริงต่อจิตวิญญาณเบื้องต้นของวงดนตรี คุณกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่ามันไม่ใช่เรื่องที่มีสติปัญญามากเกินไป แต่มันเกิดขึ้นตามธรรมชาติ ดังนั้นมันดูเหมือนว่านี่จะเป็นวิธีการไปในครั้งนี้

ฉันคิดอย่างนั้นนะ ฉันหมายถึง เราชอบที่จะสร้างรายได้ มันไม่ใช่ว่าเราแต่ละคนมีเงินจำนวนมากไหลเข้ามาหรืออะไร ฉันเป็นผู้เช่า เราไม่ได้ตั้งตัวกันอย่างสมบูรณ์ในช่วงที่เหลือของชีวิต เราจะทำงานจนกว่าเราจะไม่สามารถทำงานได้อีกแล้ว และเราชอบมัน หากเรารังเกียจมัน เราก็คงไม่ทำมัน คุณไม่สามารถในอายุของเราแกล้งทำเป็นทำแบบนี้ได้ เราอยู่ในรถตู้ เราไม่ได้พักที่โรงแรมหรูหรา เราขับตลอดทั้งวัน เราเล่นเป็นเวลา ชั่วโมงครึ่ง อายุของเราก็มากแล้ว มันยาก

มันคือการทำงาน

มันคือการทำงาน เวลาที่อยู่บนเวทีไม่ใช่เวลาทำงาน แต่สิ่งอื่น ๆ คือการทำงาน ฉันรักมัน ฉันดีใจที่ได้ทำ และฉันจะเศร้าเมื่อมันสิ้นสุดลง แต่ฉันไม่สามารถควบคุมจักรวาลได้

แบ่งปันบทความนี้ email icon
Profile Picture of เดวิด แอนโธนี
เดวิด แอนโธนี

เดวีด แอนโธนีเป็นอดีตบรรณาธิการเพลงของ The A.V. Club และเป็นนักเขียนอิสระที่ได้รับการตีพิมพ์ในสื่อต่างๆ เช่น NPR, Noisey, Bandcamp Daily, The Takeout และอื่นๆ อีกมากมาย เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ เขาเป็นเจ้าภาพที่มีพอดแคสต์มากเกินไปกว่าที่จำเป็นจริงๆ Krill ตลอดไป.

ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้ Icon ชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ