“Mörkaste Ljus”

Utvalda Låtar

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show 'Em Whatcha Got” (1988)

Introduktionssaxofonslingan i “Mörkaste Ljus” är den mest ikoniska och igenkännliga delen av The Lafayette Afro-Rock Bands hela diskografi. Slingan har varit grunden till stora rap-hits som Wreckx-N-Effects topphit “Rumpshaker” och JAY-Z:s comebackhit “Show Me What You Got” från 2006. Dessa två hits använder saxofonslingan för att skapa en lättsam och sensuell atmosfär som är perfekt för ett skrytsamt och elegant flöde. Det är omöjligt att höra denna saxofonslinga utan att återkalla den felfria bilden av en kvinna i bikini som “spelar” saxofon på stranden medan vågorna slår in från Wreckx-N-Effects ofta censurerade video. JAY-Z och Wreckx-N-Effects två hits bevisar att parning av den förföriska saxofonen med dundrande trummor är en enkel formel för en klubbhit. Public Enemy visade att slingan kan användas på fler sätt. Gruppen använde ett skarpt slagljud från virveltrumman och Flava Flavs gälla uppmaningsrop för att skapa ett mycket mer hotfullt och alarmerande spår. Beroende på vad som placeras runt den kan saxofonslingan framkalla många olika känslor. Dess unika ljud kräver omedelbart uppmärksamhet som en olycksbådande föraning om de oväntade ljud som kommer efter den. Medan “Mörkaste Ljus” har samplats över hundra gånger, är det fortfarande förvånande att numret inte är högre.

Djupa Urval

DJ Taso: “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: “You Can’t See What I See” (1992)

Medan de Utvalda Låtarna använder “Mörkaste Ljus” som spårets kärna, integrerar de Djupa Urvalen saxofonen i ett mycket mer skiktat spår. Taso från Chicago footwork-gruppen Teklife ökar tempot för den ikoniska samplingen genom att tona in och ut spåret medan han spränger luftsignaler och vibrerande hi-hats för den mest dansbara tolkningen av “Mörkaste Ljus” hittills. Heavy D & The Boyz använde samplingen på ett mycket subtilare sätt, och valde att mixa saxofonen lågt för en lätt och luftig kvalitet. Liksom de flesta tidiga 90-tals hip-hop-låtar energiserar de dundrande trummorna och sångsvaren detta spår för att skapa en klassisk Heavy D-låt som förtjänar mer uppmärksamhet än den får för närvarande. Kredit till producenten Chad Elliott för att ha använt denna samling på ett mindre förutsägbart sätt.

“Baba Hya”

Utvalt spår (och enda spår)

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

Det är ingen överraskning att det krävdes en riktig grävare som Danger Mouse för att hitta detta smittsamma krautrock-liknande trumspår från “Baba Hya.” Trummorna på “Baba Hya” kan låta vilda och ostyriga först innan de lugnar sig vid upprepade lyssningar. Slaget skiftar snabbt från utmanande till briljant efter bara ett par mått, men aldrig riktigt in i konventionellt territorium. “Baba Hya” var den perfekta samplingen för ett band som Gorillaz som har gjort en karriär av rolig popmusik sammansatt på okonventionella sätt. “Dirty Harry” fungerar bara som en helhet, men trummorna är den mest väsentliga delen. När ostadiga syntar, körsång, vackra stråkarrangemang och rapverser tonar in och ut, är trummorna den enda delen av låten som håller kursen och hindrar spåret från att glida iväg i fel riktning. Danger Mouse och Damon Albarn implementerade skickligt detta atypiska trumslag som kärnan i en av deras största hits — ett modigt beslut som en mindre ambitiös musiker kan avvisa som för utmanande. Förhoppningsvis finns det en annan producent modig nog att ta sig an detta excentriska trumslag, eftersom “Baba Hya” säkert kan nå längre än bara ett spår.

“Konga”

Utvalt spår

Pizzicato Five: “Party” (1991)

“Konga” har bara samplats 3 gånger, och den produktiva japanska popakten Pizzicato Five står för två av de tre hyllningarna. Vid deras första försök med “Konga” 1991 förstärker Pizzicato Five Lafayette Afro-Rock Bands rytmsektion med några elektroniska trummor och en surrande synth för ett futuristiskt afrobeat-ljud. Spåret växlar mellan Maki Nomiyas sockersöta sångframträdanden och Yasuharu Konishis djupa nästan gutturala spoken word-stycken. Enstaka oväntade syntar eller breakbeats håller lyssnaren på tårna under ett spår som mestadels bara rider på sin egen kosmopolitiska groove.

Djupare Urval

Pizzicato Five: “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

Även om “Jolly Bubbly Lovely” är det djupa urvalet eftersom det är gömt på en EP, kan det vara det bättre spåret. Medan trummorna i “Konga” är långsamma och stapplande, snabbar Pizzicato Five upp trummorna för att matcha ett energiskt popspår med bombastiska horn och en svängig baslinje som inte skulle vara helt malplacerad på en Lafayette Afro-Rock Band-låt. Spåret har en lyxig glans som passar bra med en livlig loungemiljö och dyra cocktails. Pizzicato Five var främst kända för att skapa rolig 90-talspopmusik i Japan och detta spår exemplifierar deras känsla för grooves och kul på ett utmärkt sätt.

“Hihache”

Utvalda låtar

LL Cool J: “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: “Vegas Collie” (2007)

“Hihache” börjar med ett groovy 4/4 öppningstrumslag som skulle kunna misstas för trummorna på vilken hitlåt som helst från hip-hopens tidiga år. Det är inget fel i att vara förvirrad — detta spår har vuxit till att bli den heliga graalen av breakbeats och har mer än troligt tjänat som rytm för åtminstone ett spår du känner till. “Hihache” är bandets mest samplade låt och har plockats av DJs minst 227 gånger. Lafayette Afro-Rock Bands smidigaste breakbeat har varit drivkraften bakom de coolaste låtarna från många hip-hop-legender från slutet av 80-talet och början av 90-talet, inklusive LL Cool J och Biz Markie. Till och med pojkband har dragit nytta av dessa trummor, med NSYNC som använde Lafayette Afro-Rock Bands groove för att hjälpa beatet droppa på “Tearin’ Up My Heart.” Spåret har nyligen återupplivats av elektroniska producenter som Flying Lotus som vridit dess perfekt tempoanpassade trummor till en frenetisk massa som undviker nästan varje taktsignatur. När det gäller trummorna i “Hihache” är de utvalda låtarna oändliga. Artister som Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube och Peter Gabriel har alla lekt med trumslagaren Earnest “Donny” Donables enkla arrangemang av hi-hat, virvel och bastrumma.

Djupa Urval

The Avalanches: “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: “Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

The Avalanches sample collage mästerverk “Since I Left You” anses med rätta av många som toppunkten för samplering, så att välja någon samling från denna skiva är knappast ett djupt urval. “Live at Dominoes” gör skärningen här eftersom The Avalanches inte bara lyfte trummorna från “Hihache” som de flesta producenter har valt. Bandet var klokt nog att också använda den slingrande psykedeliska gitarrsolot som dyker upp runt fyraminutersmärket av “Hihache” för att skapa den klaustrofobiska överstimulerande ljudmuren som dyker upp på “Live at Dominoes” precis innan man återintroducerar trummorna och Daft Punk-liknande robotiska sång för att återfå en känsla av rytm i spåret medan solot fortsätter att yla i bakgrunden. Solot är bara fokuspunkten för “Live at Dominoes” i en kort nio sekunder innan det tonar ut i The Avalanches kaotiska ljudmålning. Innan en sida som Who Sampled, behövdes snabb hörsel för att känna igen detta djupt urval.

Som en av hip-hopens elitproducenter idag är det ingen överraskning att Statik Selektah lekte med trummorna i “Hihache” vid något tillfälle under sin karriär. Selektah tillför lite kraft till de dundrande trummorna medan han parar dem med ett långsamt men upplyftande pianospår för ett beat som påminner om en producent som Nujabes. En eterisk refräng från sångaren John Xantus ger Mac Miller ett rikt arrangemang att rappa över.

“Azeta”

Utvalt spår

Kruder och Dorfmeister: “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

Denna österrikiska elektroniska musikduo kan vara den enda akten som bestämde sig för att sakta ner en Lafayette Afro-Rock Band-sampling istället för att snabba upp den. “Azeta,” ett funkigt och livfullt spår, saktas ner för att skapa ett spacigt och robust trip-hop-spår. Vid första lyssningen av “Azeta” skulle 90-talets downbeat knappt vara en tanke, men Kruder och Dorfmeister skapade en utsökt lugn plats för att passa samplens glada natur på bara deras första EP. Det kommer att vara svårt att hitta en annan producent som har använt en Lafayette Afro-Rock Band-sampling på ett liknande sätt. Detta spår är bevis på att det fortfarande finns en del kreativt grävande kvar att göra även med det mest samplade bandet i historien.

Djupare Urval

Fader Gladiator & Strom: “Überleben” (1995)

Den tyske producenten Fader Gladiator tog en relativt hands-off-approach när det gällde att sampla “Azeta.” Efter att ha snabbat upp spåret lite och lagt till lite turntablism, gav han pretty much den tyske breakdancern Storm (som tydligen bara har rappat två gånger) tyglarna därifrån. Det är svårt att klandra producenten, eftersom “Azeta” säkert är ett svängigt nog spår att rappa över och turntable-scratcharna ger spåret en härlig tidig mitten av 90-talet hip-hop-känsla. Tysk hip-hop kan ha ett fånigt ljud för en amerikansk publik, men samplingen på “Überleben” har en bra rytm och rappen bör åtminstone vara underhållande några gånger.