Oktober: Teddy Pendergrass’ Life Is a Song Worth Singing

Vår Klassiker Skiva för månaden Oktober är det andra soloalbumet från R&B-superstjärnan Teddy Pendergrass. Släppt 1978, innehåller skivan klassiska ballader som spelas på Quiet Storm-radion, med sina mjuka och romantiska stråkar, som "It Don't Hurt Now" och "When Somebody Loves You Back." Pendergrass började sin karriär som trummis i Philadelphia International Records' soulgrupp Harold Melvin & the Blue Notes, och kickade igång sin solokarriär bara ett år före Life Is a Song Worth Singing med sitt självbetitlade debutalbum. Han bevisade snabbt att han var värd att stå i rampljuset: Mellan 1977 och 1981 släppte Pendergrass fyra raka succéalbum, som var och en sålde över en miljon kopior. Life Is a Song Worth Singing var ett viktigt album för att befästa hans ikonstatus.

"För alla som hade kvarstående tvivel om hans styrka, kom Life Is a Song Worth Singing, Pendergrass’ andra album, med bevisen. Inspelad i de kända Sigma Sound Studios i Philadelphia och släppt i juni 1978, var albumet en konstnärlig och kommersiell triumf och, kreativt, ett konstverk," skrev Listening Notes författaren Melissa A. Weber. "Det positionerade honom som en sexsymbol, men inte bara det. Albumet innehöll också groove-fyllda utflykter för sinnet och dansgolvet. Det visade Pendergrass’ mångsidighet och robusta röst i ännu större omfång än sin föregångare, och det steg snabbt från att vara en fans favorit till en TSOP-mästare."

Vår utgåva av albumet kommer på 180g svart vinyl, har remastrats AAA från tapes av Ryan Smith på Sterling Sound och inkluderar ett nytt Listening Notes-häfte.

Registrera dig nu för att få Life Is a Song Worth Singing. Kan du inte få nog av The Sound of Philadelphia? Kolla in VMP Anthology: The Story of Philadelphia International Records, tillgänglig här.

November: Freddie King’s My Feeling for the Blues

I november kommer VMP Classics att fokusera på det soloalbum från blueslegenden — och en av "Tre Kungar av Blues Gitar" (tillsammans med Albert King och B.B. King, som inte är släkt) — Freddie King. Släppt 1969, producerades och arrangerades det av saxofonisten King Curtis.

"Under en kort tvåårsperiod, under vilken det bästa av hans inspelade verk skulle komma — inklusive detta album — skulle Freddie leds av en legendarisk saxofonist som gjorde honom till en av de första signeringarna till ett Atlantic-dotterbolag där han hjälpte till att välja och spela in artister," skriver VMP Classics & Country Director Andrew Winistorfer i albumets Listening Notes. "King Curtis skulle fungera som producent och arrangör av Freddies största inspelningar, inklusive hans finaste albumlängd uttalande, My Feeling for the Blues. Det skulle inte bli mer av en hit än hans andra studioalbum, men återigen handlar Freddie om ljudet, och det ljud Freddie framkallar på My Feeling skulle eka ut över blues och rock i generationer framöver. Skivförsäljning är ett boxscore som inte berättar de finare detaljerna av spelet. Det spel Freddie King spelade här var evigt."

Vår utgåva av albumet kommer på 180g svart vinyl, har remastrats AAA från original mono tapes av Ryan Smith på Sterling Sound och inkluderar ett nytt Listening Notes-häfte.

My Feeling for the Blues kommer att vara tillgänglig för registreringar från och med den 26 oktober.

December: Roberta Flack Quiet Fire

Som avslutning på vår Classics lineup för 2021 har vi Roberta Flacks tredje studioalbum, Quiet Fire. Ursprungligen släppt 1971 av Atlantic Records, firar vår nyutgåva av albumet dess 50-årsjubileum. En nyanserad och anmärkningsvärd vokal prestation genom hela albumet, inkluderar skivan Flacks känsliga, men kraftfulla tolkningar av "Will You Still You Love Me Tomorrow" och "Bridge Over Troubled Water."

"Som många ikoner, och jag använder inte det uttrycket lättvindigt här, var Roberta Flack och hennes klassiskt grundade, operainspirerade, gospel-, soul-infuserade musik på Quiet Fire på väg mot en framtid som många inte kunde — och inte kan — föreställa sig ännu. Musikaliska jättar som Stevie Wonder, Marvin Gaye, Alice Coltrane, David Bowie och Sly and the Family Stone genomsyrade luftvågorna samtidigt med Flack," skrev författaren av Listening Notes-häftet H. Zahra Caldwell. "Även inom den radikala, underbara och transgressiva fusionen och experimenteringen av musiken från tidigt 70-tal, kunde vi inte uppfatta en musik som var mindre märkt av ras, kön, klass och strikt kategorisering och genre. Hennes musik kan träffa olika toner, men står inte apart i sin målsättning. Den måste läggas till det kollektiva trycket i det musikaliska ögonblicket för att ge oss alla en glimt av en oförhindrad framtid någonstans."

Vår utgåva av albumet kommer på 180g svart vinyl, har remastrats AAA från de ursprungliga analoga banden av Ryan Smith på Sterling Sound och inkluderar ett nytt Listening Notes-häfte.

Quiet Fire kommer att vara tillgänglig för registreringar från och med den 23 november.