De 10 bästa discoalbumen att äga på vinyl

Donna Summer: Love To Love You Baby

Det är sant att “Discodrottningen” representerar bara en aspekt av vad genren erbjuder, men skivor som detta album från 1975 är obestridliga. Sida 1 är titelspåret på över 16 minuter, Summer och producenten Giorgio Moroder's ökända, orgasmglada och ständigt växande groove, som satte en hedonistisk ton för den andra halvan av 1970-talet. Det är slankare och långsammare än de halsbrytande robotgroovarna som duon blev kända för senare, men dess maximalistiska omfång, för att inte tala om de instrumentala avbrotten och dess tydliga prioritering av öppen sexualitet och upprepning, var imponerande framåtblickande.

Gloria Gaynor: Never Can Say Goodbye

Det finns mer till Gloria Gaynor än “I Will Survive” (så rolig och historiskt betydelsefull som den är). Gaynor, som har skurit soullåtar sedan 1965, hittade sin vinnande discoformel på detta album ett decennium senare. Sida 1 är en oavbruten blandning av "Honey Bee," "Never Can Say Goodbye" och "Reach Out," mixade tillsammans av Tom Moulton. Om Motown-melodierna var bekanta, måste tempot, groovet och produktionen ha verkat revolutionerande 1975. Även om traditionella låtstrukturer är intakta, kommer sömlösheten i medleyna så nära som möjligt för att reproducera de tranceframkallande kvaliteterna hos mixad klubbmusik.

First Choice: Delusions

Veteraner av soulscenen från Philadelphia, First Choice, hade förmågan att skapa hela album med starkt material även när de började samla fler och fler discosuccéer. "Doctor Love" var en hit i klubbarna, men "Let No Man Put Asunder" var och är fortfarande en äkta hymn, som gjorde mer för att förutse housemusik än kanske någon annan låt. Rochelle Flemings trotsiga huvudsång har blivit noggrant dissekerad och återanvänd av otaliga producenter från 80-talet och framåt. Låtens baslinje dök också upp i en av housemusikens första crossover-hits, Steve “Silk” Hurley’s “Jack Your Body.” First Choice finns i dansmusiken och om du någonsin har gått ut för att dansa, har du troligtvis kommit i kontakt med dem.

Change: The Glow of Love

Change, en kollektiv av italienska och amerikanska musiker, presenterade sången av Luther Vandross innan han gick solo och blev en superstjärna. Gruppens smidiga spelande och själsfulla anda gav dem klubbhits som "A Lover's Holiday" samt den glädjefyllda titelspåret (som vissa kanske känner bättre som Janet Jacksons “All For You”). Det är upplyftande disco i en mer subtil och personlig ton än, låt säga, McFadden and Whitehead’s hymn “Ain’t No Stoppin’ Us Now.”

Sylvester: Step II

Sylvesters release från 1978 sammanförde hårdare, elektroniska, mer “Euro” varianter av disco med hans queer, San Francisco-känsla och oslagbara falsett. Detta är Sylvesters riktigt stora genombrott, mellan hans blues-, rock-, soul- och kommunistiska dragtruppe dagar, men innan han vände sig till Hi-NRG ordentligt ett par år senare. "You Make Me Feel (Mighty Real)" och "Dance (Disco Heat)" är monserspår, men albumets andra sida visar sångarens bredd, med allt från ballader till lågmält funk i “Was it Something That I Said,” en sällsynt smak av Sylvesters lägre register som påminner om Jocelyn Browns klassiker “Somebody Else’s Guy.”

V/A: Philadelphia Classics

Släpptes 1977, Philadelphia Classics LP samlar Tom Moultons klassiska mixar av Philadelphia International Records (O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees, etc.) dansgolvshits, inklusive MFSB's "Love Is The Message," låten från 1973 som är i stort sett discons grundpelare. Allt sedan Earl Young, trummis i PIR-labelns husbackingband, utvecklade sin signatur four-on-the-floor-stil (att slå på bastrumman på varje slag, med hi-hats som kryddar offbeats), spelade Philly en integrerad roll i discovågens uppgång. Många av dessa klassiker från Broderkärlekens stad, som ursprungligen var “budskapslåtar,” utgör fortfarande mallen för själsfull, substantiell dansmusik.

Loleatta Holloway: Queen of the Night

På Queen of the Night, får du den typiska disco-divarösten, på topp. Holloways sångupptagningar var alltid ohämmade, intensiva och starkt influerade av gospel. Albumet innehåller klassikerna "I May Not Be There When You Want Me" och "Catch Me On The Rebound." Den senare innehåller överlägset den bästa sporten-som-otrohet förlängda metafor du någonsin kommer höra. Albummets skriv- och produktionskrediter är av toppkvalitet, med tungviktare från genren som Bunny Sigler, Norman Harris och Tom Moulton som alla bidrar (och Earl Young på trummor igen).

Chic: C'est Chic

Nile Rodgers och Bernard Edwards andra album som Chic, från 1978, gav festsångerna en ny nivå av sofistikering. Av dess tre stora singlar, är "I Want Your Love" den mest lyxiga och varaktiga. Men även på bröllops-DJ-favoriter som “Le Freak,” finns det tillräckligt med geniala detaljer – växling mellan komplementära delar till att dubbla gitarr- och basriffen, den enorma uppbyggnaden skapad av stigande stråkar – för att du ska återvända.

Sister Sledge: We Are Family

Fullspäckad med hits, detta är Sister Sledge’s mest välkända och starkaste release. Det är lika polerat, hook-beslutat och oklanderligt strukturerat som allt annat Chic Organization någonsin producerade. Albumet börjar med den oemotståndliga, Will Smith-godkända “He’s The Greatest Dancer.” Detta följs upp med "Lost In Music," en av de mest lyriskt perfekta odes till nattlivets ethos någonsin (“feel so alive / I quit my 9-to-5”). Skivans centrum är naturligtvis titelspåret, den ständigt stärkande, pianoledda hyllningen till systerskap, kärlek och enighet. Den dolda pärlan här är “Thinking of You,” en luftig mellantemposång.

Cerrone: Supernature

Den parisiske trummisen/författare/producenten Marc Cerrones tredje album introducerade sci-fi och lager av tunga synthar till klubbar över kontinenter och skapade ett av de mest sammanhängande albumen i en genre dominerad av singlar. Suggestiva, rymdinfluerade instrumentaler mixas med mer raka discospår som “Give Me Love.” Titelspåret, en Billboard dance-etta, har uppdaterats, täckts och remixats otaliga gånger, men den ursprungliga 9-minutersversionen här låter fortfarande fantastisk. Fans av Daft Punks Discovery album kommer att hitta en liknande vision spridd över detta albums spår.