Det osannolika paret av Barrie

Så medan Lindsay fortfarande var i Boston, fick hon sina två första medlemmar: Noah Prebish (på synth och gitarrer) och Spurgeon Carter (bakgrundssång och produktion). Därifrån lades trummisen Dominic Apa till i gänget, en vän till både Van Moyland och Prebish från separata tidigare projekt.

Men matchmakingen slutade inte där — dess nästa logiska steg i jakten på en basist var Tinder. Lindsay berättar att hon ville ha en kvinna i rollen, både för att sjunga de höga harmonierna och helt enkelt för att ha en annan kvinna i gruppen. De fick 20 eller 30 matchningar i appen, men så snart hon såg Sabine Holler, sa Lindsay: “Oh, helvete ja, det här är det.”

“Jag hade i princip aldrig träffat dem och gick blindt med på att gå med i det här bandet,” säger Lindsay. “Det var en slags konstig arrangerad äktenskap slash uppsatt vänskapsgrej.”

Även om det låter spänt, “vibade” bandet ganska snabbt, och Lindsay vet att, även om de alla fortfarande lär känna varandra, hon “kan redan säga att vi har liknande smak och ambition och också bara att alla i bandet är verkligen underbara människor, med bra värderingar.”

För ett band som sammanfördes till Brooklyn utan mycket säkerhet om deras framtid, har deras debutalbum ett sött namn, Happy to Be Here. Det släpps via Winspear den 3 maj.

Albumet är skissat runt de demos som Van Moyland hörde online, men med ett fullt bands stöd, växte melodierna fram. Lindsay säger att Apas livetrummande och Carters och Prebishs del i produktionen var avgörande — och det är inget att nämna om Holler, som, fast på grund av ett väntande visum i Tyskland, spelade in sina delar medan hon väntade.

“Clovers” kanske representerar albumet bäst: ett spektakel av vågiga röster och synth, den trippiga refrängen “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” fångar en specifik intimitet, glädje och tidig kvällsvärme i linje med den “Fleetwood Mac tropicalia” genre som Apa har givit dem.

Även om Lindsay säger att albumet kan efterlikna en varm sommarkväll, är hon motvillig att definiera det som sådant. Det är inte förvånande: det låter lite för perfekt för ett band som i intervjuer har sagt att de siktar på att skapa “en välgjord poplåt som är lite fucked up.” Enligt Lindsay betyder “lite fucked up” att ett av låtens element — vare sig det är text, melodi/harmoni, produktion eller progressioner — har något “konstigt” med sig. Det kan vara en gitarrdrön eller en konstig synth, men det är den kanten som får dina öron att spetsa sig.

“I stort sett vill vi göra musik som är tillgänglig och verkligen känns bekant och det finns mycket att hålla fast vid, men det som gör det intressant och vad som får det att kännas som att en specifik människa har gjort det är de specifika taggarna, och det är vad som gör det intressant för oss också,” säger Lindsay. “De band som jag ser upp till som verkligen har gjort ett intryck i mainstream men också stått tidens test är band som verkligen gör slags ganska traditionell popmusik, men har något intressant med produktionen, fortsätter att förändras lite grann. Och det är vad vi strävar efter.”

De ’80-talsinfluerade, poppiga låtarna framkallar värme och grit i lika mått, vare sig det är de avsiktligt felaktiga taggar som Lindsay nämnde eller de ofta smutsiga texterna som beskriver hennes upplevelse som Brooklyn-transplantat (hon flyttade för knappt ett år sedan).

“Staden spelade definitivt en stor roll [i albumet], delvis eftersom staden i sig är en så intensiv plats och människorna du möter är så stora, men också i stor utsträckning på grund av övergången [från Boston] i sig,” säger Lindsay. Hon tillägger uppriktigt: “Vi avslutade den sent på hösten, men för mig tar det år att verkligen komma till hjärtat av ett album eller något som jag har gjort — jag är säker på att jag om några år kommer att skratta åt dessa svar.”