วันที่เริ่มต้นของฉากพังก์ในลอสแองเจลิสยากที่จะอธิบายอย่างสั้นกระชับ ในเวลานั้น พังก์ยังคงเป็นแนวคิดที่คลุมเครือ เนื่องจากมันเพิ่งมีชื่อเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านั้น เมื่อมีการก่อตั้งวงดนตรีและปล่อยบันทึกในปี 1977 ซึ่งดึงดูดความสนใจของสื่อ ขณะที่พังก์กำลังระเบิดในนิวยอร์กและลอนดอน ฉากในลอสแองเจลิสกลับอยู่ในขั้นเริ่มต้น โดยมี Screamers, Weirdos และแม้กระทั่งการปรากฏตัวเบื้องต้นของ Go-Go’s ที่เล่นอยู่ทั่วเมือง เมื่อเวลาผ่านไปและมีฉากที่สร้างขึ้นรอบคลับ The Masque ของ Brendan Mullen พังก์ในลอสแองเจลิสจะกลายเป็นสนามเด็กเล่นสำหรับวงดนตรีโลกใหม่ที่มีเสียงคล้ายกันเพียงเล็กน้อย แต่พบความเหมือนกันในมุมมองที่ไม่ย่อท้อกับรูปแบบดนตรีใหม่นี้.
ท่ามกลางทุกอย่างมีวงดนตรีที่ชื่อ X ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อมือเบสและนักร้อง John Doe ตอบรับโฆษณาที่ลงโดย Billy Zoom นักกีตาร์ที่ต้องการเริ่มวงดนตรีของตัวเอง ไม่นานนักมือกลอง D.J. Bonebrake ก็เข้ามาร่วมวงเช่นเดียวกับนักร้อง Exene Cervenka ความจริงที่ว่าสมาชิกสามคนของวงมาจากรัฐอิลลินอยส์ แสดงให้เห็นถึงความคิดที่คล้ายคลึงกันอย่างรู้สึกได้ และการผสมผสานทางสร้างสรรค์ของพวกเขาได้สร้างสรรค์เพลงที่โดดเด่น หลังจากเพลงซิงเกิลสองเพลง X ได้ปล่อยอัลบั้มเต็มครั้งแรกซึ่งมีเก้าซอง และยาว 28 นาที ชื่อว่า Los Angeles ผลิตโดย Ray Manzarek ผู้เล่นคีย์บอร์ดของ The Doors และมีการทำเพลงปกจาก The Doors ด้วย Los Angeles เปลี่ยนความโกรธที่ตรงไปตรงมาของพังก์ให้กลายเป็นอะไรที่ละเอียดอ่อนและเป็นวรรณกรรมมากขึ้น
ในขณะที่ยังคงมีความดุร้ายดั้งเดิมจากเพื่อนร่วมวง Los Angeles คล้ายกับวันแรก ๆ ของร็อคแอนด์โรลในแง่ที่ว่ามีพังค์น้อยมากที่กล้าเข้าใกล้ Zoom เป็นนักเล่นที่มีความสามารถมากกว่านักกีตาร์ส่วนใหญ่ในวงของเขา และลักษณะการเล่นที่คล่องแคล่วของเขาได้รับอิทธิพลจาก Chuck Berry แทนที่จะเป็น Johnny Ramone เช่นเดียวกัน ฟังเพลง Cervenka และ Doe แบ่งหน้าที่ร้องในอัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้ง เนื่องจากช่วงเสียงที่เสริมกันของพวกเขาและเรื่องราวที่หนักแน่นเกี่ยวกับด้านมืดของลอสแองเจลิสทำให้ Los Angeles รู้สึกเหมือนภาพยนตร์นัวร์คลาสสิก ตอนนี้ เกือบ 40 ปีต่อมา Fat Possum กำลังออกซ้ำ Los Angeles พร้อมกับเพลงคลาสสิกของ X ในช่วงต้นยุค 80 อีกสามเพลง และตอนนี้เป็นเวลาที่ดีในการพูดคุยกับ Cervenka เกี่ยวกับ Los Angeles ว่าเธอไปที่แคลิฟอร์เนียได้อย่างไร และสิ่งที่เกี่ยวกับช่วงเวลานั้นทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์อันอุดมสมบูรณ์
VMP: ดังนั้น ก่อนที่เราจะเข้าสู่อัลบั้มเอง บอกหน่อยว่าอะไรดึงดูดคุณไปที่เมืองลอสแองเจลิสในตอนแรก
Exene Cervenka: ฉันอาศัยอยู่ใน Tallahassee, Florida; ตอนนั้นอายุ 20 ปี ฉันมีรถยนต์ ไม่มีงานทำ และอาศัยอยู่กับเพื่อน และฉัน ต้อง ออกจาก Tallahassee มันเป็นสถานที่ที่แย่มากในปี 1976 มีคนโทรหาฉันและบอกว่าพวกเขาจะไปซานฟรานซิสโกและบอกว่าต้องการคนช่วยจ่ายค่าน้ำมัน ฉันมีเพื่อนคนหนึ่งในลอสแองเจลิส ดังนั้นฉันจึงคิดว่า “นี่คือโอกาสของฉันที่จะออกจากฟลอริดา” ฉันโทรไปหาเพื่อนของฉันในซานตามอนิกาในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ใกล้ลอสแองเจลิส และถามว่าเราสามารถไปอยู่ที่นั่นได้ไหม และเธอบอกว่า “ใช่” ดังนั้นฉันจึงขึ้นรถพร้อมเงิน 180 ดอลลาร์และกระเป๋าเดินทาง และถ้ามีใครบอกว่าพวกเขาจะไปชิคาโก ฉันก็คงจะไปชิคาโก ฉันไม่ค่อยมองมันเป็นแบบนั้น ถ้าฉันมีเพื่อนให้พักด้วย นั่นก็ดีพอแล้วในการเริ่มต้น ในตอนนั้นคุณสามารถทำอย่างนั้นได้ง่าย ๆ คุณสามารถหางานได้, มีอพาร์ทเมนต์ มันค่อนข้างง่ายในตอนนั้น
คุณรู้สึกขาดอะไรในฟลอริดา? อะไรทำให้คุณรู้สึกว่าต้องออกไป
ทุกอย่าง ฉันโตในอิลลินอยส์ชนบท ฉันอายุ 20 ปี และไม่เคยอาศัยอยู่ในเมืองใหญ่แบบนั้นเลย ฉันไม่รู้ว่าที่แคลิฟอร์เนียมีภูเขาอยู่จริง ๆ ทุกอย่างยอดเยี่ยมอย่างบ้าคลั่ง มีสิ่งดี ๆ เกี่ยวกับฟลอริดา แต่ว่าในปี 1976 แคลิฟอร์เนียคือ รัฐที่ดีที่สุด ในการใช้ชีวิต มันมีระบบการศึกษาที่ดีที่สุด ทางหลวงที่ดีที่สุด ฮอลลีวูดเก่าทั้งหมดยังอยู่ที่นั่น และมันก็ดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ มันเป็นสถานที่ที่เจ๋งและมีประวัติศาสตร์มากอย่างเหลือเชื่อ ฉันชอบภาพยนตเงียบ ๆ มันคือดินแดนในฝันสำหรับคนที่รักอดีตเหมือนกับฉัน และในช่วงเวลานั้นมีอิสรภาพมากมาย มี Hells Angels อยู่บนทางเท้าในหน้าร้าน Whiskey [a Go Go] มันเป็นช่วงเวลาที่ดีจริงๆ ที่ผู้คนมารวมตัวกัน
สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือการย้ายไปที่เวนีซ แคลิฟอร์เนีย ทันทีและเริ่มทำงานที่ Beyond Baroque ซึ่งเป็นที่ที่ฉันได้พบ John ไม่กี่เดือนหลังจากนั้น ฉันไม่รู้ว่าฉันต้องการทำอะไรในชีวิต แต่ฉันต้องการเขียน ฉันต้องการเป็นนักกวี ฉันได้พบจอห์นและเขาบอกฉันเกี่ยวกับ Masque ดังนั้นภายในไม่กี่เดือนหลังจากอยู่ที่นั่น ฉันก็กำลังออกไปเที่ยวกับจอห์นและไปที่ Masque ในปีเดียวกัน Billy, John และฉัน เล่นด้วยกันเร็วมาก ในตอนนั้นมันเร็วมากจริงๆ มันเป็นพื้นที่ที่แย่มากที่ฉันอาศัยอยู่ แต่ตอนนี้มันเป็นที่อยู่อาศัยที่แพงที่สุด
เมื่อคุณมาที่ลอสแองเจลิส มันรู้สึกเหมือนคุณสามารถหาเครือข่ายความคิดคล้ายกันได้อย่างรวดเร็วไหม
ไม่ ไม่เลย ฉันไม่ให้ภาพที่น่ายกย่องใด ๆ จากสิ่งนั้น ฉันเป็นคนที่ยึดตามข้อเท็จจริง มีคนมั่งคั่งบางคนในมัลลิบูและที่อื่น ๆ แต่สิ่งนั้นไม่ตัดกันกับวงการฮอลลีวูดหรือกลุ่มคนใน East L.A. มีเพียงกลุ่มคนธรรมดาในแคลิฟอร์เนีย ในตอนนั้น เมืองต่าง ๆ อย่าง Downey ยังมีงานการบินและอวกาศ และระบบการศึกษาก็เป็นอันดับหนึ่งในประเทศ มันเป็นสถานที่ที่ดีสำหรับระดับสังคมที่แตกต่างกัน และส่วนใหญ่แล้ว ถึงแม้จะไม่เสมอไป มันมักจะตัดกันอย่างสงบสุข ผู้คนจำนวนมากในช่วงแรกคิดว่าเรามีคฤหาสน์และสระว่ายน้ำ แต่เราถึงจะโชคดีถ้าเรามีโทรศัพท์และรถยนต์ แต่ค่าเช่าก็แค่ 500 ดอลลาร์ต่อเดือน คุณเพียงแค่ต้องการงานเล็กน้อย แล้วคุณก็จะออกไปดูวงดนตรีหรือเล่นดนตรีในตอนกลางคืน
เมื่อพิจารณาว่า L.A. scene ไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน รู้สึกว่า X มีพื้นที่มากขึ้นในการสร้างตัวเองขึ้นมาเป็นวงดนตรีที่คุณต้องการใช่ไหม แทนที่จะทำตัวให้เข้ากับเสียงที่มีอยู่
มันเปิดกว้าง 100 เปอร์เซ็นต์ ไม่มีเกณฑ์ ไม่มีการเซ็นเซอร์ ไม่มีความคิดที่จะว่า “ถ้าเราทำแบบนี้เราจะเซ็นสัญญากับค่ายเพลง” ไม่มีใครสนใจในฉากนั้น บรรดาสื่อสนใจแค่ในนิวยอร์กและลอนดอน ดังนั้นเราจึงเป็นแค่เด็ก ๆ ที่สนุกกัน มันไม่ใช่จนกระทั่ง Ray [Manzarek] เข้ามา แต่แม้ในตอนนั้น การบันทึกเสียงใน L.A. ก็แย่มาก เราไม่มีสตูดิโอดี ๆ เราอัดเสียงกับ Geza X หรือมีวิศวกรคนหนึ่งที่ทำงานที่บันทึกเสียงและจะพูดว่า “เฮ้ วันนี้ไม่มีใครมา ทำไมพวกคุณไม่เข้ามาอัดเสียงสี่ชั่วโมงล่ะ” วงอาจทำอย่างนั้น หรือกับ Dangerhouse แต่สิ่งที่ฉันชอบคิดก็คือการสร้างในสุญญากาศ จนไม่มีใครวิจารณ์หรือชื่นชมเรา หรือแม้กระทั่งสนใจ ดังนั้นเราจึงสามารถเป็นอิสระและสร้างสรรค์ได้ตามที่เราต้องการ นั่นคือเหตุผลที่ฉากพังก์ L.A. เป็นแบบนั้น คุณมี Plugz และ Bags จากนั้นคุณมี X และ Weirdos จากนั้นคุณมี Nervous Gender, Alley Cats, Zeroes, Blasters และ Go-Go’s วงเหล่านี้ต่างเสียงกันจนน่าทึ่ง — ไม่มีวงไหนที่เหมือนกันในตอนนั้น มันคืออิสระ — อิสระ อิสระ อิสระ
เมื่อพูดถึงการเขียน Los Angeles คุณดูเหมือนจะมีวิธีการเขียนเพลงที่เป็นเอกลักษณ์โดยเฉพาะในพื้นที่เนื้อเพลง วิธีการเขียนดังกล่าวเข้ามาใน X ได้อย่างไร
นั่นคือสไตล์การเขียนของฉัน และมันก็เป็นของ John ด้วย มันเป็นเพียงวิธีที่เรามองโลก บางเพลงถูกเขียนก่อนที่เขาจะพบฉัน แต่ “The World’s A Mess; It’s In My Kiss” ฉันเขียนมันส่วนใหญ่ในบัลติมอร์ตอนอยู่คนเดียวในปี 1978 หรืออะไรประมาณนั้น ตอนนั้นยังเป็นบัลติมอร์ของ John Waters ซึ่งก็สร้างแรงบันดาลใจมาก ถ้าคุณไม่เคยไปที่เมืองแบบนั้น การอยู่ในบัลติมอร์มันช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้คุณเขียนอะไรบางอย่าง — อะไรก็ตาม ฉันเขียนได้มากในไม่กี่วันเพราะมันเป็นประสบการณ์ใหม่ที่ต้องพบเห็นและเห็นโลกในรูปแบบที่แตกต่าง
ฉันเริ่มเขียนตั้งแต่อายุ 12 ปีและฉันไม่ใช่นักเขียนที่มีการศึกษา แม้ว่าฉันจะทำงานหนักมากเพื่อเป็นนักเขียนที่ดี แต่คุณเพียงแค่ดูสิ่งต่าง ๆ และพยายามแสดงออก นี่คือปรัชญาแบบตะวันออก “มองทุกอย่างเหมือนครั้งแรกที่คุณเคยเห็น” แม้แต่ช้อนก็ตาม คุณต้องมีวิธีมองชีวิตที่ใหม่และวิธีการเขียนเกี่ยวกับมันที่ใหม่ นั่นคือสิ่งที่เราเป็นในตอนนั้น และมันกลายเป็นส่วนสำคัญของวิธีที่เราเขียน ในช่วงเวลานั้น ฉันไม่เคยอ่าน Charles Bukowski, James M. Cain หรือ Raymond Chandler ด้วยซ้ำ ฉันแค่เขียนตอนนั้น การเปรียบเทียบเหล่านั้นโอเค แต่ว่าใครจะรู้ว่ามันมีความเกี่ยวข้องอย่างไรบ้าง
และในเพลงเหล่านี้ บางเพลง เช่น “Los Angeles” และ “Johnny Hit And Run Pauline” คุณแสดงให้เห็นถึงความจริงของด้านมืดของเมืองอย่างตรงไปตรงมา นั่นไม่ใช่การตอบสนองต่อคำขวัญที่มากเกินไปของพังก์ในช่วงเวลานั้นใช่ไหม
ไม่ ไม่มีใครคิดแบบนั้นในช่วงนั้น — นั่นมันซับซ้อนเกินไป ในตอนนั้นมีอะไรให้ตอบสนองมากนัก เมื่อมีการเขียน Los Angeles เราไม่ได้คิดว่า “มีช่องว่างในสังคมสำหรับเนื้อหาประเภทนี้” สังคมเปิดกว้างในตอนนั้น คุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่ทำการตอบสนอง และมันมีความเสี่ยงมากในการเพียงแค่ก้าวไปข้างหน้าอย่างอิสระ และนั่นคือเหตุผลที่ผู้คนจำนวนมากต้องการตรวจสอบดูว่าคนอื่นกำลังทำอะไร และมันจะไปทางไหน หรือบางทีอาจคิดว่า “ไม่มีใครทำแบบนั้น ฉันอาจจะเป็นคนที่มีอoriginal ได้ถ้าฉันมาจากมุมนี้” แต่ตอนนั้นมันไม่เป็นปัญหา เมื่อเราเริ่มต้น ร็อคแอนด์โรลอาจจะมีอายุแค่ 30 ปีหรือน้อยกว่านั้นเลย ถ้าคุณนึกถึงเพลงศาสนา แต่นี่คือการเปรียบเทียบกับ 75 ปีของร็อคแอนด์โรล ดังนั้นคุณอยู่ในวงดนตรีในตอนนี้คุณมีสิ่งที่หลายทศวรรษมองมาอยู่ตรงหน้าคุณ และคุณควรเป็นต้นฉบับและคิดค้นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน? ดังนั้น มันยากที่จะทำแบบนั้นในตอนนี้ ฉันคิดว่า
คุณคิดว่าสิ่งนี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับเหตุผลที่อัลบั้มนี้ยังคงมีอยู่หรือไม่? มันไม่ต้องคิดมาก มันเป็นสิ่งที่ยังไม่เคยทำมาก่อน และมันทั้งหมดเป็นความกระตือรือร้นสร้างสรรค์ที่แสดงออกมาใน 28 นาที?
ฉันคิดว่ามันมีเพลงที่ดีและผู้คนชอบเพลงที่ดี มีบริบทประวัติศาสตร์และผู้คนจำนวนมากพูดว่า “โอ้ ผู้หญิงในวงดนตรี” แต่ว่าก็ไม่เป็นไร ฉันคิดว่าเพลงดี และเหตุผลที่ฉันรู้ก็คือเรายังคงเล่นมันสด ๆ และฉันก็ยังรักการเล่นมัน และผู้คนก็ยังรักที่จะมาฟังมัน ผู้คนชอบเพลงดี ๆ คุณเปิดวิทยุและอาจชอบเพลงโดยไม่รู้ว่ามันคือเพลงไหนหรือเมื่อไหร่ที่มันถูกบันทึก พวกเขาชอบมัน มีคุณค่าในสิ่งนี้มาก
ชัดเจนว่ามีวงดนตรีที่ทำเรื่องที่คล้ายกันในช่วงเวลานั้น แต่เพลง X ในยุคแรก ๆ ยังคงฟังดูแตกต่างอย่างชัดเจนจาก X ทำไมคุณคิดว่า X จึงสามารถมีความเป็นเอกลักษณ์ได้นานขนาดนี้?
มันมีองค์ประกอบแห่งความเป็นอมตะที่คุณต้องมี เอา Billy [Zoom] หนึ่งในนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดตลอดกาล เขาเล่นได้เจ็ดเครื่องดนตรีเมื่อเขาอายุห้าเขา เขาคืออัจฉริยะ แต่เขาก็แปลกประหลาดมาก ฉลาดมาก มีอารมณ์ขันมาก แต่ก็แปลกมาก แต่ดูที่ The Cramps พวกเขาถูกเลียนแบบมาก เพราะสิ่งต่าง ๆ เช่น psychobilly มีอยู่แล้วและพวกเขาทำให้มันเป็นของตนเอง ฉันชอบ The Cramps พวกเขาคือหนึ่งในวงดนตรีที่ฉันชอบตลอดกาล แต่ผู้คนสามารถพยายามเลียนแบบพวกเขาได้บางส่วน เพราะพวกเขามีพื้นฐานจากบางสิ่ง แต่สำหรับเรา มันไม่ง่ายแบบนั้น เรามีนักดนตรีที่มีพรสวรรค์มากบางคน ดังนั้นมันจึงดึงดูดเขา และหากคุณเป็นคนที่สนใจเรื่องวรรณกรรม มันก็ดึงดูดผู้เขียนด้วย แต่แม้ว่าคุณจะไม่ฟังเนื้อเพลงและไม่รู้ว่าเพลงนี้เกี่ยวกับอะไร คุณก็ยังสามารถสนุกกับการฟังมันได้ มันลึกซึ้งและมืดมน แต่ดนตรีนั้นสนุกและมีความสุขจริง ๆ ฉันเพียงแค่รู้ว่าทำไมฉันถึงชอบดนตรี และฉันคิดว่าผู้คนชอบมันด้วยเหตุผลเดียวกัน
X ได้ทัวร์อย่างสม่ำเสมอตั้งแต่ปลายยุค 90 แต่เพิ่งจะมีการทำเพลงใหม่ในสตูดิโอด้วยกันกับสมาชิกต้นฉบับ ทำไมถึงใช้เวลานานถึงขนาดนี้? มันไม่ใช่ช่วงเวลาที่เหมาะสมเหรอ? หรือมันไม่รู้สึกเป็นธรรมชาติ?
คุณไม่เคยค้นหามัน สิ่งต่าง ๆ จะเกิดขึ้นเมื่อมันเกิดขึ้น มันก็เป็นแบบนั้นเอง มีความไม่มั่นใจมากในวงดนตรีว่า “ผู้คนไม่ต้องการฟังเพลงใหม่” หรือ “อะไรจะเกิดขึ้นถ้ามันไม่ดี?” มีความไม่มั่นคงมาก เราทำได้ดีมากในการแสดงสด และผู้คนมีโปรเจคอื่น ๆ ดังนั้นมันคือความเกียจคร้านนิดหน่อยและความกลัวนิดหน่อย เมื่อเราได้ทำ Live In Latin America DJ [Bonebrake] และฉันให้ Rob Schnapf ผลิตอัลบั้มนี้ และ DJ และฉันคือคนที่ทำงานร่วมกับเขา และมันยอดเยี่ยมมาก และมันเป็นสิ่งที่ดีมาก ผู้คนต้องการสิ่งที่แตกต่างจาก X มันทำให้ทุกคนตระหนักว่า “ถ้าพวกเขาต้องการสิ่งนั้น พวกเขาอาจจะชอบสิ่งใหม่ ๆ นี้มากกว่า” ฉันไม่อยากพูดว่าที่เราทำไป เพราะมันยังไม่เสร็จและมีองค์ประกอบใหม่ ๆ ในที่นั่น แต่ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งที่คุณพูด “เวลาถูกต้องไหม? ไม่ ยังไม่” บางทีมันอาจเป็นอย่างหนึ่งในสิ่งที่เมื่อเราเข้าใจว่าเราจะไม่มีวันบันทึกเสียงอีก เราก็ทำมัน เมื่อคุณยังหนุ่ม มันก็เกิดขึ้นได้ง่าย ๆ และเราต้องการให้มันเกิดขึ้น
ดูเหมือนว่านี่จะเป็นสิ่งที่แท้จริงต่อจิตวิญญาณเบื้องต้นของวงดนตรี คุณกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่ามันไม่ใช่เรื่องที่มีสติปัญญามากเกินไป แต่มันเกิดขึ้นตามธรรมชาติ ดังนั้นมันดูเหมือนว่านี่จะเป็นวิธีการไปในครั้งนี้
ฉันคิดอย่างนั้นนะ ฉันหมายถึง เราชอบที่จะสร้างรายได้ มันไม่ใช่ว่าเราแต่ละคนมีเงินจำนวนมากไหลเข้ามาหรืออะไร ฉันเป็นผู้เช่า เราไม่ได้ตั้งตัวกันอย่างสมบูรณ์ในช่วงที่เหลือของชีวิต เราจะทำงานจนกว่าเราจะไม่สามารถทำงานได้อีกแล้ว และเราชอบมัน หากเรารังเกียจมัน เราก็คงไม่ทำมัน คุณไม่สามารถในอายุของเราแกล้งทำเป็นทำแบบนี้ได้ เราอยู่ในรถตู้ เราไม่ได้พักที่โรงแรมหรูหรา เราขับตลอดทั้งวัน เราเล่นเป็นเวลา ชั่วโมงครึ่ง อายุของเราก็มากแล้ว มันยาก
มันคือการทำงาน
มันคือการทำงาน เวลาที่อยู่บนเวทีไม่ใช่เวลาทำงาน แต่สิ่งอื่น ๆ คือการทำงาน ฉันรักมัน ฉันดีใจที่ได้ทำ และฉันจะเศร้าเมื่อมันสิ้นสุดลง แต่ฉันไม่สามารถควบคุมจักรวาลได้
เดวีด แอนโธนีเป็นอดีตบรรณาธิการเพลงของ The A.V. Club และเป็นนักเขียนอิสระที่ได้รับการตีพิมพ์ในสื่อต่างๆ เช่น NPR, Noisey, Bandcamp Daily, The Takeout และอื่นๆ อีกมากมาย เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ เขาเป็นเจ้าภาพที่มีพอดแคสต์มากเกินไปกว่าที่จำเป็นจริงๆ Krill ตลอดไป.