Whatever The Weather’s Atmospheric Ambience

Det finns något oroande med att försöka prata om den dramatiska förändringen i samhällets oändliga rytmer under de senaste två åren. Säg något för konkret, och orden faller helt enkelt kort. Hur kan man börja beskriva alla dessa oändliga skiftningar, nyanser, den tumultartade känslan i våra interna och externa miljöer? Precis som förändringar i vädret, så förstås eller känslas förändringens konsekvenser ofta på en sensorisk nivå innan de verbaliseras eller bearbetas intellektuellt.

Det är därför passande att en klubbartist som Loraine James vänder sig mot ambientmusik på sitt senaste album: hennes självbetitlade debutalbum Ghostly och det första under namnet Whatever The Weather, som släpps den 8 april. Även om det är obestridligen James, så är ljudet en skarp kontrast till det intrikata, oförutsägbara drum ’n’ bass, drill eller glitch-påverkade stilar från hennes tidigare arbete såsom 2021 års Reflection. Av uppenbara skäl känns svängen mot ambient som en reflektion av allmänna kollektiva livsstilsförändringar, men det är också en visceral genre, mycket som den experimentella klubben som gjorde henne till ett av Hyperdubs största namn. Whatever The Weather är visceral av helt olika anledningar, och omfattar subtilitet. Låtarna saknar struktur, vilket i kombination med James eviga känsla för känslomässiga detaljer ger en rik atmosfär som träffar på cellnivå och lämnar din hjärna för oförmögen att hinna med. Konstnärens atmosfäriska orkestrering leder dig varsamt mot en lyssningsupplevelse som grundar sig i att förlita sig på och lita på dina sinnen snarare än ditt intellekt.

Den djärva ljudsvängen förklarar delvis det nya namnet. James har varit tydlig med att hon vet hur musiken under hennes eget namn låter, och musiken vi hittar på Whatever The Weather kändes helt enkelt inte som om den passade hennes namn, eller ens gjorde någon mening på Hyperdub. Hon ville att denna alternativa utströmning för sin konst skulle återspegla friheten som finns utanför hennes eget namn. Uppvuxen av en mamma med bred musiksmak i Enfield, North London, började James spela piano som barn och drogs till emo-musiken och IDM hon fann på internet under sina tonår, bland oändliga andra influenser. James sa att hon lät några av dessa tidiga influenser styra skivan, och piano, synth och orgel sitter i förarsätet på låtar som den ljumma albumöppnaren "25°C" och strålande "36°C." Att få gå in i ett nytt utrymme, både i ljud och namn, är representativt för producentens mångsidiga konstnärliga intressen.

"Det är bara trevligt att rikta olika energi mot det," sa hon till Tim Sweeney i en radiointervju på Apple Musics Beats in Space. "Jag vet inte ens hur nästa skivor skulle låta; det skulle kunna vara helt icke-ambient. Det är också därför jag döpte det till Whatever The Weather — bara för att inte låsa in mig själv [i]."

Den nya benämningen antyder också tematiskt en lös koncept för skivan. Varje låt är döpt efter temperaturen som dess ljudvärld väcker. Men dessa benämningar var inte en övervägning för James under albumets skapande, och hon ser dem inte heller som absoluta.

"Jag tänker alltid på låttitlar efter att jag har avslutat dem — det är typ det sista jag tänker på; jag gillar bara att ta av mig producenthattarna och bara lyssna och den känslan som följer med det," sa hon i samma intervju med Sweeney. "Om en låt kändes varm, skulle den uppenbarligen vara en högre grad och om den kändes kallare för mig, så skulle den vara kallare. Men uppenbarligen kan någon lyssna på 30 grader och tycka att det känns ganska kallt för dem."

Det var också speciellt för James att släppa en skiva på Ghostly International, särskilt som fan av ambient-leanande Ghostly-artister som HTRK och Lusine. Mest anmärkningsvärt var att Telefon Tel Aviv slutade med att mastra skivan.

"Telefon Tel Aviv är en av de största inspirationerna," noterade hon. "Jag kunde bara drömma om att han skulle mastera den — eller ens ta en titt på den."