นีน่า ซิโมน (Nina Simone) ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการเคารพและเฉลิมฉลองมากที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกา แต่เธออาจจะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกนำไปทำใหม่มากที่สุดเช่นกัน ความคิดเกี่ยวกับชีวิต ความรัก เสรีภาพ และร่างกายของคนผิวดำ ของเธอถูกนำไปใช้ใหม่และตีความใหม่มาเป็นเวลากว่าทศวรรษแล้ว; ศิลปินหลายคนพยายามรักษามรดกของเธอให้มีชีวิตอยู่โดยการสร้างสรรค์บนพื้นฐานทางดนตรีของเธอที่สามารถรักคุณได้ด้วยกำปั้นแน่น
คานเย เวสต์ (Kanye West) เป็นการแสดงออกที่มีชีวิตของแนวคิดดังกล่าว โดยเปรียบเพลงของเขากับกาแฟตอนเช้าเป็นวิธีที่กระตุ้นความมั่นใจในการดำเนินชีวิต แต่ผลกระทบทางการเมืองนั้นยังมีอยู่ในผลงานของเขาตลอดมา บางทีอาจเป็นโชคชะตาที่เขาได้นำเนีนา มาเป็นตัวอย่างในอาชีพของเขาถึงห้าครั้ง โดยแต่ละช่วงเวลาจะมีเจตนามากขึ้นและโดดเด่นขึ้นกว่าเดิม เขาเรียกหาเธออย่างไร และทำไม? วิธีการของเขาเปลี่ยนไปหรือไม่? เขาใช้วิธีการใดในการสนทนากับอดีตในรูปแบบที่สร้างสรรค์?
เพื่อเฉลิมฉลองการออก VMP ในเดือนนี้ ฉันได้สำรวจอัลบั้มของคานเยที่มีเพลงซ้ำของนีน่าจำนวนห้าอัลบั้ม เพื่อค้นหาหมายร่วมในด้านการเคลื่อนไหวเพื่อประชาชนและการเชื่อมต่อกับจิตวิญญาณของพวกเขา มันมีช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ การถอย และการเรียกร้องมากขึ้นจากตัวเองเท่ากับโลก ฉันพบว่าเรื่องทั้งหมดข้างต้นเป็นจริง และมากกว่านั้นในการสะท้อนถึงการเติบโตของผลงานของเขา ผ่านวิธีการที่ Ye เรียกหานีน่าเพื่อจัดกรอบพลังของคำพูดของเขา คุณจะพบเขาในช่วงเวลาที่โกรธจัด ท้อแท้ เปี่ยมด้วยความหวัง และอยู่เหนือการเข้าถึง ขณะที่คุณนายนีน่าเป็นคนชี้นำมือของเขา
การใช้ตัวอย่างเพลงของนีน่าครั้งแรกของคานเยก่อนที่เขาจะโด่งดังเป็นเอ็มซี คือช่วงเวลาก่อน College Dropout เมื่อยังเป็นเด็กหนุ่มในนิวยอร์กใช้เสียงดนตรีของเขาในการทำงานกับ Hov และคนอื่นๆ ในเพลง “Get By” ของ Talib Kweli ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลสำคัญในแคตตาล็อกของ Talib, คานเยใช้การตีความของนีน่าจาก “Sinnerman” ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านของคนดำที่บรรยายถึงคนที่เรียกร้องขอความช่วยเหลือจากพระเจ้าเพื่อต่อสู้กับปีศาจและขอการให้อภัย เสียงปรบมือในช่วงกลางของเพลงนีน่าได้รับการปรับให้เป็นจังหวะและเสริมด้วยเมโลดี้และการพักของกลอง โดยมีเสียงร้องของนีน่าซิโมนที่ร้องเรียกหาพระเจ้าในตอนเริ่มต้น
เสียงปรบมือและเมโลดี้ต่อมาเพิ่มด้วยเสียงของ Talib และเนื้อเรื่องเรื่องการต่อสู้กับการกดขี่ระบบทุนนิยมและคุกที่มีในนิวยอร์กและอเมริกา Talib ยื่นมือของเขาไปยังบลูส์และประเพณีพื้นบ้านด้วยการบันทึกภาพรวมของคนของเขา; โครงสร้างจากแผ่นเสียงนีน่าประกอบไปด้วยคณะนักร้องประสานเสียงศาสนาด้วยกันในคอรัส ทำให้เกิดเนื้อสัมผัสอันอบอุ่นในด้านนัยศาสนาใน “Sinnerman” มันเป็นพายุที่สมบูรณ์แบบของสัญลักษณ์: ศิลปินคนดำที่ส่งบรรณาการแก่บรรพบุรุษของพวกเขาด้วยการอัปเดตประเพณีด้วยความใหม่
เพลงนี้เป็นการสัมผัสงานของนีน่าแบบละเอียดเน้นที่ธีมเดิมในขณะเดียวกันให้สะพานสู่ปัจจุบันในวิธีที่เป็นมินิมอล “Bad News” เป็นการเสียใจต่อคนรักที่ทำให้แค้นใจ บอกรายละเอียดการตอบสนองของคานเยต่อการรู้ว่าคนรักของเขาเป็นคนทรยศที่วิ่งหนีไปพร้อมกับหัวใจของเขาและทำลายความรักที่เขามีให้เธอ ใน “See-Line Woman” นีน่าร้องถึงผู้หญิงที่เสียใจที่สามารถแต่งกายและร้องหอน เอาเงินจากผู้ชาย และทิ้งเขาไปโดยไม่คิดถึงอีก ที่นี่ บทบาททางเพศเปลี่ยนบริบท: ที่นีน่าร้องเพลงเตือนโลก เพลงของคานเยเล่าเรื่องเป็นคนที่ตกเป็นเหยื่อของผู้หญิงคนเดียวกับที่เธอเคยร้องถึงเมื่อหลายหน้าปีที่แล้ว ถึงแม้ว่าเขาจะบอกว่าเขาเขียนจากมุมมองของผู้หญิงบางช่วง
ช่วง 808s & Heartbreak ของคานเยใส่ซินธ์ป๊อปหนาและใช้ Auto-Tune ก่อนที่ฮิปฮอปในยุคนั้นจะเข้าใจหรือใช้เป็นมาตรฐานการสร้าง เมื่อเผยแพร่ 808s ครั้งแรก หลายคนไม่สามารถเรียกมันว่าอัลบั้มแรปเพราะเขาอยู่ในพื้นที่ป๊อปศิลปะตราบเท่าความเอาใจใส่ต่อความรักที่ไม่ดีและการสูญเสียแม่ของเขา Donda West ความละเอียดอยู่ที่การพักกลอง: เขาใช้สนับสนุนจาก “See-Line Woman” พร้อมกับเบสเสริม ซ้อนซินธ์ เปียโน และสตริงเพื่อให้เขามีพื้นที่พอที่จะร้องครวญ ส่วนครึ่งของแผ่นเสียงเป็นการขับออกโดยไม่มีเสียงร้อง ในขณะที่เพลงของนีน่าเน้นน้ำหนักของเสียงของเธอเพื่อเติมเต็มพื้นที่ระหว่างการตีคงที่และผู้ชายที่ซับพอร์ตเธอ
Watch the Throne ของคานเยและเจย์คือการเดินทางสุดยอดของทุนนิยมที่มีช่วงเวลาที่อ่อนโยนไม่กี่ในระหว่างช่วงเวลาคลาสสิกของเพลงแรปแม็กซิแมลลิสต์ “New Day” เป็นจุดเด่นอ่อนโยนนี้ ทำให้แตกต่างจากช่วงเวลายิ่งใหญ่ของอัลบั้มเปรียบเทียบกับอิรักและชิแร็คและให้แนวคิดความมั่งคั่งคนดำ เพื่อเป็นช่วงเวลาในการสะท้อนตัวเองระหว่างสองชายที่เกือบจะเป็นพ่อ ในขณะที่นีน่าร้องถึงโลกใหม่ที่หันไปสัญลักษณ์ของธรรมชาติและความสงบเพื่ออธิบายความเป็นอิสระของวันใหม่ The Throne ใช้เสียงตัวอย่างอีกครั้งปรับเสียงสูงเพื่อสร้างความหมายใหม่
ด้วยความช่วยเหลือของ RZA และ Mike Dean หนังสือชาติของนีน่าดำนับน้ำหนักที่เป็นที่ไม่แน่ใจ กลับไปที่การร้องของแตรและเปียโนที่มืด “ชีวิตใหม่” และ “วันใหม่” กล่าวถึงการไถ่บาปผ่านเจเนอเรชั่นต่อไป สำหรับคานเยที่ตำหนิตัวเองว่าไย้ายแม่ไปแอลเอและพิจารณาบังคับเรียนรีพับลิกันให้ลูกชายที่ยังไม่เกิดของเขาเพื่อให้แน่ใจว่าเขาจะได้รับความนิยมจากคนอเมริกันผิวขาว เจย์ขอโทษสำหรับปาปารัสซีที่บุกรุกชีวิตลูกชายที่ยังไม่เกิดของเขาก่อนที่เขาจะเดินครั้งแรก และจินตนาการถึงครั้งแรกที่ได้ดื่มในอ้อมกอดของวังคสำคัญเพราะเขาไม่ต้องขายยาทำให้หลุดพ้นจากความยากลำบาก ทุกข้อผิดพลาดในที่สาธารณะ พวกเขามองหาวันใหม่เป็นการนำทางในความมืดด้วยความหวัง
ฉันจำได้ว่ามองชื่อเพลงนานก่อนที่จะได้ยิน ฉันคาดหวังคำกล่าวโทษการเมืองที่แข็งแกร่งที่สุดของคานเยในอาชีพของเขา กับ Yeezus มาพร้อมกับ “New Slaves” ที่ถูกฉายทั่วโลกและการสัมภาษณ์หลายๆครั้งที่คานเยแสดงความคิดเห็นกับเหยียดผิวและชั้นชนที่เขาต้องเผชิญในทุกแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ครั้งนี้เขาทำความหมายใหม่ให้กับเวอร์ชั่นนีน่าของ “Strange Fruit” ด้วยการรีเวิร์คจังหวะ TNGHT เพื่อพูดถึงอันตรายของความสัมพันธ์ที่แย่ แนวคิดการใช้ภาพสะเทือนใจเพื่อเนื้อเรื่องเช่นนี้มีคำถาม แต่คานเยมั่นใจมากในการใช้เสียงนีน่าที่ตีความเสียงสูงและเลือกที่จะปล่อยให้ส่วนเสียงของเธอคงอยู่ในจังหวะ
“Blood on the leaves” และ “Leaves” ถูกใช้ซ้ำตลอดเนื้อเพลง “ร่างกายสีดำที่แขวนอยู่ในสายลมใต้” ถูกวางไว้ข้างๆ รายละเอียดของคานเกี่ยวกับผู้หญิงที่ล้อมรอบด้วยความหลงรักและความใคร่ และต่อมาอีกครั้งในส่วนเสียงผสมจาก “Down 4 My Niggas” อ้างถึงแมกโนเลียจาก “Strange Fruit” และโครงการ Magnolia ที่ C-Murder มาจาก เปียโนหายไปปรากฏอีกครั้งเมื่อปะทะกับรูปแบบของเสียงกลองและขับเคลื่อนด้วยตัวเองในช่วงท้ายของคานเย Hudson Mohawke - ครึ่งหนึ่งของ TNGHT - บอกกับ Pitchfork: “ไม่มีข้อความทางการเมืองที่ชัดเจนในเนื้อเพลงสุดท้าย แต่นั้นจะเป็นเรื่องที่ง่ายเกินไป” แต่ยังมีมากมายที่เราจะกล่าวถึงการนำเพลงเกี่ยวกับการประหารด้วยการบ่อนทำลายเข้าไปในแร็พแบบทริปเทคโนเปี่ยมแรงที่คานแฟนของทุกเชื้อชาติตั้งตารอคอยการลงจังหวะและเริ่มการมอสพิทโดยไม่รู้ต้อนรับเนื้อหาของเสียงตัวอย่าง สามปีผ่านไปตั้งแต่ Yeezus และฉันยังไม่ได้ทำความเกี่ยวข้องเอง แต่การจัดรูปแบบดนตรีนั้นยอดเยี่ยมแปลกใหม่
ในลักษณะที่ทันเวลาที่สุด “Famous” เป็นการตีความใหม่ของนีน่าที่ซับซ้อนที่สุดจนถึงปัจจุบันในแง่ของการปรับเปลี่ยนบริบทเสียงในขณะเดียวกันยังรักษาความสมบูรณ์ทางธีม มันประสบความสำเร็จในสิ่งที่ทำในแบบก่อนหน้าไม่ได้: ด้วยการจัดเรียงเรื่องราวของนีน่าใหม่ ให้ดาราเพลงป๊อปผิวดำเข้ามาแทรกและเปรียบเทียบกับแผ่นเสียงคลาสสิกอีกแผ่นใหม่ ทำให้เกิดความทันสมัยที่น่าตื่นเต้นที่เฉพาะฮิปฮอปเท่านั้นที่สามารถทำได้ในวัฒนธรรมชนิดนี้ ที่ “Do What You Gotta Do” คือการต่อสู้ของนีน่าในการรักใคร่คนหนึ่งโดยปล่อยเขาไป “Famous” เป็นการวิจารณ์ตัวเองที่สลับซับซ้อนทั้งแนวคิดความรักและการชื่นชมเซเลบริตี้ มันเป็นความพยายามในการคืนความเป็นอิสระของตัวเองจากการเป็นที่รู้จักและการยอมรับว่าทุกคนมีส่วนร่วมในละครฉากใหญ่ เจ้าเก่า
เพลงเริ่มด้วยเสียงร้องของ Rihanna โดยตรงจากเนื้อเรื่องของนีน่า - ขนาดหนีบเสียงร้องยังทำในเวอร์ชั่นแรก - แล้วใช้เสียงของ Rihanna อีกครั้งในช่วงท่อนร้องหลัก เปลี่ยนมุมมองเพียงเล็กน้อย Rihanna อาจเป็นตัวแทนตัวเอง เพื่อนสนิท แฟนคลั่ง; ความตึงเครียดเกิดขึ้นจากความไม่แน่นอนของการตีความแบบนี้ เสียงเดิมของนีน่าไม่ปรากฏจนถึงช่วงท้ายของท่อนที่สอง ถูกแทรกเข้าใต้ตัวอย่างดังของ “Bam Bam” ของ Sister Nancy โดยมี Swizz Beatz ทำหน้าที่ดีเจแทนคนผิวดำที่เคยทำในต้นฉบับ ในครั้งแรกในอาชีพของเย เขาปล่อยเสียงของนีน่าในตัวอย่าง “Do What You Gotta Do” ตามที่เป็นอยู่โดยไม่พลิกเนื้อเพลงกลับคำ
Michael Penn II (หรือที่รู้จักในชื่อ CRASHprez) เป็นแร็ปเปอร์และอดีตนักเขียนของ VMP เขาเป็นที่รู้จักจากการใช้ทวิตเตอร์ของเขาได้เก่ง
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!